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Una sesión fotográfica para una revista, un desfile de moda, una campaña publicitaria, un videoclip, el catálogo de una tienda de ropa online... Las cuidadas imágenes creadas por la industria global de la moda parecen hechas sin esfuerzo. Sin embargo, son la culminacion de un proceso creativo largo y complejo realizado entre bambalinas por un equipo de profesionales en cuyo centro se encuentra el estilista de moda.El estilista de moda es el creativo que colabora con el cliente, el fotografo, el editor o el director artistico para idear y materializar un look o un concepto visual. Es quien se encarga de elaborar presupuestos, investigar y planificar la imagen que desea el cliente, conseguir y gestionar la ropa, los zapatos, las joyas y accesorios para una sesion, hacer los retoques de ultima hora, atender a todo tipo de imprevistos Es, en definitiva, la pieza clave que da forma a un concepto estilistico y ejecuta su puesta en produccion.Pero ¿como se llega a ser estilista de moda? ¿En que consiste exactamente este trabajo? Este libro es una guia practica paso a paso que cuenta como llegar a ser estilista de moda. Desde los conceptos y practicas generales de la profesion hasta todo tipo de consejos utiles y problemas inimaginables. ¿Como se consiguen las prendas de ropa en prestamo? ¿En que sectores puede trabajar un estilista de moda? ¿Como se factura a los clientes?¿Como elaborar un portfolio de estilista? ¿Cuales son aquellas cosas que jamas deberias olvidarte de llevar a una sesion?Danielle Griffiths nos introduce en esta profesion con un manual sencillo y directo, repleto de imagenes tomadas entre bastidores y de acertadas entrevistas a estilistas y profesionales clave del mundo de la moda. El punto de partida idoneo para introducirse en una de las carreras mas populares y ambicionadas del sector.

¿Conoces el arte de las uñas decoradas?Este libro recoge las últimas tendencias en nail art, con instrucciones paso a paso para que aprendas a hacer tú misma todos los diseños de moda.En Nail Art. 24 diseños para pintar tus uñas encontraras:- 12 tutoriales basicos explicados paso a paso: como hacer degradados, aplicar purpurina o perfilar una manicura francesa perfecta.- 12 diseños creativos para todos los gustos y niveles de pericia.- Consejos para cuidar de tus uñas y conseguir que esten mas bonitas que nunca.

Conocer los distintos tipos de costura, escoger la piel adecuada, decidir si se precisan refuerzos o elegir las hebillas que conformarán los cierresComo sucede en casi todas las disciplinas, en el diseño de calzado es tan importante la creatividad y la capacidad de ideacion como el conocimiento del proceso de produccion, ya que las herramientas y tecnicas de fabricacion pueden convertirse tambien en recursos de diseño.El proceso de produccion de un zapato, sea industrial o artesanal, es complejo y poco conocido. Consta principalmente de seis fases (diseño, patronaje, corte, aparado, montado y acabado) y de cada una de ellas surge un profesional especifico. Este libro es una guia basica ilustrada para conocer a fondo y con ejemplos practicos la artesania del calzado. Nos introduce en el proceso de fabricacion completo examinando los conceptos, las tecnicas y los elementos basicos, y detallando, paso a paso, el desarrollo de seis modelos de zapato prototipicos: bailarinas, zapatos de cordon, salones de tacon, sandalias, botas y botines y, finalmente, alpargatas.Un manual imprescindible para introducirse en la tecnica y la produccion artesanal de calzado de forma accesible, practica y rigurosa.

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

Con la inocencia de quien cree que puede salir ileso de su propia gran obra, Sábat eligió por fin contar su vida a través de sus cuadros porque la biografía de un artista es también un recorrido sobre su produccion. Asi, dividido en cinco partes, este libro embravece la mirada del lector, devenido por un rato espectador interpelado."Muchas mañanas me despierto con la curiosidad de ver que hice el dia anterior y siento que fue otro el que embadurno esa tela. La costumbre no corrige esos encuentros: soy un juez inclemente de lo que hice. Convivir, entonces, con estimulos que desfiguran las ilusiones es una batalla interminable."H. Sabat

Si piensas que eres la única que en verano sufre rozaduras entre los muslos… Si escuchaste más de una vez aquello de «con lo guapa que eres de cara, si bajaras unos kilitos...». Si crees que solo tú

Los mensajes visuales son omnipresentes en nuestra vida diaria. Nos bombardean constantemente, tratando de persuadirnos y de orientar nuestro comportamiento. La industria de la publicidad es un gigante que mueve la sorprendente cifra estimada de un trillon de dolares al año. Todo este gasto, ¿es solo un despilfarro o somos mas susceptibles a los influjos de la publicidad de lo que creemos? ¿Cual es el poder secreto de la publicidad? ¿De que forma intenta influir en nuestro comportamiento?Este libro analiza la publicidad mas alla del poder de persuasion de las propias imagenes. En el se explican, describen, analizan y juzgan 33 tecnicas psicologicas que se emplean habitualmente en publicidad. Algunas de ellas son faciles de detectar, otras, mas oscuras e insidiosas. Todas las tecnicas estan apoyadas en un rico catalogo de ejemplos de la mejor publicidad actual e informacion cientifica acerca de los principios psicologicos de su funcionamiento. Este no es solo un libro idoneo para los profesionales y estudiantes de los campos de la comunicacion y el diseño, sino una reflexion sobre la sociedad actual valiosa para cualquiera que quiera entender como la publicidad influye inconscientemente en nuestro comportamiento.

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas academicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.Marketing de moda es un manual basico sobre los principios teoricos y las aplicaciones practicas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos practicos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teoricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigacion de mercado y la deteccion de las necesidades del consumidor hasta la creacion de campañas de marketing atractivas y eficaces.Esta segunda edicion revisada y actualizada incorpora un exhaustivo analisis del marketing digital y las nuevas tecnologias, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografia sobre moda. Una guia potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

Este libro te invita a imitar, tomar y aplicar las herramientas que usan a diario las mujeres más lindas de la Argentina para encontrar tu mejor versión.¿Alguna vez soñaste con tener al alcance de la mano todos los tips que las actrices y modelos aplican para verse bien? Hoy en dia cualquier tutorial de YouTube te enseña los mil modos de ponerte un pañuelo o como hacerte un smokey eye. Sin embargo, nada como una mano amiga y experta que te cuente que look conviene adoptar para cada ocasion. En este libro, el asesor de imagen de las celebrities devela todos sus secretos para que puedas encontrar tu mejor version.¿Que ropa usar en el trabajo? ¿Que items de diseño son imprescindibles? ¿Como ordenar el guardarropas? ¿Que maquillaje y peinado es mas conveniente para vos? ¿Como comprar ropa? ¿Que deberian usar ellos? ¿Cuales son los "no" de la moda? Fabian Medina Flores te brinda todas las herramientas para poder armar los looks adecuados para cada dia y lograr un resultado final que se parezca a vos.El libro tiene ilustraciones de Ariel Escalante y esta dividido en capitulos breves con tips de imagen, maquillaje, vestuario, peinado. Tambien incluye tips de los diseñadores mas importantes de la Argentina: Benito Fernandez, Graciela Naum, Gino Bogani, Evangelina Bomparola, Graciela Zito, Amelia Saban, Carlo Di Domenico, Laurencio Adot, Graciela Pagliuca, Isabel Englebert, Pablo Ramirez, y otros.

Contrariamente a su fama de superficial y efímera, la moda ha jugado un papel importante en procesos de cambio histórico y representa una compleja realidad donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales. ¿Que relacion ha tenido con las jerarquias sociales, el genero, el deporte o las subculturas urbanas? Giorgio Riello nos lo cuenta en este peculiar y entretenido viaje sociologico a traves de la historia de los multiples integrantes y rostros de la moda. Su relato, que desmonta algunas de las creencias mas arraigadas en torno a la moda, lo protagonizan sus creadores pero tambien nos vincula a todos nosotros. Para Riello, la moda es motor de procesos de socializacion e individualizacion y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.Una vision cercana y contemporanea contada de manera magnifica en esta deliciosa obra que se inicia en la epoca medieval y acaba en la moda globalizada actual, y a la que acompañan las esplendidas ilustraciones de Lara Costafreda.

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos moviles. En este nuevo contexto es mas necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios basicos de la tipografia, la direccion de arte y la maquetacion. Este libro es un manual basico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientacion teorica y los consejos practicos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composicion de la pagina impresa o digital. Con esta nueva edicion, totalmente revisada y actualizada, aprenderas a integrar tus conocimientos de tipografia y creacion de imagenes con los diversos canales que ofrecen tanto las tecnicas de impresion modernas como las publicaciones digitales. Y ademas encontraras informacion detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guia basica de referencia del nuevo diseño editorial.

El trabajo y el pensamiento del premiado diseñador Curro Claret son el punto de arranque de esta serie de conversaciones que reúnen a reconocidas voces vinculadas al mundo del arte y el diseño. A partir de los temas recurrentes surgidos en los dialogos, Oscar Guayabero ha sabido deconstruir y reconstruir magistralmente las conversaciones hasta crear siete nuevas charlas virtuales. En ellas, las distintas miradas se unen y reordenan conformando un armonico sembrado de reflexiones, ideas, dudas y experiencias.El libro, fruto de un gran trabajo de edicion de Ramon Ubeda, desborda su objetivo y no solo se convierte en una potente reflexion polifonica realizada desde el lenguaje del diseño, sino tambien en una reivindicacion de esa cara humilde y brillante a la vez que deberia instalarse en nuestra cultura industrial y que tan bien personifica Curro Claret.Curro Claret nace en Barcelona en 1968. Estudia diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres. Desde 1998 trabaja como diseñador freelance, en proyectos muy diferentes (objetos, instalaciones, interiorismo, eventos-happening), para familia, amigos, galerias, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y diversas empresas. Al mismo tiempo ejerce ocasionalmente como profesor y tallerista de diseño industrial, principalmente en la Escuela IED de Barcelona. Actualmente, forma parte de la Junta Directiva del FAD (Foment de les Arts i el Disseny). Su obra ha sido expuesta en numerosas galerias y museos y ha recibido numerosas distinciones y premios. Su trabajo se distingue por ser fruto de una reflexion constante sobre el papel del diseñador en la sociedad y la inclusion del usuario en los procesos de creacion. Al mismo tiempo su diseño se puede considerar social en tanto que a menudo es una herramienta para generar procesos de inclusion, colaboracion y codiseño con colectivos de personas en situacion de fragilidad.

¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rapidas transformaciones para el diseño grafico, que apenas habia empezado a profesionalizarse y ya debia abordar cuestiones fundamentales como la relacion entre arte y diseño o entre artesania e industria.Munari planteo un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erroneo. Los elementos de esa transformacion se tradujeron en una nueva aproximacion a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño grafico, y a una oportuna reflexion sobre las metodologias didacticas de la comunicacion visual.Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edicion, revisada y actualizada, recupera pues una aportacion historica y fundamental para entender la investigacion y la practica del diseño en su sentido mas amplio.

La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos sintomas nacen y proliferan en nuestra sociedad, y las famosas tendencias lo justifican todo.Partiendo de estas premisas y en un relato ameno y lleno de ironia, Guillaume Erner descubre muchos de los mecanismos del universo de la moda: ¿Como se crean las tendencias? ¿Que rol juegan los diseñadores? ¿Como actuan las marcas? Y, sobre todo, ¿que implica convertirse en una autentica victima de la moda?

¿De qué manera el diseño actúa como mediador, facilita, o fomenta el bienestar de los usuarios?¿Cuáles son los principios universales de la experiencia humana?Si alguna vez se ha hecho estas preguntas, entonces esta guia es para usted.Diseño positivo. Guia de referencia se centra en el por que, el que y el como de la experiencia humana, tanto en general como en relacion con el diseño para el bienestar. Consideramos que las teorias que explican la experiencia humana y el bienestar incluidas en este volumen pueden ser una fuente poderosa de inspiracion y orientacion para el diseño. El diseño atañe a las personas, y mientras mejor las comprendamos, mejores diseñadores seremos. Los conceptos que se han seleccionado presentan principios generales que permiten a los diseñadores captar la complejidad y la riqueza de la experiencia humana. Son conceptos que pueden ayudarnos a formular las preguntas que necesitamos hacernos acerca de nuestros usuarios, al tiempo que pueden estimular nuestra creatividad. Estos principios pueden respaldar el diseño de productos y servicios relevantes y apropiados, y ofrecer un lenguaje para explicar la esencia de nuestros diseños.

Una gordibuena es aquella que, a pesar de no tener un físico de portada de revista, hace todo lo posible por sentirse bien consigo misma. Una mujer con personalidad, estilo y ganas de mejorar constantemente. La gordibuena no tiene miedo de la palabra "gorda". Es la primera en reirse de si misma y es consciente de su atractivo, por lo que sabe explotarlo.Si piensas que eres la unica que en verano sufre rozaduras entre los muslos Si escuchaste en mas de una ocasion aquello de con lo guapa que eres de cara, si bajases unos kilillos.... Si crees que solo tu fulminas los vaqueros por la entrepierna hasta convertirlos en queso gruyer... Si celebras con champan encontrar unas botas altas que te cierren... Si alguna vez te han dicho aqui no hay talla para ti... Si no sabes donde se esconde la motivacion para no faltar a las clases de zumba Si solo ligas en Internet porque... ¡madre mia, como esta el mercado! Si te han rechazado por gorda, por tener muchas tetas, por tener poco culo, por no encajar en los canones Si tus dietas empiezan los lunes y acaban los miercoles... Si estas harta de los consejos de quienes creen que tu sobrepeso viene de comer Donuts a dos manos Si buscas recetas riquis que te animen a seguir cuidandote sin sufrir Si te encanta la lenceria moni pero has tenido que usar siempre sujes de abuela En definitiva, si eres de las que quieres despertarte y al mirarte al espejo gritarte ¡Bombonazo!, pero ahora mismo no te sale ¡Este libro esta escrito para ti!

La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los ultimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y mas rapidas, su uso se esta popularizando. La impresion 3D esta en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus mas convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituiran progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creacion, la innovacion y la produccion descentralizada.Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresion 3D, desde las diferentes tecnicas de impresion, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresion 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicacion de esta tecnologia, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electronica.Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantanea del estado de desarrollo de esta potente tecnologia, sino que esta repleto de informacion practica y utiles consejos para profesionales, makers y usuarios particulares que encontraran en estas paginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.

Acepta tu belleza y transforma tu actitud ante la vida.Las claves elementales para redescubrir nuestra belleza interior y proyectarla hacia el exterior.Ser bonita no lo es todo, la imagen que proyectamos al mundo se constituye de varios aspectos como la personalidad, la inteligencia y la autoestima. En El poder de la belleza Lucy Lara invita a las lectoras a emprender una busqueda del bienestar fisico y psicologico para construir desde el interior la belleza exterior. Se trata de una guia muy completa donde se destaca la importancia de aceptarnos a nosotras mismas para poder explotar el potencial que poseemos, porque aprender a ser atractiva va de la mano de ese reconocimiento y, tambien, de renunciar a conductas que resultan perniciosas como la obsesion por ser perfecta, el estres o la resistencia a envejecer.

Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una coleccion de moda para ofrecer consejos y alternativas practicas que apuesten por un enfoque sostenible.Desde la busqueda de la empatia en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las tecnicas de revalorizacion, el libro perfila los impactos medioambientales y sociales relacionados con el ciclo de vida de las prendas y analiza, con un enfoque eminentemente practico, las estrategias que los diseñadores de moda pueden utilizar para evaluarlos durante el proceso de diseño. El libro esta ilustrado con numerosas fotografias y diagramas, e incluye ejemplos y casos practicos extraidos de marcas de diseño de moda que ya son una referencia a nivel internacional.

El retail es probablemente el principal ámbito donde se materializa el encuentro entre los consumidores y la industria de la moda. Partiendo de la tienda física tradicional hasta llegar a los enfoques mas recientes del comercio electronico, este libro proporciona una introduccion basica al funcionamiento del comercio minorista a traves de un examen detallado y accesible del panorama del retail contemporaneo. Dimitri Koumbis toma el establecimiento minorista como hilo conductor y nos introduce en la historia del retail, el comportamiento de compra del consumidor y del mercado, la gestion de la plantilla, la prevencion de perdidas o el visual merchandising, entre otros muchos aspectos, hasta brindarnos una instantanea completa y actual del funcionamiento del sector.El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y cuenta con el apoyo de entrevistas, ejercicios y analisis de casos practicos de empresas del sector que ayudan a contextualizar los contenidos teoricos. Un valioso manual de referencia dirigido a estudiantes de diseño, marketing, compras y merchandising de moda.