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En este ensayo sobre Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Cuestiones como la fusion del arte y el artista; el tratamiento abierto de su intima relacion con la bebida; la plasmacion de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asuncion del deseo homosexual por los jovenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militaristas y signos politicos extremistas, o la representacion del dolor y la desdicha con toda su crudeza. Temas que han estado, y permanecen estando, en los limites de lo admisible por las mentes bienpensantes de la sociedad.Su trabajo nace y se desarrolla en un ambiente netamente urbano. A lo largo de su historia artistica resulta llamativa la presencia constante de la ciudad de Londres. En este texto, y traves de sus obras, podemos recorrer muy diferentes paisajes y paisanajes de la gran urbe. Pero su topografia no la encontraremos en ninguna guia de la ciudad. Son visiones extrañas y comprometidas de una metropoli multicultural, imagenes de los sectores menos favorecidos y de las circunstancias o motivos menos glamurosos, pero no por ello menos londinenses. Son los escenarios urbanos que muchos no desean conocer.La obra recoge lo mas significativo de su trayectoria y se ilustra con una amplia seleccion en color de sus obras mas emblematicas, escogidas por los propios artistas para esta publicacion.

Fluxus es uno de los movimientos artísticos más escurridizos de la segunda mitad del siglo XX. Imbuido del espíritu del Dadá, su duración, sus participantes, sus características formales, sus intenciones sociales, las influencias que recibe y las que genera han sido objeto de un debate nunca cerrado completamente.Desde su nacimiento, a medio camino entre Europa (Dusseldorf) y Estados Unidos, a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, las diversas facetas que genera se centran tanto en el ambito de la accion, de la renovacion poetica, linguistica y objetual, como en la urgente necesidad de pensar el papel del artista en una sociedad crecientemente acomodada, cuestionando el arte como una practica de la critica social.Fluxus responde a una mezcla de todas las propuestas, la musica, la performance, el videoarte, las artes plasticas, haciendo de dicha mezcla su rasgo fundamental. Fluxus es un estado de animo.Entre sus principales representantes se encuentran George Maciunas (que emplea el termino "Fluxus" por primera vez en 1961), Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprov, Wolf Vostell, Nam June Paik, Al Hansen, el compositor La Monte YoungA partir de los ochenta el movimiento pasa de un estado marginal a ocupar un lugar protagonista, testandose las principales teorias de la contemporaneidad a la espera de poder ofrecer una imagen definitiva de Fluxus.Sin pretender erigirse en cierre de las cuestiones que Fluxus plantea, la obra se ofrece como cauce para entablar un debate productivo sobre este movimiento y su fructifera presencia en el arte actual.

Los últimos alardes dadaístas del inteligente Duchamp quebraron la tradición artística en fragmentos. En adelante, la reconstrucción minuciosa y artesanal del entramado, el escenario y el público acordados para el arte iban a convertirse en una ardua, por refutable, tarea. Desplazado, el objeto artistico no era ya el actor principal, sino un timido actor de reparto. El artista, sin embargo, mantenia su infranqueable ansia de perpetuidad, sus afectos y defectos, aunque la naturaleza de su disciplina mudara su especificidad en aire, su empirismo en teoria y su identidad en espejo. En los años ochenta, la transvanguardia en Italia, la nueva expresion en España o el neoexpresionismo en Alemania son sintomas de esa dolencia espiritual (fin del arte) que se ha dado en llamar posmodernidad y cuyas propuestas (unas mas que otras) iban a concretarse en propositos de enmienda para la plastica. A causa de circunstancias historicas tragicas y humanas "demasiado humanas", el neoexpresionismo aleman, con Baselitz, Lupertz, Penck, Kiefer, Richter, Polke e Immendorf a la cabeza, resuelve reinstaurar el espiritu aleman sin perder de vista la tierra quemada. Para ello, restaura los puentes con el expresionismo cercano ideologicamente al inspirado Der Blaue Reiter en especial, Kirchner, sin olvidar otros gritos de angustia que agudizaron el zumbido dolorido de la pintura alemana de principios del siglo XX.

Durante su corta existencia, Piero Manzoni (Soncino, Cremona, 1933 – Milán, 1963) dedicó su trabajo a socavar las ideas y las prácticas dominantes en el arte de su tiempo. Obras como los Achromes, cu

El nombre de Daniel Buren se encuentra vinculado, desde mediados de los años sesenta, a una vía de producción en el arte contemporáneo que ha procedido a la paulatina pero incesante deconstrucción de los diferentes fundamentos sobre los que se apoya la maquinaria institucional. Sus reiterados cuestionamientos del marco de exhibicion constituido por el museo/galeria (nada en el es neutral, ningun elemento se encuentra exento de contenido politico), asi como el enriquecimiento del concepto de "arte publico" que su obra ha supuesto, lo convierten, sin duda alguna, en uno de los nombres imprescindibles del arte de las ultimas decadas.

El artista "accionista" transfiere a su propio cuerpo todo el poder plástico, metafórico, simbólico y semiótico inherente al objeto artístico. El cuerpo se convierte en el territorio donde tiene lugar la creacion y la destruccion, en la topografia del analisis de los limites y en la zona de resistencia de una subjetividad que, a traves de la vulnerabilidad de la carne, se enfrenta violentamente al poder politico, social y tecnologico. Gunter Brus, Otto Muhl, Herman Nistsch, Rudolf Schwarzkogler Como un latigazo intermitente explotando en la faz del cuerpo social. Las acciones de estos artistas se suceden durante los años sesenta, evidenciando la desgarradura de un sujeto que encuentra sus marcas, sus signos y su potencia de libertad en el cuerpo. Herido, alterado, agredido y empujado mas alla del dolor, el cuerpo del artista abre en su piel, en su carne, en sus organos y en su sangre las preguntas sobre su identidad.

ARTE ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS ofrece, en esta nueva edición, una síntesis actualizada de la historia del arte español destinada a los universitarios extranjeros estudiosos de la cultura española y, en general, a los interesados en conocer el arte de un pais que ha producido algunas de las obras cumbre del arte universal. Con un gran acompañamiento de imagenes, y con un tanto rigor como amenidad, la obra explica los periodos y artistas de mayor significacion, invitando a su disfrute. Sus autores son reconocidos especialistas en la materia y cuentan con una amplia experiencia en la enseñanza de la cultura y el arte españoles al alumnado extranjero, en distintos centros de estudio y universidades españolas.

Nacido en la India en 1954 y afincado en Londres, Anish Kapoor se ha convertido en uno de los artistas más emblemáticos del panorama atístico actual y en un claro representante del multiculturalismo que inaugura el siglo XXI. Su obra, en la que se funden vocabularios visuales y codigos culturales de diversos tiempos y lugares, no entiende de fronteras y busca los puntos de union y las coincidencias en las divergencias y en los limites: lo colonizado y lo colonizador, el Este y el Oeste, lo ancestral y lo moderno, la naturaleza y la cultura, lo sagrado y lo seculartodo ello amalgamado en piezas de una gran simplicidad (huevos, montañas, ojos) que adquieren un sinfin de significados y cuyo resultado plastico es de una impactante contundencia. Obras cargadas de misticismo y de sensualidad que son umbrales, puertas, que nos permiten asomarnos al interior de la corteza de nuestro mundo, enfrentarnos al abismo poetico y palpitante que reina al otro lado, para finalmente reconocer la omnipotencia del vacio.

Todavía hoy, en España, en los estudios de Historia del Arte incomoda en algunos sectores que se hable de "cuestiones de género", es decir, de los valores en torno a la feminidad y la masculinidad. Este breve ensayo trata de proponer una serie de lecturas acerca de distintas manifestaciones artisticas, surgidas a lo largo del siglo XX, que no pueden entenderse sin una perspectiva transversal que tenga en cuenta los simbolos, signos y significaciones que la sociedad ha ido imprimiendo a las representaciones de la sexualidad y, por ende, a las que se atribuyen a hombres y mujeres. Estas cuestiones de genero son cambiantes y estan sometidas al discurrir de los avances sociales, politicos, cientificos, culturales y de otra indole que han ido modificando los papeles adscritos al sujeto moderno y contemporaneo, que careceria de imagen y representacion visual sin el empuje de los diferentes movimientos feministas. Tambien es destacable la aportacion de los estudios de tematica gay y lesbica y, recientemente, el impacto de la denominada teoria queer, que cuestiona la existencia de identidades fijas en relacion con los comportamientos y las orientaciones sexuales. Todo este conjunto de razonamientos dibuja un perfil nomada y heterodoxo de los sexos y tambien de las resistencias que presentan quienes tratan de mantener a ultranza la divisoria de la feminidad y de la masculinidad como polos irreconciliables basados en la supuesta verdad de la Naturaleza. La batalla de los valores de genero no ha concluido y el arte, poroso y sugerente, es un campo abonado para representar la continuidad, saludable, del conflicto.

En la última década del siglo XX y aprovechando el poso de movimientos tan diversos como la Internacional Situacionista, los provos, el punk o la antiglobalización, se ha generado una red relativamente amplia de practicas artisticas social y politicamente articuladas. Practicas que se podrian caracterizar por el cuidado que ponen en la contextualizacion productiva y politica de su trabajo y que por ello mismo suelen exceder el marco de concepcion, produccion y distribucion acotado para el arte en la alta cultura moderna.Arte de contexto ofrece un repaso por la historia mas reciente y cercana de estas practicas artisticas, que parten de constatar la quiebra de la representacion para considerar juntamente accion directa y formalizacion artistica, casi siempre en contextos altamente polemicos. Mediante los conceptos de "lo tactico, lo estrategico y lo operacional", e introduciendo ademas nociones procedentes de la reciente estetica modal, se da cuenta de los terrenos en que confluyen y se confrontan las formas artisticas y las formas de organizar la sensibilidad y la vida de cada individuo.

Después de mayo del 68, fecha que marcó prematuramente el comienzo de la década de los setenta, el objeto de arte empezó a ser considerado como algo completamente superfluo, como un simple instrumento mas en el mercado. Fue el momento en que el arte conceptual estuvo en su apogeo, y con el su intento de liberar la obra de arte de su papel de objeto mercantil. Las acciones se convirtieron en la mas evidente extension de esta idea: aunque visibles, eran intangibles, no dejaban huellas y, por lo tanto, no podian ser compradas o vendidas. Bajo estos presupuestos, los espacios dedicados a la performance surgieron muy rapidamente en los principales centros de arte internacionales: los museos empezaron a patrocinar diferentes festivales, las escuelas de Bellas Artes se preocuparon por primera vez de introducir cursos de performance y surgieron algunas revistas especializadas.

En las páginas de este libro se dibuja el tránsito de Venezuela por un buen trozo del siglo XX. Es la visión de un hombre de partido que presenció el auge democrático como consecuencia de la firma del Pacto de Puntofijo tan satanizado en estos años de borron y cuenta nueva y observo desde primera fila el declive progresivo e indetenible de la sociedad que imaginaron, en el exilio y de vuelta de tanto fracaso y tanta espera, Romulo Betancourt especialmente, Rafael Caldera y Jovito Villalba. Lepage va a fondo en la revision critica de los logros y de los fallos. Va a fondo, incluso, contra si mismo.Octavio Lepage ha dedicado mas de 60 años de su vida a la militancia en Accion Democratica. Fue testigo del breve e inicial alumbramiento democratico de 1945-48, vivio la clandestinidad, padecio la carcel y el exilio, regreso a la patria en el mismo avion en que volvieron los militares alzados el primero de enero de 1958, se desempeño en dos periodos diferentes como ministro del Interior en la "Gran Venezuela" de Carlos Andres Perez y en la Republica fatigada que comando Jaime Lusinchi, aspiro, sin pleno convencimiento, a la candidatura presidencial y ocupo la primera magistratura por 15 dias justos. Ni una hora mas.

A los venezolanos les gusta votar, como lo atestiguan veinte procesos electorales en los últimos dieciocho años, y cincuenta y cuatro años de historia electoral desde 1958. La democracia electoral se ha instalado firmemente en nuestra cultura politica desaconsejando cualquier otra via para acceder al poder. ¿Que ha motivado al venezolano a votar por mas de medio siglo? Son muchas las razones. Una en particular es que el voto se ha convertido en la via para preservar la libertad y dirimir conflictos, incluso los mas profundos. Este libro pone al alcance del gran publico los principales enfoques para entender el voto, formulados desde hace unas cuantas decadas por investigadores nacionales e internacionales. Teorias sociologicas, sicologicas, politicas y economicas son revisadas mostrando la complejidad del sufragio. Estudia el renacimiento de la democracia desde el fin de la ultima dictadura, siguiendo el hilo de una trayectoria de mas de cinco decadas en la que hemos pasado de los partidos a los lideres personalistas como los motivadores del voto.

Dice el autor en su prólogo: “Este trabajo no es una historiasistemática de la Iglesia, lo que sería un proyecto excesivamentepretencioso por mi parte y, por otro lado, ya es labor realizadapor mucho

En este volumen, el crítico e investigador de la danza Ismael S. Albelo reúne un conjunto de sus trabajos publicados entre 2000 y 2010 en Cuba, así como algunas consideraciones históricas y teóricas en cuanto a la danza en general y entrevistas con personalidades de este arte. Para asi dejar memoria escrita de hechos y figuras de la danza cubana e internacional, de aquellos a quienes el autor ha tenido el privilegio de conocer y de la entrega artistica y estetica que le han reportado. Del mismo modo, con la inclusion de temas historicos y teoricos, se aspira a motivar la reflexion y la polemica, tanto entre los estudiosos, como entre los artistas y el publico lector. Estructurado en cuatro partes -Historia, Teoria, Entrevistas y Criticas-, Y hablando de danza constituye un texto de gran valor para la danza cubana e internacional.

Este libro de Carlos Tablada Pérez sintetiza en tres partes el recorrido vital de la Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Viengsay Valdés Herrera. La obra parte de "Los cimientos" y cuenta el proceso formativo de Viengsay hasta convertirse en la figura estelar que es hoy. Al leer "El alma de raiz" nos acercamos al virtuosismo de esta bailarina en voces de reconocidas figuras de la escuela cubana de ballet y finaliza la biografia "Con luz propia", un retrato de lo que ha sido el exito mundial de la Valdes. Recoge el libro el testimonio de figuras imprescindibles del ballet clasico cubano y se convierte tambien en un homenaje a esta institucion insigne de la cultura cubana. Cuenta con una presentacion de Miguel Cabrera, historiador de Ballet Nacional de Cuba y un impresionante pliego fotografico.

"Telenovela adentro" es un texto que se mete bajo la piel del género televisivo más visto y, a la vez, más desdeñado. Es una invitación a navegar con su autora por los teclados de los escritores, los pasillos de produccion y las paradojas del consumo de estos melodramas.Este es un viaje al esplendor, a la pasion y a la angustia que suscitan las telenovelas alrededor del mundo. Pero tambien es una mirada sostenida sobre la telenovela venezolana, los factores que la llevaron a difuminarse en el mercado internacional y las consecuencias de su significativa reduccion."Telenovela adentro" es un libro profundamente reflexivo. Al colocar a la telenovela sobre su mesa de diseccion, Carolina Acosta-Alzuru abre una ventana a la trastienda de sus 16 años de investigacion y muestra su motivacion, rigor, metodos, retos y satisfacciones a traves de capitulos de variados registros e inquebrantable honestidad. El resultado es un texto intimo, calido y con solidos asideros academicos.

En este libro Michaelle Ascencio desmenuza y desmitifica temas diversos sobre lo religioso en el Caribe. Y lo hace escoltada por Carlos Marx y Sigmund Freud, personajes incrédulos a quienes los espíritus nunca revelaron sus quehaceres. La autora analiza tres religiones de resistencia la santeria, el vodu y el candomble originalmente afroamericanas, pero hoy practicadas en el resto de America, donde se invoca a diosas como Yemaya, Oya, Oba y Yewa.Tambien, la reina-diosa Maria Lionza muestra sus prodigios en el entorno de una religion venezolana en constate renovacion. Finalmente, la Nueva Era enseña las sugestivas variables de la espiritualidad del posmodernismo, al tiempo que los zombis haitianos lanzan sus terribles mensajes de discordia.

Ubicación histórica de las progenies locales La progenie Muisca y la epopeya Sobre el agua oscuraLa progenie hispánica y el proyecto místico y culturalLa progenie mestiza: Rómulo Rozo y Pedro Vargas

¿Te atrae la idea de conocer más a fondo las reliquias sagradas? O tal vez, ¿saber que ocurrió con las Maravillas de la Antigüedad? Y, ¿qué te parece emular a los grandes arquitectos y convertirte en