eBooks de Teoría y crítica del cine, página 3 de 12

La reflexión más íntima del protagonista de la película Campeones.S4la de espera es la primera obra del actor Jesús Vidal, el ganador del Goya al actor revelación 2019 por la película Campeones, cuyo discurso de agradecimientos conquisto el corazon de todos los españoles. Un diario personal y literario, con relatos cortos y poemas que tocan temas de denuncia social.

Sex on screen is unnecessary, gratuitous, and serves no purpose. This is the sentiment on the rise as cinema becomes less and less sexy.Xuanlin Tham counters that sex scenes can open our minds and bodies to the possibility of new futures, and seduce us towards an expanded political imagination. Through The Matrix Reloaded, Lingua Franca and beyond, Revolutionary Desires explores how the forms intimacies, transgressions, and dedication to pleasure can be uniquely poised to rupture dominant narratives of capitalism and the violences that flow from it.Why is the sex scene, demonised as it is, therefore more politically important and subversive than ever? And how can it power a desire for something more?

Este livro oferece um olhar original sobre o cinema brasileiro entre as décadas de 1990 e 2000, por meio de uma reflexão sobre a expressão "cinema da retomada". Comumente utilizada por críticos e pes

Os artigos reunidos neste quarto volume da Coleção buscam estabelecer diálogo entre os assuntos que norteiam os principais debates sobre produção e distribuição do Cinema e do Audiovisual, reunindo p

Esta obra analiza los productos culturales contemporáneos del choque entre la globalización y la violencia a través de la literatura, del cine, de la arquitectura y de la escultura. Específicamente estudia las subjetividades que derivan de este contexto: los cuerpos residuales, es decir, remanentes de la generalizada violencia social, politica, y economica inherentes a las sociedades consumo. El analisis esta centrado especificamente en los textos La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo, Rosario Tijeras de Jorge Franco y en sus adaptaciones cinematograficas. Tambien examina las novelas Satanas y Scorpio City de Mario Mendoza, Perder es cuestion de metodo y Vida feliz de un joven llamado Esteban de Santiago Gamboa, El olvido que seremos de Hector Abad Faciolince y Todo pasa pronto de Juan David Correa. A traves del trabajo plastico de Doris Salcedo el texto examina como los cuerpos residuales estan presentes como ausencia en la escultura contemporanea y esto, en ultima instancia, señala su condicion marginal. Ademas, explora transformaciones urbanas recientes en Bogota, particularmente en estructuras arquitectonicas como el Palacio de Justicia y el Parque Tercer Milenio. En este corpus diverso se analiza el contexto politico e historico en el cual los cuerpos residuales devienen parte del proceso de reciclaje de desechos. Este trabajo propone una lectura de la produccion cultural reciente totalmente novedosa tanto en su forma como en el contenido, en tanto que rompe con las visiones tradicionales y propone una nueva comprension no solo de la violencia sino de las practicas culturales contemporaneas colombianas.

Un libro necesario para todx actriz y actor que quiera conocer la figura del representante. ¿Por qué no me mandan castings?¿Importan los followers?¿Apuestan por caras nuevas?¿Físico o talento?¿Mejores formas para contactarlos?¿Consejos para videobook y fotos?¿He de firmar contrato?Incluye el listado de las 223 Agencias de Representacion de Actrices y Actores en España.Todos los beneficios del autor se destinaran a Accion Contra el Hambre.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigacion: la problematica del trasvase de textos literarios a la pantalla. Despues de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigacion que se ha desarrollado en tres proyectos de investigacion sucesivos, el ultimo de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aun en fase de ejecucion) sentiamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque solo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de indole teorica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas practicas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, ademas, en lo relativo al aparato teoricocritico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepcion.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Em mais um volume de suas reflexões sobre o universo artístico e a história da arte, Affonso Romano SantAnna reúne três ensaios que foram, originalmente, conferências pronunciadas em eventos no Brasi

Who gives the hammiest performance in a Bond film? What is the series most cringeworthy moment? What quips would Sir Roger Moore come out with if he starred in Licence to Kill? These are the sort of questions you never knew you needed answering. Its Bond, James Bond but as youve never seen him before.

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

Anomia é um estado de desorganização pessoal que resulta numa individualidade desorientada, desvinculada do padrão do grupo social. Assim foram equivocadamente descritos os negros paulistas (e brasil

Mike Figgis has always been intrigued by the workings of the Hollywood System. As he progressed from his acclaimed US debut Internal Affairs, through hellish studio wrangles on Mr. Jones, to Oscar-laurelled success with Leaving Las Vegas, Figgis always wanted to find a way to document the mores of the Hollywood industry, before it could swallow him whole. For Projections, he accepted an invitation to return to LA in late 1998 and create just such a document. In conversation with established players such as Mel Gibson, Jodie Foster and Jerry Bruckheimer, plus ascending talents such as Salma Hayek and Paul Thomas Anderson, Figgis paints a refreshingly honest but unmistakably dark portrait of an industry where money does more than talk. Mike Figgiss witnesses include Mel Gibson, Jodie Foster, Mickey Rourke, Nastassja Kinski, Elizabeth Shue, Salma Hayek, Paul Thomas Anderson, Jerry Bruckheimer and many more . . .

Entre la segunda mitad de la década de los años veinte y los treinta se produce en España la conformación de una cultura cinematográfica, un aparato discursivo de difusión y reflexión sobre el cine articulado en torno a plataformas culturales como las revistas especializadas, la critica cinematografica en prensa o los congresos cinematograficos. Adoptando una perspectiva de historia cultural, este libro pretende indagar en el papel que jugo esta cultura cinematografica en la elaboracion de discursos nacionalistas sobre España, situando este estudio en relacion con los debates que sobre la construccion de la identidad nacional española se han venido desarrollando en las ultimas decadas. A partir de un exhaustivo analisis de la cultura cinematografica, se propone una reflexion mas amplia sobre la construccion de la identidad nacional española.

La carrera de John Fante tras un éxito esquivo está repleta de anécdotas sorprendentes y giros inesperados. El último, el encuentro casual entre su obra y las manos de Charles Bukowski en una biblioteca de Los Angeles, seria el que le permitiria, finalmente, darle caza. En el despertar tardio de la bibliografia fantiana sobresale Ask the Dust, un retrato en claroscuro del amor fatal en los margenes de la L.A. de los años 30 que golpeo la inspiracion del director y guionista Robert Towne al primer contacto: arrancaba entonces un nuevo pillapilla entre la pasion del genio y el pragmatismo de la industria que recorreria los pasillos de Hollywood durante mas de tres decadas. 2006 pondria termino a la espera y alfombra roja a la pelicula: Ask the Dust desembarcaba en los cines estadounidenses. Por fin.Este trabajo da cuerpo a las historias esbozadas en las lineas anteriores, pero tambien penetra en una fraccion de la alfaguara paratextual que sucedio al lanzamiento de la pelicula para analizar su recepcion por parte de critica y publico. Al mismo tiempo, sus paginas calibran el peso de la (in)fidelidad a la novela en sus valoraciones y desglosan como aborda cada audiencia este aspecto, tan central como controvertido en la genealogia de los estudios de adaptacion. Para saber mas, no hace falta preguntar al polvo: basta con leer este libro.

Esta obra analiza las posibles relaciones entre la crítica de Walter Benjamin y la experiencia cultural del capitalismo en América Latina; la hipótesis de que, vista desde la perspectiva de la produccion cultural, la experiencia historica latinoamericana del capitalismo ha estado sobredeterminada por lo politico; y que la violencia constituyente que define la "acumulacion originaria" no solo precede al capitalismo, sino que lo acompaña de forma siempre como su condicion de existencia y reproduccion.Este libro reune nuevas lecturas contextuales, es decir, sociales, de una parte fundamental del archivo cultural latinoamericano.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

¿Cómo se presenta el cine en las prácticas artísticas cuando éste ha sido progresivamente despojado de su aparato tecnológico? ¿Es el cine una técnica o un método de asociación mental que estimula el pensamiento? Desde su mismo nacimiento, el cine se vio ceñido a una serie de normas y valores que le impedian expresar la naturaleza radical de sus potencias y, no obstante, unos cuantos visionarios han logrado extirparlo de su laberinto circular. No se trata de practicar una destruccion total del cine en todos los casos, sino de transformarlo en otras formas artisticas. Paracinema, en oposicion al cine expandido, es la realizacion de la idea de cine a un nivel conceptual, experiencial y artistico. Se trata, en cualquier caso, de generar una experiencia cinematica desconectada, entera o parcialmente de su aparato tradicional.

Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.