eBooks de Fotografía documental, página 2 de 9

Magnífica edición bilingüe español/inglés con fotografías en gran formato a color de una de las joyas medioambientales de España, el Río Tinto. Una zona que es lo más parecido al planeta Marte que te

One Language is a remarkable debut collection. From the perspective of a female photojournalist, these concise but complex and insightful poems draw on first-hand experience of war to explore how damage is generated and perpetuated. The books title expresses the contradiction between the lingua franca of photography and the equally universal language of violence. One Language comes to an understanding of personal history and global conflict in poetry that is as immediate and evocative as the most urgent of dispatches.

É um livro de fotos, pessoais, que contam a história da minha vida, com poesias e prosas no meio.

Si quieres leer sobre actualidad colombiana contada desde una perpectiva íntima, encontrarás en estas narraciones las descripicones de los hechos más importantes que han impactado en la realidad colombiana. Ademas se mezclan en estos relatos, textos cotidianos sobre la condicion humana con un toque de humor que no puede faltar.

O Ebook Introdução à Fotografia é um guia incrível para desvendar os mistérios da fotografia. Seja você um amador curioso ou um apaixonado em busca de aprimoramento, este livro é a chave para elevar

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Caro leitor! A intenção a ser retratada virá com muitas histórias e na maioria delas, o imaginário e fantasia vão dar um tempero a mais para ilustrar a satisfação de contemplar a dádiva de ter conviv

O livro A fotografia minimalista oferece 50 técnicas simples para criar imagens ousadas, belas e únicas e será muito útil para transformar seu estilo fotográfico ou incrementar sua conta no Instagram. Repleto de conselhos especializados sobre composiço, equilibrio, forma e textura, esse e o guia definitivo para fazer imagens mais expressivas, seja qual for seu nivel como fotografo.O livro A fotografia minimalista oferece 50 técnicas simples para criar imagens ousadas, belas e únicas e será muito útil para transformar seu estilo fotográfico ou incrementar sua conta no Instagram. Repleto de conselhos especializados sobre composiço, equilibrio, forma e textura, e o guia definitivo para fazer imagens mais precisas e expressivas, seja qual for seu nivel como fotografo.O livro explora os principais aspectos que sustentam as fotografias minimalistas mais marcantes, a partir de exemplos de fotografos renomados. O autor analisa como a composiço, o arranjo e a organizaço dos elementos visuais no enquadramento contribuem para criar uma imagem harmoniosa e impactante. E tambem como a luz, as cores e o contraste so fatores importantes na harmonia e no equilibrio geral de uma fotografia minimalista. Por fim, apresenta tecnicas de narrativa visual para transmitir historias e obter a resposta emocional desejada.

Remarkably powerful.Washington PostA compelling polemic, dismaying and often moving. Jake Kerridge, Daily TelegraphNo issue divides Americans more deeply than the debate around guns. Paul Auster begins his examination of gun violence by looking into his own past, knowing first-hand how families can be wrecked by a single deadly act.Bloodbath Nation traces the origins of Americas obsession with guns through one hundred and eighty years of history. The armed conflict against the native population and the brutal methods used to protect the institution of slavery created a nation that has never fully come to terms with its own past.This fraught heritage still hovers over the social and political landscape of the present moment. Change is necessary but it seems all but impossible. Auster asks the ultimate question: what kind of country do Americans want to live in? The answer, he argues, will not come from the legislature, but from the American people themselves.

Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934. Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo. A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir. "El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

Una historia gráfica de Médicos Sin Fronteras con fotografías de Juan Carlos Tomasi* 50 años han transcurrido desde el nacimiento de Médicos Sin Fronteras, una organización que ha llegado a numerosos lugares remotos del planeta para cambiar y desvelar los sufrimientos de los olvidados.* Este es un testimonio grafico de la realidad cotidiana en la que trabaja Medicos Sin Fronteras, de persona a persona: historias de lucha, de supervivencia, de solidaridad, de compromiso con la comunidad.* Mas de 150 fotografias tomadas durante los ultimos 25 años que hablan de humanidad, dignidad, perseverancia, empatia, pasion por retratar la luz detras de la oscuridad y vehemencia por el alivio del sufrimiento ajeno."Ninguna fotografia por si sola puede cambiar el miedo, la desesperanza o la pobreza en el mundo. Pero la accion de las organizaciones humanitarias como Medicos Sin Fronteras, acompañada de fotografias, campañas y publicaciones en grandes medios, puede conseguir ese cambio. Es la suma de la labor de muchos. Un movimiento de informacion, documentacion, testimonio y denuncia. A veces es dificil, pero no hay que perder la fe en la empatia y perseverancia del ser humano". Sebastio Salgado

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2020 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como noticias de actualidad, retratos, deportes y naturaleza, entre otras. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo ha establecido las bases del periodismo visual. Este libro presenta a los ganadores, las imagenes mas impactantes y los reportajes graficos mas emocionantes del World Press Photo 2021. Seleccionados por un jurado de profesionales independiente, a partir de 74 470 fotografias tomadas por 4315 fotografos de 130 paises, se presenta a los ganadores a traves de un emotivo documento que incluye lo mejor del periodismo visual del año. El premio World Press Photo del Año es para el danes Mads Nissen con su imagen "El primer abrazo", que retrata el primer abrazo que, tras cinco meses, recibio Rosa Luzia Lunardi, de 85 años, de la enfermera Adriana Silva, en la residencia para mayores Viva Bem, en So Paulo, Brasil. Una escena simbolica que transmite el esfuerzo que llevaron a cabo los que estaban en primera linea y las dificultades que experimentaron.El World Press Photo Reportaje Grafico del Año ha recaido en Antonio Faccilongo, de Italia, con su trabajo "Habibi", que retrata historias de amor con el trasfondo de uno de los conflictos mas largos y complicados de la historia contemporanea. El fotografo muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que hacen frente para preservar sus derechos de reproduccion y la dignidad humana.

El testimonio visual de 26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal. El reflejo de instantes y miradas de la mayor catastrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21, con efectos letales que superan con creces las cifras de victimas de cualquier conflicto con armas convencionales. Los beneficios de este proyecto fotografico, en el que participan profesionales de referencia a nivel internacional en el trabajo de documentar hechos y situaciones de gran impacto social, estan destinados integramente a ayudar a familias de fotografas y fotografos que han fallecido mientras cubrian la pandemia en diferentes paises del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusion social. Estos instantes desvelados nos retan a mirar cara a cara, obscena y luminosamente, los rostros de lo prohibido, la enfermedad, la soledad, el vacio y la muerte, porque solo ahi podremos intuir lo que emergera de la emergencia. Paginas que despliegan paisajes letales, ciudades espectrales, fantasmas ausentes, las ancianas grietas del abandono. Atisban el cansancio de refugiados eternamente confinados, niños perdidos en casa, adolescencias prematuramente adultas, depresiones aun mas profundas. Se adentran en naves vacias disfrazadas de hospitales, unidades de cuidados desbordantes, respiraciones contenidas, sanitarios trabajando peligrosamente, voluntarios alla donde lo humano linda con el desamparo. Frente al computo insensible de los numeros, aqui se dibuja una iconografia de la tristeza escondida. Retratos silenciosos donde los ojos -asomando sobre las mascarillas- hablan un viejo idioma, la antigua gramatica del dolor y el miedo. Para revelar, al final, que esa lengua tambien sabe conjugar la esperanza: las palabras y las imagenes siguen siendo nuestros diques de papel y luz, un legado al mañana, el escudo protector frente a la destruccion del olvido. En estas fotografias, los supervivientes y los muertos siguen mirandonos, vivos. Irene Vallejo

En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. De ahí que los coordinadores de este número, Antonio Lafarque y

Una retrospectiva de la obra fotográfica de la que se considera la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, y una de las primeras de España. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Peru hasta la escena cultural e internacional con el retrato de musicos y artistas. Una mirada fotografica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad, pero, sobre todo, un libro que constituye el resultado de la vida y obra de una mujer intrepida, valiente y honesta, que supo hacer de su pasion una profesion; de su busqueda personal, una reafirmacion constante; de sus pulsiones vitales, un metodo de trabajo; y de su vida, un fructifero viaje. La fotografia de Isabel Azkarate responde a una gran necesidad de busqueda y autoafirmacion constante; un ejercicio inconsciente e inocente en sus inicios, pero que el tiempo ha afianzado como una genuina manera de vivir y estar en el mundo, y que certifica un honesto anhelo de reconocer al otro para ser ella misma. Ella es su camara".[Silvia Omedes]

Entre los años 1980 y 2000, el Perú vivió el peor conflicto armado interno de su historia republicana. Al pie del Apu Razuhuillca, ocho periodistas y su guía fueron asesinados un 26 de enero de 1983 a manos de comuneros; sin embargo, poco se sabe de los 135 campesinos de Uchuraccay asesinados en los meses y años siguientes por parte de Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas.Franz Krajnik propone, con este ensayo fotografico documental, explorar el dolor de la ausencia en Uchuraccay desde una vision personal y sincera. El autor presenta una mirada en la que no es posible separar el dolor de que invade a los habitantes de este lugar; sin embargo, este ambiente se ha dotado de un nuevo significado en la vida cotidiana. Existe una sensacion de trabajo, lucha y amor entre los pobladores que impulsa el desarrollo de su comunidad.Hoy, la comunidad de Uchuraccay se levanta de entre las cenizas para contarnos como se convive con el dolor a traves del tiempo.

The artist, the Blue Badge tour guide, the construction superintendent join writer Barbara Henderson and photographer Alan McCredie for an A-Z glimpse behind the scenes at Scotlands iconic Forth Bridge. Packed with stories and anecdotes, meet the people whose lives are inextricably welded to the famous red girders: enthusiasts, professionals, residents, researchers, souvenir sellers, lifeboat crew, train drivers, writers and volunteers, all accompanied by images from the acclaimed photographer Alan McCredie.Whilst there are several photographic books on the Forth Bridge they mainly have an emphasis on the structure itself, not the people here and now. Made from Girders seeks to give a real sense of what the bridge means to people.This book will be of interest to people from the area or who have connections to the Forth Rail Bridge, as well as tourists visiting the area.

Apesar do título, não há imagens, não há fotografias nesta obra, apenas aquelas imagens que podem ser evocadas pela memória, pela sensibilidade e pela convivência com a poesia e a paixão pela fotogra

São mais de 350 imagens de Jesus Cristo, trabalhadas pelo programa PhotoScape.

Moedas e mais moedas, antigas, estrangeiras, réis, reais e muito mais, são mais de 350 imagens.