eBooks de Historia del arte, página 2 de 393

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENESPara entender el arte no hace falta ser un experto«Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País«Muy

Mary Beard y John Henderson nos descubren en este libro el mundo antiguo de Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturas pintadas de brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su analisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura como debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromatico, revela cual era el sentido de la desnudez femenina en el mundo clasico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos. Asi, nos demuestra como las innovaciones artisticas de la Antiguedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.Nuevo prologo a esta edicion de Mary Beard.

¿Para qué sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo. Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas del "marketing" protestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre los "trabajadores" paises del norte y los "holgazanes" del sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y s

"La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII", de Arnold Dolmetsch, es un hito de la música barroca. Fue publicado originalmente en 1915 por Novello and Company; Co, Ltd., London. Hoy, 105 años despues, la Universidad Catolica de Salta publica la obra por primera vez en idioma español, iniciativa y traduccion del maestro David Gomez Garcia, Director del Instituto Universitario de Musica Antigua."El objetivo de esta reconocida edicion es entender todo lo que los Viejos Maestros sentian acerca de su propia musica y las impresiones que deseaban transmitir, y cual era el Espiritu de su Arte. Publicado originalmente en 1915, sigue siendo un trabajo sin igual, principalmente porque refleja a su autor. () es un merecido homenaje al importante papel que desempeño en la reactivacion o el interes en la musica antigua, y para el lector, especializado y general, ofrece atisbos de lo que significaba la musica como arte y como ciencia para los musicos de la era barroca" (Michael Prochak, 1990. Del Prologo a la Edicion del 50.º Aniversario).

Vivimos una era convulsa en lo referente al amor y a la manera en la que nos relacionamos. Los llamados "adelantos tecnológicos", también íntimamente ligados a la irrupción de las redes sociales y páginas de contacto, han tenido como consecuencia añadida una cultura de hedonismo y culto al ego. En una sociedad actual en la que el numero de divorcios supera con creces el de nuevas relaciones, tal y como se han concebido desde siempre, pueden observarse formas recientes de enfermedad y distintas patologias asociadas. Este narcisismo "impuesto" desde diferentes ambitos como pueden ser el de la publicidad, los medios de comunicacion o el mundo empresarial, mas interesados en crear personas insatisfechas y manipulables que individuos sanos, fomenta la aparicion de soledad extrema amorosa y superficialidad absurda en las relaciones de todo tipo.Ante esta disyuntiva, este libro es un alegato en favor del amor vintage, del amor de siempre. Ante la dificultad actual para vivir en primera persona relaciones autenticas y duraderas, la unica solucion pasa por armonizar nuestro mundo afectivo, social, mental y amoroso, y con ello obtener mas salud en todos sus niveles. De este modo, podremos afrontar con seguridad y entusiasmo los retos que conlleva la vida actual, que tiende a alejarnos de nuestra propia esencia.

El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por que el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el relato que se alaba en el siglo XXI es el mismo con el que el siglo XIX conto el mundo y construyo sus intereses. Cuadro a cuadro, este libro revisa el legado patriarcal que ha llegado hasta nuestros dias, aunque hoy lo señalemos como injustificable y rechacemos cualquier practica que amplie la brecha entre hombres y mujeres.Esta no es una historia del arte tradicional: es una guia contra las ausencias, las vejaciones, los eufemismos, los silencios y tergiversaciones que han hecho desaparecer a la mitad de la poblacion, con una violencia soterrada y a la vista. Y esta es tambien una historia contra la ceguera, una narracion sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica y privilegian a ellos sobre ellas. Es el momento, ante el auge de los fascismos, de que los museos asuman sus responsabilidades y pasen a ejercer una practica de pensamiento critico, y se nieguen a dar por sentado el marco del menosprecio y la desigualdad.

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija. He tratado de mirar a los ojos a la gente y oir sus voces. Comence una vida en pueblos pequeños, ese viaje de pasos detenidos, en parte como proyecto literario, pero finalmente fue, sobre todo, una experiencia vital.SUSO MOURELO

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

Acostumbrados a ver en el Rococó un período de frivolidad y decadencia, el estudio de Julio Seoane nos resultará sorprendente: en el Rococó se configura una forma de sociabilidad que es propiamente moderna. No es momento para las grandes teorias, para canones y verdades, es tiempo de pluralidad y dialogo, de expectativas morales, es tiempo de lugares donde tal dialogo y pluralidad puedan realizarse. El Rococo, dice Seoane, "es la modernidad que todavia no se ha dado nombre".

Premio Nacional de Ensayo 2007La diosa Fortuna ha sido concebida tradicionalmente como una personificación de aquellos elementos de la vida humana que no podemos manejar, sino que están en manos del azar.En realidad, el poder de la Fortuna ha sido grande, porque todas las dimensiones de la vida tienen un componente azaroso no domesticable de manera racional, desde la propia constitucion genetica de nuestro cuerpo hasta el exito, la riqueza, el amor y la muerte, pasando por el tiempo, su duracion y las circunstancias en que nos toca vivir. En cierta medida, podriamos concebir el proceso de racionalizacion occidental como un intento constante de dominar el azar y la suerte mediante la aplicacion de procedimientos racionales en todas las esferas de la vida individual o colectiva. Pero siempre queda un resto de azar que no puede ser sometido a la razon, ademas del hecho analizado por Max Weber de las paradojas de la racionalidad occidental: cada nueva vuelta de tuerca del proceso de racionalizacion produce nuevas formas de irracionalidad.Destaca el caracter multidisciplinar del libro: junto a analisis de las metaforas nos encontramos tambien con enfoques propios de las nuevas formas de historia cultural, la sociologia, la filosofia, la literatura y la iconografia, ya que en todos estos campos ha aparecido tradicionalmente la diosa Fortuna como personificacion de la suerte y del azar en los asuntos humanos. La primera parte, aunque hace incursiones a epocas anteriores, se centra en tres tradiciones intelectuales y artisticas durante los siglos xvi y xvii iconografia, literatura y filosofia politica en las que la diosa Fortuna ejerce su triunfo y enorme influencia como metafora y alegoria. Durante los siglos de la Ilustracion o del Progreso, la diosa sobrevive en un segundo plano y resurge con fuerza a partir de las guerras mundiales del siglo xx, pues se agudiza nuestra percepcion de que la vida depende de muchos factores que no podemos controlar. Por ello, la segunda parte del libro se centra en aquellos elementos contemporaneos en que reaparece la Fortuna, si bien, claro esta, transmutada y secularizada en otras categorias como las de azar, riesgo, suerte o destino: la fragilidad de la vida buena de los individuos ante el amor o la tragedia, las relaciones entre Justicia y Fortuna, el regreso de esta en la llamada "sociedad del riesgo" o el poder de la Fortuna en los campos de concentracion constituyen elementos importantes para formas actuales de reflexion filosofica.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas.Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - BaconManet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento...La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia.Reseñas: Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York TimesCada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston GlobeUna combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New YorkerHermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador.Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche.Los jardines colgantes de Babilonia, la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia.Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, El tirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno.Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian.Reseña: Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sanchez no plantea aqui un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clasico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intencion de entender, explicar y, sobre todo, oir las imagenes.Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clasica, desde la invencion del desnudo publico hasta la construccion de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilizacion del falo como amuleto hasta la exploracion de la alteridad del erotismo sobrenatural y magico.

Hiparquia, filósofa cínica, fue esposa del también filósofo cínico Crates, con quien convivió a la manera que postulaba su doctrina. Esto le supuso una total ruptura con los convencionalismos de la sociedad patriarcal y misogina de la Atenas del siglo IV a.C.