eBooks de Historia del arte, página 2 de 338

EDICIÓN ESPECIAL Incluye inédito: «Un paseo por los museos»Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de t

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y s

"La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII", de Arnold Dolmetsch, es un hito de la música barroca. Fue publicado originalmente en 1915 por Novello and Company; Co, Ltd., London. Hoy, 105 años despues, la Universidad Catolica de Salta publica la obra por primera vez en idioma español, iniciativa y traduccion del maestro David Gomez Garcia, Director del Instituto Universitario de Musica Antigua."El objetivo de esta reconocida edicion es entender todo lo que los Viejos Maestros sentian acerca de su propia musica y las impresiones que deseaban transmitir, y cual era el Espiritu de su Arte. Publicado originalmente en 1915, sigue siendo un trabajo sin igual, principalmente porque refleja a su autor. () es un merecido homenaje al importante papel que desempeño en la reactivacion o el interes en la musica antigua, y para el lector, especializado y general, ofrece atisbos de lo que significaba la musica como arte y como ciencia para los musicos de la era barroca" (Michael Prochak, 1990. Del Prologo a la Edicion del 50.º Aniversario).

Vivimos una era convulsa en lo referente al amor y a la manera en la que nos relacionamos. Los llamados "adelantos tecnológicos", también íntimamente ligados a la irrupción de las redes sociales y páginas de contacto, han tenido como consecuencia añadida una cultura de hedonismo y culto al ego. En una sociedad actual en la que el numero de divorcios supera con creces el de nuevas relaciones, tal y como se han concebido desde siempre, pueden observarse formas recientes de enfermedad y distintas patologias asociadas. Este narcisismo "impuesto" desde diferentes ambitos como pueden ser el de la publicidad, los medios de comunicacion o el mundo empresarial, mas interesados en crear personas insatisfechas y manipulables que individuos sanos, fomenta la aparicion de soledad extrema amorosa y superficialidad absurda en las relaciones de todo tipo.Ante esta disyuntiva, este libro es un alegato en favor del amor vintage, del amor de siempre. Ante la dificultad actual para vivir en primera persona relaciones autenticas y duraderas, la unica solucion pasa por armonizar nuestro mundo afectivo, social, mental y amoroso, y con ello obtener mas salud en todos sus niveles. De este modo, podremos afrontar con seguridad y entusiasmo los retos que conlleva la vida actual, que tiende a alejarnos de nuestra propia esencia.

El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por que el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el relato que se alaba en el siglo XXI es el mismo con el que el siglo XIX conto el mundo y construyo sus intereses. Cuadro a cuadro, este libro revisa el legado patriarcal que ha llegado hasta nuestros dias, aunque hoy lo señalemos como injustificable y rechacemos cualquier practica que amplie la brecha entre hombres y mujeres.Esta no es una historia del arte tradicional: es una guia contra las ausencias, las vejaciones, los eufemismos, los silencios y tergiversaciones que han hecho desaparecer a la mitad de la poblacion, con una violencia soterrada y a la vista. Y esta es tambien una historia contra la ceguera, una narracion sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica y privilegian a ellos sobre ellas. Es el momento, ante el auge de los fascismos, de que los museos asuman sus responsabilidades y pasen a ejercer una practica de pensamiento critico, y se nieguen a dar por sentado el marco del menosprecio y la desigualdad.

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, CarlosGranés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporaneo.La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad liberrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La politica y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiendose con ella.Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erotico disecciona los males politicos de España para estimular el consumo de pornografia, un autobus transfobo hace las veces de instalacion itinerante, se estetiza el espacio publico en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los ultimos años la cultura ha trabado una relacion asfixiante con el capitalismo y con la politica. Pareciera que el destino de toda expresion artistica es acabar convertida en una mercancia cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estrategica en las batallas ideologicas.Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporaneo. Carlos Granes ofrece un certero diagnostico del presente y nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradojicamente, mientras el arte se vuelve politicamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la politica opta por tacticas transgresoras y escandalosas para captar la atencion del otro.La critica ha dicho... Granes vuelve a dar en el clavo con un ensayo capaz de captar la atencion del lector sobre un tema de actualidad y enorme alcance.ForbesAmeno y riguroso ensayo sobre la liaison de la cultura, el capitalismo y la politica. Sergi Doria, ABC Carlos Granes lee la actualidad politica en clave cultural, y viceversa, para intentar desenmarañar un poco este presente agitado y convulso en el que las certezas duran menos que un tuit. Un ensayo acido que lo mismo la toma con el dadaismo que con el proces catalan, dos realidades delirantes a partes iguales. Bruno Pardo Porto, ABCUn escritor brillante y perspicaz. Este libro es una magnifica advertencia ante las tentaciones utopicas, los sueños revolucionarios y el romanticismo desatado. De todo ello estan hechas nuestras vanguardias, tanto en el Congreso como en el museo. Ramon Gonzalez Ferriz, El ConfidencialLa politica se vuelve vocinglera y el capitalismo vira a lo correcto. Este ensayo pone en limpio lo que parece inconexo. Manuel Llorente, El MundoNo creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lucido sobre todas las vanguardias artisticas del siglo XX. Lo he leido con la felicidad y la excitacion con que leo las mejores novelas. Mario Vargas Llosa, sobre El puño invisible

Acostumbrados a ver en el Rococó un período de frivolidad y decadencia, el estudio de Julio Seoane nos resultará sorprendente: en el Rococó se configura una forma de sociabilidad que es propiamente moderna. No es momento para las grandes teorias, para canones y verdades, es tiempo de pluralidad y dialogo, de expectativas morales, es tiempo de lugares donde tal dialogo y pluralidad puedan realizarse. El Rococo, dice Seoane, "es la modernidad que todavia no se ha dado nombre".

Premio Nacional de Ensayo 2007La diosa Fortuna ha sido concebida tradicionalmente como una personificación de aquellos elementos de la vida humana que no podemos manejar, sino que están en manos del azar.En realidad, el poder de la Fortuna ha sido grande, porque todas las dimensiones de la vida tienen un componente azaroso no domesticable de manera racional, desde la propia constitucion genetica de nuestro cuerpo hasta el exito, la riqueza, el amor y la muerte, pasando por el tiempo, su duracion y las circunstancias en que nos toca vivir. En cierta medida, podriamos concebir el proceso de racionalizacion occidental como un intento constante de dominar el azar y la suerte mediante la aplicacion de procedimientos racionales en todas las esferas de la vida individual o colectiva. Pero siempre queda un resto de azar que no puede ser sometido a la razon, ademas del hecho analizado por Max Weber de las paradojas de la racionalidad occidental: cada nueva vuelta de tuerca del proceso de racionalizacion produce nuevas formas de irracionalidad.Destaca el caracter multidisciplinar del libro: junto a analisis de las metaforas nos encontramos tambien con enfoques propios de las nuevas formas de historia cultural, la sociologia, la filosofia, la literatura y la iconografia, ya que en todos estos campos ha aparecido tradicionalmente la diosa Fortuna como personificacion de la suerte y del azar en los asuntos humanos. La primera parte, aunque hace incursiones a epocas anteriores, se centra en tres tradiciones intelectuales y artisticas durante los siglos xvi y xvii iconografia, literatura y filosofia politica en las que la diosa Fortuna ejerce su triunfo y enorme influencia como metafora y alegoria. Durante los siglos de la Ilustracion o del Progreso, la diosa sobrevive en un segundo plano y resurge con fuerza a partir de las guerras mundiales del siglo xx, pues se agudiza nuestra percepcion de que la vida depende de muchos factores que no podemos controlar. Por ello, la segunda parte del libro se centra en aquellos elementos contemporaneos en que reaparece la Fortuna, si bien, claro esta, transmutada y secularizada en otras categorias como las de azar, riesgo, suerte o destino: la fragilidad de la vida buena de los individuos ante el amor o la tragedia, las relaciones entre Justicia y Fortuna, el regreso de esta en la llamada "sociedad del riesgo" o el poder de la Fortuna en los campos de concentracion constituyen elementos importantes para formas actuales de reflexion filosofica.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas.Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - BaconManet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento...La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia.Reseñas: Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York TimesCada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston GlobeUna combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New YorkerHermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador.Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche.Los jardines colgantes de Babilonia, la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia.Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, El tirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno.Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian.Reseña: Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sanchez no plantea aqui un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clasico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intencion de entender, explicar y, sobre todo, oir las imagenes.Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clasica, desde la invencion del desnudo publico hasta la construccion de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilizacion del falo como amuleto hasta la exploracion de la alteridad del erotismo sobrenatural y magico.

Hiparquia, filósofa cínica, fue esposa del también filósofo cínico Crates, con quien convivió a la manera que postulaba su doctrina. Esto le supuso una total ruptura con los convencionalismos de la sociedad patriarcal y misogina de la Atenas del siglo IV a.C.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho: Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad. Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCTanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas. Angeles Garcia, El PaisPara salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo. Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

En torno al año 3000 a. C., surgió en las islas Cícladas una civilización marinera y comercial, gracias a la cual entraron en contacto diferentes pueblos asentados en las riberas del mar Egeo. De la mano de esta civilizacion afloraba tambien un arte original, especialmente significativo en el terreno escultorico. Los todavia misteriosos idolos de marmol de Paros, caracterizados por la esquematizacion y la mas rotunda plasticidad formal, son, sin duda, el emblema mas expresivo de dicha civilizacion, y constituyen el primer capitulo de la plastica europea pregriega. Junto a ellos, otras no menos interesantes piezas artisticas procedentes de los contextos funerarios, resumen el quehacer y los intereses esteticos de estos marinos de la Edad del Bronce.

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Limpressionismo ha rivoluzionato il mondo della pittura nella Francia della seconda meta del XIX secolo. In questo libro sono stati raccolti oltre 200 aneddoti e curiosita su questo movimento e sui suoi principali protagonisti, che ci aiuteranno a comprendere le loro vite e la societa che li circondava.Si tratta di dati attentamente verificati che si basano su numerosi libri pubblicati in inglese, francese e spagnolo, sugli archivi dellimpressionismo, sulla corrispondenza dei pittori e su articoli e riviste dellepoca. Il libro contiene piu di 130 illustrazioni a colori ed e condito con un tocco di piacevolezza, in modo da soddisfare sia il palato esigente di un erudito che quello di un semplice appassionato darte.Scopriremo curiosita che riguardano lambiente dellepoca e la vita di Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Caillebotte, Sisley, Berthe Morisot, Cezanne, Guillaumin, Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, ecc.Qualcuno mi ha detto una volta una frase che ho fatto mia: Laneddoto e il significato delle cose, cio che ti fa capire e ricordare.