Libros de Dibujo artístico, página 4 de 12

Guía completa con información especializada sobre el uso del color para resultados profesionales* Una guía de las referencias cromáticas de mayor éxito, destinada a diseñadores, profesores y estudiantes, o a cualquier persona fascinada por el color.* En esta nueva edicion Pantone, la experta en color Leatrice Eiseman directora ejecutiva del Pantone Color Institute, ha actualizado las guias clasicas con un texto ameno y a la vez especializado, ha seleccionado imagenes personalmente y presenta un enfoque completamente nuevo.* 30 ambientes cromaticos, Activo, Tierra, Potente o Urbano, entre otros, cada uno de ellos con 36 combinaciones cromaticas Pantone, que ilustran como nunca el efecto, la gama y las posibilidades cromaticas al servicio de los diseñadores.Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como prediccion y tendencias cromaticas, preferencias cromaticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante la figura humana y explicada, como siempre, a traves de la obra de ilustradores de primer nivel. El resultado vuelve a ser un equilibradisimo compendio de teoria y practica donde recursos que van desde aprovechar los bordes del papel o restringirse al formato triptico hasta realizar bocetos rapidos o utilizar colores planos son explicados con acertados ejemplos de los artistas mas vanguardistas. ¡Otro imprescindible de la serie para aprender de forma practica tecnicas basicas y recursos sorprendentes!

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre epocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexion entre imagen y texto como una liberacion, como un acto de superacion de las limitaciones artisticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenias que comer con un pincel y fingir que el tenedor no existia". Asi como Kandinsky se aleja gradualmente de la objetividad en su pintura, en Sonidos busca superar el significado convencional de las palabras de una lengua que no le era materna al explorar las posibilidades de uno nuevo, producto de la tension entre el sonido y el ritmo. En Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky escribe: "Las palabras son sonidos interiores (...) El uso habil de una palabra (de acuerdo con el sentimiento poetico) su repeticion, dos o tres veces, internamente necesaria puede llevarnos a cualidades espirituales de ella que no conociamos". Con esta busqueda del significado interior, "se abren grandes posibilidades para la literatura del futuro", porque el lenguaje finalmente rompera con sus limitaciones. Cuatro de las xilografias de Sonidos se realizaron en 1907, cuarenta y siete en 1911 y las cinco restantes en 1912. Durante ese periodo se volvieron cada vez mas abstractas, aunque si prestamos atencion, se pueden reconocer, en la mayoria, referencias a lo figurativo. No obstante, al igual que en los poemas, en los grabados, la narrativa se disuelve. Una vez mas, se nos niega el acceso a la obra en terminos de familiaridad y nos vemos obligados a experimentar con formas de construccion de sentido. Se trata de un proceso complejo que involucra la experimentacion, el compromiso e incluso el rechazo: tanto el texto como las imagenes pueden atraer y expulsar al lector.

Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados contrastados, las lineas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado...Helen Birch ha recopilado en este libro mas de 80 tecnicas de dibujo exponiendolas a traves de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas mas importantes del momento. Un magnifico compendio grafico que funciona no solo como guia practica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo linea, color, tonalidad, etc. sino tambien como desafiante estimulo para descubrir sus posibilidades retoricas y comunicativas.

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.

El libro va dirigido a todo aquel que le llame la atención el mundo de las artes plásticas y a aquellos que tengan la curiosidad de aprender algo nuevo y divertido. En nuestro libro encontrarán ejercicios faciles y amenos que podran realizar con el paso a paso, y que contempla los temas basicos que nos sirven como herramientas para iniciarnos en el arte de pintar. Los capitulos fluyen uno tras otro, algunos son teoricos y otros practicos, pero todos muy necesarios para el desarrollo del aprendizaje. Cuando se den cuenta, ¡ya estaran listos para crear sus propias obras!Les recomiendo que primero lean todo el libro y luego consulten los capitulos por separado, segun los necesiten. Asi lo diseñe.

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar seres fantásticos de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes héroes, dragones, hadas, criaturas mitologicas y seres fantasticos. * De una forma paulatina, los principiantes y los niveles mas avanzados podran practicar diferentes tecnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. Se incluyen numerosos consejos practicos.El unico requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guia de dibujo paso a paso. Podra practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura de la imagen.

*¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda. * Repleto de consejos utiles y detalladas lecciones, se trata de un recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica en el dibujo de criaturas fantasticas y mitologia.* Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta Tien lung, sirenas y ciclopes y numerosos seres miticos de la Antiguedad, asi como criaturas fantasticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes unicos que estan a la espera de cobrar vida! Gracias a las detalladas instrucciones paso a paso, tanto los principiantes como aquellas personas mas experimentadas en el dibujo podran alcanzar sus objetivos de manera segura y con exito. Asimismo, se toman en consideracion los conceptos basicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. Los utiles consejos de los artistas le ayudaran a resolver posibles problemas de dibujo y le animaran a crear su propia obra.En la introduccion lo aprendera todo sobre el material necesario, las tecnicas mas importantes para sombrear y como construir dibujos con formas y figuras, ademas de combinar plantillas. Una breve incursion al mundo de la pintura digital completa el capitulo para obtener conocimientos basicos solidos.

¿Qué lugar que ocupó la instrucción del dibujo en la escuela común durante el régimen conservador? ¿Cuál fue la función que pretendió dársele al dibujo? ¿De qué modo fue instrumentada su enseñanza?En un pais que se encontraba en pleno desarrollo industrial, aprender dibujo se vinculo con la capacitacion de futuros trabajadores, aprendices u obreros. Ademas, la enseñanza del dibujo se puede examinar como parte de una historia de la observacion cuyas practicas conforman una construccion historica y contextual que se aprende. En este sentido, el aprender a dibujar supuso la interiorizacion de conductas y habitos que se fueron sistematizando, estereotipando y naturalizando a lo largo del proceso de institucionalizacion de los sistemas publicos de escolarizacion. La instruccion de la vision consiste en la formacion de modos de observar, de atender, de transmitir y producir saberes en ambitos institucionales disciplinarios. Parte de la vision que se aprende se halla regida por convenciones que orientan respecto de que es lo que hay ver, en que contexto y cuando, atribuyendo determinados significados a una escena o situacion dadas.

Sumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal.El bestiario mas belloUn oso, un koala, un armadillo, un papagayo Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestria de un profesional.¡En 5 pasos!Consigue pintar bellisimas y detalladas criaturas en tan solo 5 pasos que convertiran en sencillo lo que parecia imposible.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

La naturaleza es un universo en sí mismo que cuenta con gamas de colores particulares, motivos y morfologías propias, encuadres y composiciones recurrentes, y las increíbles posibilidades expresivas de los paisajes y el mundo vegetal. Santi Salles, urban sketcher de reconocido prestigio y un autentico apasionado de la naturaleza, ha reunido en este personal manual practico un compendio excelente de recursos y consejos para aprender o mejorar el dibujo de esta especialidad.. Materiales y herramientas: de la acuarela al gouache pasando por el lapiz y el boligrafo, cada instrumento de dibujo y cada tipo de tinta y pigmento tiene sus secretos y su terminologia. ¡Descubrelos aplicados al medio natural!. Dibujar la naturaleza: la morfologia de las hojas, las plantas y los arboles, las vistas campestres y la sensacion de profundidad, los bosques y la repeticion de motivos. ¡Conoce a fondo las formas, los movimientos y las composiciones que nos brinda el mundo vegetal a la hora de ilustrarlo!. Tecnicas de dibujo: cuando cruzamos las diferentes tecnicas de dibujo -como la mancha, el collage o la reserva- con los motivos naturales surgen efectos visuales muy particulares. Santi Salles te enseña a jugar con ellos.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Bodegon al acrilico, se ofrecen las claves que permiten plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas mediante estilos muy diversos. Todos los aspectos del trabajo estan considerados y explicados de una forma visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.