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En un panorama actual donde las innovaciones tecnológicas son tan articuladas y rápidamente cambiantes como no lo han sido nunca, es ilusorio pensar que se puede ejercer un control absoluto sobre una realidad tan compleja. En Visiones e innovaciones el autor nos guia hacia las vias que parecen mas prometedoras considerando no tanto las innovaciones tecnologicas en si o sus aplicaciones genericas, sino la contribucion que su uso hace a la transformacion de la cultura material contemporanea. Y nos invita a poner bajo la lupa los efectos reales y potenciales de las innovaciones tecnologicas en la vida cotidiana donde el diseño puede desempeñar un papel crucial a este respecto. Un apasionante y moderno panorama del diseño industrial de nuestros dias.

The 1940s were exciting times for women, heralding new looks and, crucially, new hair styles. Vintage Hair Styles of the 1940s provides a complete guide to those hair styles. It takes a step-by-step approach to demonstrate how to achieve the styles for yourself or for your clients at home, in a salon or in the studio. More than thirty of the most common styles of the decade are illustrated with over 1,000 colour photographs and diagrams. It also charts the history of 1940s hair fashion and provides guidance on how best to achieve vintage looks for those wishing to re-enact, model or wear the classic styles of the era. Includes thirty step-by-step hair tutorials, and covers heat setting and wet setting with twenty pin-curl patterns. With further information on modern and traditional methods, troubleshooting, tips and tricks and a hair accessories guide this is the complete guide to recreating authentic hair styles of the 1940s. For vintage enthusiasts, students of hair and fashion, theatre designers and those looking to re-create the styles of the era. Superbly illustrated with over 1000 colour phtoographs and diagrams.

Traditional tailoring is a fascinating craft, which has not changed for many centuries, however, the techniques are now known only by a few practising in the best couture ateliers and bespoke tailors workrooms. Nothing feels quite so luxurious or sophisticated as bespoke clothes, but the tailoring skills they require are often seen to be shrouded in mystery and the clothes therefore only accessible to the rich and famous. This practical book reveals the trade secrets of couture tailoring and brings vintage couture tailoring within the reach of all. With step-by-step photographs and professional tips throughout, it shows how a ladies jacket is made and thereby introduces a range of fundamental tailoring techniques. These can be used for garments for either gender, as well as other sewing projects: moulding fabric to shape with the iron; employing loose interfacings; hollow shoulder construction; pad stitching canvas; interlining and weighting hems;making tailored and bound buttonholes;.... and many more forgotten techniques.Written by a tailor of international repute, Vintage Couture Tailoring is dedicated to all who appreciate the highest standard of craftsmanship, and who like using their eyes and hands to produce beautiful garments.Vintage couture tailoring is practised by only a few establishments around the world today and this practical book reveals the trade secrets of couture tailoring. An invaluable guide for professionals wishing to further their skills, and for enthusiasts with an interest in traditional tailoring. Shows how to make a ladies jacket from preparation through to assembly and reveals the exquisite finishing details that are the hallmark of couture tailoring. Superbly illustrated with 417 colour step-by-step photographs.Thomas von Nordheim is a tailor of international repute.

Um cartum, ou cartoon no original inglês, é um desenho humorístico, que retrata sinteticamente a cultura e os hábitos de uma sociedade. O cartoon mostra algo que envolve o dia a dia das pessoas de um

A proposta da coleção MESTRES DA ARTE EM QUADRINHOS é apresentar a obra e a vida de artistas considerados de destaque no universo da História da Arte. Por meio dos quadrinhos, o público entrará em co

La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos sintomas nacen y proliferan en nuestra sociedad, y las famosas tendencias lo justifican todo.Partiendo de estas premisas y en un relato ameno y lleno de ironia, Guillaume Erner descubre muchos de los mecanismos del universo de la moda: ¿Como se crean las tendencias? ¿Que rol juegan los diseñadores? ¿Como actuan las marcas? Y, sobre todo, ¿que implica convertirse en una autentica victima de la moda?

Ilustrado por Elena MirA lo largo del pasado siglo XX se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una élite a formar parte de la vida de la gente. Hasta llegar a la total democratizacion que vivimos en la actualidad, esta disciplina artistica y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mediatico. Viaje a traves de la moda recorre, decada tras decada, el pasado siglo XX y las dos primeras del XXI desde una perspectiva historica y social señalando los diferentes diseñadores, iconos y estilos que han marcado cada epoca. El objetivo es descubrir el pasado lejano y reciente de la moda a traves de sus principales protagonistas. En este apasionante viaje que cubre 120 años de historia vemos como el arte, el teatro, la danza, el cine, la musica y la television se unen con la moda para formar un conjunto fascinante que ha llegado hasta la actualidad. Escrito por el periodista especialista en moda Vicente Gallart y acompañado por las sugerentes ilustraciones de Elena Mir, este manual es una introduccion amena, divertida y sorprendente que resultara toda una revelacion tanto para estudiantes como para amantes de la moda en general.

34 Regiões Vinícolas – 120 Vinícolas Visitadas – Histórias – Enoturismo – Degustações de Vinhos – Opções de Roteiros – Cidades Medievais e Turísticas Nos anos seguintes à publicação do meu primeiro l

Mediante la moda podemos leer la evolución de la humanidad y hasta adivinar lo que se viene, analizando las decisiones indumentarias del momento. Entonces, ¿nuestro look funciona como un gran documento historico? ¡ Claro que si! El fashion es el espejo de los tiempos y eso lo transforma en una fabulosa herramienta de comunicacion que de superficial no tiene nada. En Vestite como realmente queres. Manual de estilismo para principiantes, Ferni Moreno, editora de moda y creadora del instamedio @fernihood, comparte las herramientas (nunca reglas) para sacar a relucir tu propia gema fashion, esa que podes pulir para ocupar tus espacios de la mejor manera posible. Para lograrlo propone un proceso de cambio de habitos de moda para darle un contexto profesional a la construccion de tu imagen, que tambien te llevara a consumir de manera consciente y apoyara en la gestion de los prejuicios. Dejarnos atropellar por las tendencias no es una opcion, por eso crear tu branding personal es la respuesta. ¿Estas lista para presumir de tu belleza cruda? Esa que no se puede copiar de una referencia, ni del ultimo trend de plataformas. Y un recordatorio amistoso: no dejes para mañana lo que podes lookear hoy.

Vestiduras sagradas del siglo xviii en Lima. El monasterio de Nuestra Señora del Prado es una investigación que propone recuperar el valor de la indumentaria litúrgica producida en el país, y otorgar

La estética y la moda no son solo algo superficial y vacío: son en sí un símbolo, una expresión individual y colectiva y, como tal, un acto que puede ser político, tener poder e incluso cambiar sociedades.Este libro enumera algunos de los movimientos contraculturales mas relevantes de la historia a lo largo de distintas epocas, centrandose en las mujeres y en como, a traves de determinadas esteticas e ideologias, reclamaron y lucharon a favor de la libertad y la igualdad.

Verdades dulces y amargas hace juego con esa otra colección de ensayos breves que María del PIlar Sinués había publicado años antes con el título de Un libro para las damas y gran éxito de ventas. En esta oportunidad los temas frecuentados incluyen la astucia de una crianza cariñosa hacia las niñas, los origenes de la vela, amores ejemplares de la realeza, retratos del perfil de las mujeres en distintos paises de Europa y Norteamerica y muchos mas.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Este livro foi elaborado a partir de muito estudo, pesquisa, investigaço e debates, aliados a experiencia de dois profissionais do mercado de Design.Recheado de dicas e provocaçes que trazem fundamentos, conceitos e discusses sobre UX Design, este livro foi escrito para designers ou profissionais experientes que desejam fazer a transiço para o design digital e, a partir dai, começar uma formaço mais robusta para o mercado brasileiro de UX.Se voce e designer, mas no conhece UX: Este livro e um ponto de partida essencial para entender os fundamentos do UX Design;Se voce ja conhece UX, mas esta iniciando seus estudos: Aqui, voce encontrara conceitos avançados e discusses que aprofundam seu conhecimento;Se voce vem de outra area profissional e tem interesse em migrar para UX: Este livro oferece uma introduço abrangente ao mundo do Design de experiencia, ajudando voce a entender o UX durante sua transiço;Se voce ja tem um conhecimento avançado de UX: E uma oportunidade para reciclar seu conhecimento e participar das nossas discusses.

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click d

Fashion, as a cultural expression, has always been linked to the construction of identities, including gender. Throughout history, clothing and accessories have been used to differentiate men and women, reinforcing stereotypes and limiting individual freedom of expression. However, in recent decades, a movement has emerged that challenges this binary logic: unisex fashion.The Rise of Unisex FashionThe roots of unisex fashion can be found in 20th century social and cultural movements such as feminism and counterculture. The search for equal rights between men and women, combined with the challenge of traditional social norms, drove experimentation with clothes that transcended gender.Deconstructing the Gender BinaryUnisex fashion goes beyond simple aesthetics. It represents a critique of the rigidity of gender norms and the idea that clothes are defined by a specific sex. By challenging this dichotomy, unisex fashion opens up space for the free expression of individual identity, regardless of predefined labels.Unisex Fashion DemonstrationsUnisex fashion manifests itself in a variety of ways, from classic pieces reinterpreted in neutral styles to innovative designs that transcend gender categories. Skirts, pants, shirts, dresses, jackets and accessories can be worn by anyone, regardless of their gender identity.Social and Cultural ImpactUnisex fashion contributes to building a more tolerant and diverse society. By challenging stereotypes and promoting inclusion, she challenges the status quo and opens up space for authentic individual expression. Unisex fashion also impacts the textile industry, encouraging the creation of more fluid and democratic collections.Pioneers and InfluencersSeveral artists, celebrities and fashion brands have stood out as agents of transformation in the deconstruction of gender through fashion. Figures such as David Bowie, Boy George, Tilda Swinton , Jaden Smith, Zendaya and brands like Thom Browne, Hood by Air , EckhausLatta and Marni are examples of pioneering and influencing this movement.The Future of Unisex FashionUnisex fashion is a constantly evolving movement, with the potential to revolutionize the way we dress and express our identity. The future of fashion is emerging as an increasingly inclusive space, where gender fluidity and freedom of individual expression will be the pillars of an innovative and authentic aesthetic.ConclusionUnisex fashion is more than a passing trend. It represents a social movement that challenges traditional norms and promotes the construction of a more just and egalitarian society. By deconstructing the gender binary and opening up space for the free expression of individual identity, unisex fashion becomes a manifesto for the freedom to be who you are.Learn Much More...

O mercado de trabalho para manicures e pedicures continua promissor: mulheres(e homens também) dificilmente deixam de cumprir seu ritual semanal de cuidados e embelezamento dos pés e das mãos. E uma

The generous reception given to Understanding Fashion History when it was first published in 2004 recognised it as a timely reappraisal of the role of fashion and its place in society. The book introduces the reader to the ways fashionable dress has been defined and studied since the late 17th century, considering the theories that surround the subject, the assembling and use of collections of fashion and textiles, the significance of dress and art, the tension between uniformity of appearance and disguise, and the purpose of theatrical costume. This book has been read and recommended by academics, collectors, curators, students and general readers who want context for the contemporary obsession with fashion. Constantly in demand, it has become a classic text in its field.

A moda é um dos principais setores da economia criativa, gerando milhões de empregos na cadeia produtiva e no varejo. Ao mesmo tempo, gerenciar negócios de moda envolve lidar com complexidadesincomun

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronologica y a partir de una impactante profusion de imagenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.