Ebooks de Fotografía, página 2 de 38

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposicion, pero una foto nunca tendra alma ni sera memorable sin una composicion acertada.El conocido fotografo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composicion de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los ultimos avances sobre percepcion humana y nos muestra, con ejemplos muy didacticos y un lenguaje sencillo, cuales son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorara drasticamente y estaremos mas satisfechos con los resultados obtenidos.El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicacion de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y vision personal del fotografo.Los conocimientos teoricos y practicos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en funcion de la intencionalidad del autor y de su estilo personal.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones.El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte foto a foto tecnicas y consejos que te permitiran conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografia o el resto del mundo.Una completa guia a traves de mas de cien fotos comentadas y una amplia introduccion al equipo mas adecuado. Despues de la lectura de este libro los secretos de la fotografia de viajes estaran a tu alcance y querras compartir tus proximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiracion y tecnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su camara.El prologo ilustrado de Paco Nadal y la colaboracion de nueve "Fotografos Viajeros" Oscar Dominguez, Jep Flaque, Francesc Muntada, Orsolya Haarberg, Ignasi Rovira, Manel Soria, Gonzalo Azumendi, Sandra Bartocha, Bruno DAmicis completan una oferta que ningun aficionado a la fotografia puede perderse.

Este impresionante libro presenta en cuatro volmenes los manuales de los programas ms importantes y populares existentes de Adobe: Photoshop, Illustrator e Indesign en sus versiones desde la CS2 hasta la CC. Tambin incluye un grandsimo y extenso volumen con el manual de CATIA V5.Todos los manuales tienen muchsimas imgenes, y explicaciones muy sencillas para lograr su entendimiento.

Contenido Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, "convertir tu cámara en una compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensa y tu corazon siente", ese es el alma de este libro que nos regala Katy Gomez Catalina, una mujer apasionada por descubrir momentos unicos y revelarlos a su entorno. Ademas, la autora comparte con el lector su vision fotografica y todas sus experiencias, ilustradas con una recopilacion de sus mejores fotografias. De forma sencilla, pero sobre todo practica, te contara el como y el porque de cada foto, segun recorre paises, culturas y paisajes deslumbrantes.Como primer lector de este libro quiero añadir que pocas veces he visto en un libro de fotografia que, junto a la belleza de cada foto, te acompañara un texto escrito desde una raiz muy personal que conecta con el lector. Su capacidad de admirar la obra de grandes fotografos y de traer a estas paginas algunas citas que te dejan con la mente clavada en el vacio repensando lo que has leido, es otro de los valores de Katy. Una obra finalmente para disfrutar viendo, leyendo en un viaje compartido del espectaculo de la vida con imagenes luminosas. ¡Quien quiere realidad cuando puedes tener magia

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo. Una obra completa en la que apoyarte para tu aprendizaje, partiendo de los primeros pasos con la camara hasta la creacion de las imagenes mas elaboradas, de la mano de Jose Antonio Fernandez y Rosa Isabel Vazquez, dos fotografos con una gran experiencia docente y autores de varias publicaciones didacticas que se han convertido en libros de referencia, como Sin miedo al flash, Sin miedo al retrato y El proyecto fotografico personal. Sin duda, la guia definitiva para aprender fotografia, una obra de consulta para disfrutar del arte y toda la tecnica del atractivo mundo de la imagen.INDICEIntroduccionPara empezarPlanificar la salidaLas cuatro acciones de la toma fotograficaTomar decisiones compositivasPrimeros pasos, el enfoque y el disparoPrimera aproximacion a la exposicionMedicion de luz y los filtros para la camaraEl flash de manoRevision de la imagen en el momento de la tomaDespues de la toma fotografica

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia.La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez.La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

«En una urbe atada a sus destrucciones y a la manía mexicana de exterminar el pasado para merecer el presente, la colección fotográfica de Carlos Villasana logra una doble proeza: detener el tiempo y

El 9, un exfotógrafo de guerra, enfrenta sus últimos días en septiembre de 2014. En el apartamento de su madre observa con picardía una cámara digital, mientras evoca su pasado rebelde. Su cuerpo deteriorado por la cirrosis, la perdida de vision y memoria, y su mente agotada, encarnan los estragos del conflicto armado. La trenza rasta y su joroba distintiva son testigos de su vida punk y su batalla constante. Albeiro Lopera, el 9, se enfrenta a una enfermedad terminal, a sus recuerdos y a las consecuencias de su pasion por la fotografia, en una lucha que abarca cuerpo, mente y corazon.

Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza.Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

María Luisa López concretó un mandato familiar: recuperar la memoria histórica de su abuelo, integrante de la Comisión Argentina de Límites con Chile, colono e innovador en el Territorio Nacional del Chubut. En diciembre de 2019 junto con su hermano Luis confiaron al IPCSH-CONICET la valorizacion del patrimonio historico con fines de estudio y accesibilidad publica, gesto que fue replicado por Miriam Lopez Arrua y Letizia Moreteau.A partir de estas colecciones se integra el Fondo que reune el archivo personal conformado por mas de 300 fotografias originales ineditas en distintos formatos, correspondencia, manuscritos y publicaciones, ademas de instrumental cientifico. La integridad de los documentos y su configuracion como fondo archivistico recuperaron la coherencia de la experiencia historica de Juan Moreteau a traves de su lente, acercandonos a las poblaciones mapuches, pampas, tehuelches y colonas del periodo de la expansion estatal en la Patagonia en el transito del siglo XIX al XX. Este libro oficia como el catalogo enriquecido del Fondo Documental Juan Moreteau (FDJM) y su objetivo es aportar datos, contextualizacion y analisis a la lectura integral de los documentos, sean estos escritos, fotografias o artefactos, y su puesta en relacion con la historia de Juan Moreteau en las fronteras de Chubut, que fue quien los creo, registro y utilizo para darles forma como soportes de memoria.

Actualmente, no se dispone de información sobre una autobiografía publicada por la artista italiana Micaela Cometa. Sin embargo, se sabe que Micaela Cometa es una artista neoexpresionista abstracta residente en Lanzarote, España. Se inspira en la naturaleza de la isla para sus creaciones, incorporando elementos como sal marina, arena, tierra, lava petrificada y rocas volcanicas en sus obras. Ademas, ha utilizado materiales inusuales como sangre menstrual y hojas de marihuana para transmitir mensajes profundos en sus pinturas. Ha expuesto sus trabajos en lugares como Lanzarote, Miami y Nueva York.

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Siglos antes de los primeros faraones, cuando los grandes reinos aún no habían nacido, tribus primitivas constituían las primeras aldeas en los valles de los grandes ríos Nilo, Éufrates y Tigris, en Anatolia y al borde de desiertos y montañas. Las comunidades sedentarias ya existian milenios antes de la agricultura y la domesticacion de animales, habitadas por clanes cazadores-recolectores, que practicaban una vida nomada apenas cuando desastres o cambios climaticos afectaban los recursos de su territorio. Esas personas organizaron comunidades que mantenian un intenso comercio en plena Edad de la Piedra, intercambiando los mas diversos productos, a veces transportados hasta dos mil kilometros de su local de origen sin la ayuda de animales de carga, a veces navegando por rios y mares. Antes de la ceramica, antes de la difusion del uso del cobre, antes de la domesticacion del caballo, antes del arado complejas sociedades de cazadores colectaban cereales salvajes para elaborar harina de trigo y cebada, bebian cerveza, consumian panes y levantaban santuarios y templos, que la arqueologia apenas ha comenzado a descubrir. En el amanecer de los tiempos transcurrieron los primeros capitulos de la historia de la Humanidad, fue una epoca en que un unico animal habia sido domesticado: el perro. Sin embargo, la Humanidad no se encontraba abandonada a su suerte, poderosos dioses observaban y a veces intervenian.

Las diversas implicaciones que tiene hoy el tema de la imagen, en sus sucesivas transformaciones de las posibilidades tecnológicas de producción, circulación y recepción, así como la riqueza y complejidad que adquieren los lenguajes y las tecnicas artisticas, encuentran en la fotografia una particular y fecunda condicion, que dinamiza problemas tanto de estetica como de psicologia del arte o, en terminos generales, cuestiones sobre la historia del arte y su estatuto contemporaneo.En Fotografia y estetica, Walter Cenci recoge diferentes aportes teoricos que cruzan referencias desde la filosofia, la semiologia, el psicoanalisis y la historia del arte. Junto a la reflexion y el estudio conceptual de la fotografia como forma particular de imagen, explora el trabajo de diversos artistas, especialmente la obra de Juan Travnik, y sus practicas del quehacer fotografico.

Con la imagen como protagonista, este libro emplea la fotografía como herramienta para eternizar sentimientos y transmitir sensaciones, colores y recuerdos sin el uso de la palabraEn las páginas de Desde mi mirada, Maria Carola Garcia Oviedo, testigo curiosa, nos invita a acompañarla en un recorrido de mas de una decada de viajes por el mundo, experiencias compartidas, observacion de insectos, animales, cosas, paisajes, comportamientos y personas, perpetuando instantes de nuestra vida cotidiana.Puede ser este un libro de memorias, la expresion tangible de una manera de observar. Ciertamente, se genera un vinculo entre la autora y el lector construido desde la singularidad de sus miradas sobre el instante detenido.

“El trabajo del Director de Fotografía es dirigir la mirada del público”.Michael ChapmanEn este libro se revisan las herramientas y la técnica con que el Director de Fotografía realiza esta tarea. Se