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En las páginas de este libro de poemas, Eterna Esencia, Eterna Katy Maikel y Katy entrelazan sus almas atormentadas en una danza de amor, deseo y duda. Ambos arrastran un pasado marcado por el dolor y la adversidad, cicatrices que los han moldeado y separado del mundo. Pero cuando sus caminos se cruzan, descubren una pasion incontrolable, un amor tan profundo que parece capaz de sanar cualquier herida. A traves de versos llenos de intensidad y vulnerabilidad, Maikel nos revela la profundidad de su amor por Katy, un sentimiento que lo consume y lo llena de esperanza y miedo. Por su parte, Katy lucha entre el deseo de entregarse por completo y el temor de repetir las tragedias de su pasado. Los poemas exploran las emociones mas crudas de ambos: la devocion de Maikel, la fragilidad de Katy, y la duda que amenaza con separarlos a pesar de la fuerza de su conexion. Es un viaje poetico por noches de lagrimas, amaneceres de pasion, y dias donde el amor se pone a prueba. Eterna Esencia, Eterna Katy es una celebracion del amor imperfecto, un retrato de dos almas que se necesitan pero que dudan en abrazar la intensidad de lo que sienten. A traves de sus palabras, entenderas que amar a pesar de los miedos es el acto mas valiente y desgarrador de todos. Acompañado de grandes ilustraciones y un gran diseño grafico.2025

¿Sabías que Machu Picchu es una de las siete maravillas del mundo y que por eso millones de turistas llegan al Perú para conocerla?Descubre el origen y los misterios de esta formidable obra del Imperio incaico, simbolo eterno de la civilizacion mas emblematica de Sudamerica. Acompañanos en este viaje para conocer como y por que los incas la construyeron. Y enterate como, hace poco mas de cienaños, varios peruanos ayudaron a que un explorador llamado Hiram Bingham la encontrara escondida entre la selva del Cuzco y la diera a conocer al mundo.Machu Picchu. Un misterio entre las nubes cuenta con hermosas ilustraciones que muestran a esta maravilla en todo su esplendor.

Gonzalo Muñumel, nació en Peguerinos, Ávila. Dedicado a la pintura, su abstracción, su imaginación y su amiga durante toda su vida llena de felices y tristes momentos. Entregado al arte y a la lucha por la injusticia. Una persona digna de recordar y de alabar, un genio que se reconocera en el tiempo.

Pablo López Raso, Catedrático de arte contemporáneo en la Universidad Fran­cisco de Vitoria nos propone Insolente Belleza, un ensayo fruto de su experien­cia en el desarrollo de la apreciación del ar

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, como ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrio plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilobato? ¿Puedes responder a la pregunta de que es el arte? Puedas o no, ¡sigueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar epica al asunto, ¡y mola!) y adentrate con nosotros en esta apasionante y divertida aventura que es Historia del Arte en comic.Historia del Arte en comic es el libro que todo aquel que quiera comprender que es el arte y cual ha sido su historia deberia leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte deberia ser. Olvidate de aburridas listas de terminos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado mas brillante y mas divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni mas que menos bueno, mucho mas que menos que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en comic esta dedicado al mundo clasico, y le daran continuacion otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del comic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del comic con finalidad didactica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo.Menos mal que Pedro Cifuentes rebaja el arrebato con grandes dosis de humor y consigue bajarnos los pies a tierra, sino estariamos como su Isadora de nube en nube. Pero, ademas, lo bonito de este comic es que tiene mil y un guiños que haran las delicias de cualquier amante del arte, un juego de intertextualidad grafica que hace que aparezcan de repente un cuadro de Alma Tadema o los Monty Python. Y sin dejar de lado preocupaciones actuales, como la destruccion del patrimonio, el expolio o el debate sobre la devolucion de obras de arte como los marmoles del Partenon. Historia del arte en comic. El mundo clasico se redondea, ademas, con un paseo por la Hispania Roma en pantalla panoramica: Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica o Merida ¡Una delicia!

Historia del Arte en cómic. La Edad Mediaes un divertidísimo repaso a un milenio de historia y de arte, que arranca donde se quedó el anterior volumen, El mundo clásico, en el final del Imperio romano, y que llegara hasta los albores del Renacimiento, con el Bosco y su Carro del heno como puente hacia el futuro, a los cuatro siguientes volumenes de esta coleccion: el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. El equilibrio entre conocimiento y diversion lo consigue su autor, Pedro Cifuentes, gracias a su labor como profesor de secundaria, que le pone cada dia en contacto con los intereses y problemas de niños y adolescentes, y a su pasion por el comic. Una tarea que le ha valido ser reconocido con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo y el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana.En las paginas de Historia del Arte en comic. La Edad Medianos asomaremos a los momentos y lugares capitales para comprender un periodo de la Historia que no fue, ni de lejos, tan oscuro como muchas veces se le pinta. ¿O te parecen oscuros los frescos de San Clemente de Tahull o las vidrieras goticas? Vamos a recorrer la España medieval con monumentos como la mezquita de Cordoba, el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago, el monasterio de Santa Maria de Poblet o el castillo de Loarre, pero iremos tambien allende los Pirineos para maravillarnos con las cupulas de Santa Sofia y San Marcos, con las fachadas de Gante y con la altura de Notre Dame, que recibe un bonito homenaje, deseandole una pronta recuperacion a esa vieja dama. Y mas alla iremos incluso, porque nuestra Historia del Arte tiene vocacion universal, y visitaremos las iglesias rupestres de Etiopia, la lejana China e incluso veremos un codice precolombino. ¿Oscura? ¡Ja!En este viaje, los agentes de la historieta tendran un cicerone excepcional como Umberto Eco, con cameos de lujo como el de Leonardo de Vinci. Y, como en el anterior volumen, un monton de guiños que hacen que el lector adulto disfrute como un niño, referencias a Cavafis, a Machado o a Delacroix que salpimientan las paginas, cruce de referencias y juego de niveles que tanto enriquecen la obra de Cifuentes. ¡Armate de valor y vamos a buscar el grial, aunque lo defiendan las bestias del Apocalipsis de Beato de Liebana!

Díselo con cuentos es un viaje literario y visual recomendado para lectores de todas las edades, desde niños y niñas mayores de cinco años hasta jóvenes y adultos que buscan historias para reflexionar y conectar. Este libro ilustrado, creado por la escritora e ilustradora Paola Orellana, aborda con sensibilidad temas complejos como el bullying, el miedo, la muerte, el duelo y la esperanza a traves de relatos que combinan fantasia y aventura.Inspirados en vivencias reales durante la pandemia, estos cuentos surgen de la experiencia de la autora como guia educativa en el programa de la Fundacion por el Arte y la Cultura Pajaro Libre de Quito.A lo largo de sus paginas se destacan valores como el respeto, la disciplina y la resiliencia, fomentando el pensamiento critico y la imaginacion mientras se refuerza la autoestima de sus lectores. Las coloridas y emotivas ilustraciones, cuidadosamente elaboradas, capturan la esencia de cada historia, transformando el libro en una obra que no solo cuenta historias, sino que tambien las vive en imagenes. Es una invitacion a explorar el poder de los cuentos como un puente para dialogar, crecer y soñar. Perfecto para compartir en familia, en el aula o en momentos de introspeccion. Diselo con cuentos es mas que un libro: es un compañero para el corazon y la mente.

Nuevos papeles íntimos presenta la correspondencia inédita hasta ahora delcuentista uruguayo-argentino Horacio Quiroga (1878-1937): la totalidad de lascartas con el escritor brasileño José Monteiro Lobato, con el escritor uruguayoElias Castelnuovo y con su segunda esposa Maria Elena Bravo. La presenteedicion amplifica el tomo de la correspondencia organizado por Jorge Lafforguey Pablo Rocca, en 2007, por la editorial Losada, y ofrece algunos matices masde la complejidad del escritor. Originalmente publicado en Uruguay, en 2022,Nuevos Papeles Intimos resurge en al marco de la coleccion NuestrasAmericas, en una co-edicion entre +Quiroga y EdUFSCar. "Este libro agregaunos granos mas de arena al apenas explorado desierto de la intimidad deHoracio Quiroga, nos lo vuelve mas cercano y permite, una vez mas, queemerja su voz: la de la confianza amical, de la formalidad afectuosa, del sentidopractico y del cariño." (Alejandro Ferrari)

Realiza los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: Armonía (C. Bernaola), Contrapunto y Fuga (F. Calés), Técnicas contemporáneas (L. de Pablo). Posteriormente asistio a Cursos y Seminarios de composicion impartidos entre otros por Olivier Messiaen, Cristobal Halffter, Helmut Lachemann, etc.Ha recibido encargos del C.D.M.C, I.N.A.E.M., C.O.M. 92, Radio de Hungria, Radio Nacional de España, Quincena Musical Donostiarra, Proyecto Guerrero, Festival de Alicante, Conservatorio de Yakarta, asi como de diversos solistas, grupos e instituciones privadas. Su musica se ha interpretado en distintos Ciclos y Festivales europeos, Amsterdam, Budapest, Bucarest, Lisboa, Londres, Buenos Aires, Australia, Nueva Zelanda e Indonesia. Ha sido invitado a participar con una composicion en los Conciertos en homenaje a Bela Bartok en ocasion de su centenario, organizados por la Radio de Hungria. Con Recordando a Ma Yuan ha representado a España en la Tribuna de la Unesco de 1.992 en la modalidad de Musica electroacustica. Ha sido profesor en el Seminario Los Conciertos didacticos, en el XXVIII Curso Internacional Manuel de Falla, de Granada. En Octubre del 2002, el XVIII Festival de Alicante le rindio homenaje en su 50 aniversario en el concierto de clausura del Festival. En este mismo año, Anandamania, ha sido seleccionada para la Tribuna Internacional de la Unesco, celebrada en Viena, y el Concurso Internacional de piano Xavier Montsalvatge ha elegido Dos Danzas y un Interludio, como una de las obras obligadas de su segunda fase.

El arte contemporáneo exhibe una cara esperpéntica de la nación colombiana y desacraliza sus símbolos mediante el uso de distintos recursos, como la desheroización de las figuras patrias, el cuestionamiento a unos discursos historicos que los artistas conciben como desfasados y excluyentes, y la superposicion de la actualidad sobre el pasado. Al abordar la critica y la denuncia de valores e ideas que propone el arte desde la instauracion de la republica hasta principios del sigl o xx , y acudiendo a obras que tratan asuntos sociales, politicos, economicos y religiosos, Desacralizacion de la nacion en el arte colombiano (1930-2015) indaga por temas claves de nuestra cultura, para lo cual despliega una lectura transdisciplinar que pretende aportar a los estudios sobre arte contemporaneo en el pais, a la disciplina historica y a la historia del arte.

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Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composicion con Francisco Guerrero.

Hablar de la historia de Radio Beethoven es hablar de la historia de nuestro país; de altos y bajos; de despedidas y reencuentros; de incertidumbres y convicciones claras. Las páginas de este libro recogen la valiosa cruzada por la musica que iniciaron Fernando Rosas y Adolfo Flores en 1981, a traves de los testimonios de sus artifices y tambien de aquellos que dejaron su huella en las mas de cuatro decadas de existencia de esta aventura beethoveniana. Desde la obertura hasta el ritornello, Andante con tutti es un reflejo de como el modesto sueño de llegar a mas personas que un concierto interpretado en una sala, se cumplio con creces, y transformo esa sala en una audiencia nacional.

Nace en Madrid en 1964. Estudia guitarra con Alberto Potín, armonía con Jesús María Corral y composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo en Madrid.Desde 1985, su música está presente en numerosos festivales y temporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamerica y Japon.Ha recibido encargos de numerosas instituciones e interpretes, como el Ensemble InterContemporain, Universidad de Wisconsin-Madison, Ministerio de Cultura español, Orquesta Nacional de España, Liceo de Camara de Madrid, Festival de Granada, Fundacion Juan March, Ayuntamiento de Ginebra o Festival Ars Musica de Bruselas.Ha impartido frecuentemente clases de composicion invitado por conservatorios y universidades de los Paises Bajos, Estados Unidos, Belgica y España.En 1993 gano el Premio Gaudeamus de Amsterdam con su "Concierto para oboe y conjunto de camara". En el mismo año recibio el premio "El ojo critico", de Radio Nacional de España.En 1999 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España.

Basada en el tema de la canción Oraçao de Montsalvatge, esta obra fues escrita en 1999 para los Cursos Internacionales Universitarios de Santiago de Compostela y estrenada por Enrique Santiago y Alic

Empieza sus estudios musicales con Jordi Albareda (piano) y Jordi Torra (armonía, contrapunto, composición), y los amplía posteriormente en Alemania y Suiza con Paul Baumgartner y Sava Savoff (piano), Hans Ulrich Lehmann y Klaus Huber (composicion) y Jurg Wyttenbach (interpretacion de la musica contemporanea). Vivio en Basilea hasta 1982, y alli desarrollo una intensa actividad como compositor, pianista y pedagogo.

En 1919 Kurt Schwitters adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i. Tambien hubo un escenario Merz en donde se organizaban "veladas Merz", e incluso una agencia publicitaria.Entre 1923 y 1932, publico 17 numeros de la revista Merz en la editorial que creo especificamente para este proposito. Esta revista representa un evento fundacional de su trabajo como artista: en ella se materializan, en terminos de contenido, diseño y composicion, sus intereses y procedimientos, asi como el desarrollo y el posicionamiento de su concepto de arte.La ultima actividad editorial de Schwitters fue la impresion de su "Sonata pristina", publicada como Merz 24 en 1932. En 1926, Schwitters habia planificado un numero diseñado tipograficamente por Lissitzky, que seria editado por Katherine Dreier en los Estados Unidos. Despues de haber tenido una discusion con Lissitzky, Schwitters asumio el diseño de la partitura, pero el proyecto quedo en la nada. Es asi que le encarga la composicion tipografica a Jan Tschichold, quien termino la tarea en 1932, en el marco de su trabajo como Maestro impresor para la Escuela de Maestros tipograficos de Munich.Schwitters consideraba que la MERZ 24. kurt schwitters: sonata pristina era su obra poetica mas completa e importante. Llevaba trabajando en la pieza durante 11 años y probandola constantemente en numerosas conferencias. Hizo un disco, la presento en la radio e incluso hubo un proyecto para llevarla al cine. La misma publicacion de la Merz 24 no significo, para el, su forma definitiva: "solo la mitad es muy buena". La alta relevancia que le concedia a la sonata pristina tambien se debe a su concepcion multimedia y transversal, a la obra de arte total Merz que reunia todos los elementos en una sola unidad artistica. La sonata pristina no solo es considerada como la obra mas importante de Schwitters, sino que tambien es la obra mas extensa y compleja dentro de la poesia fonetica moderna.Kurt Schwitters murio en Inglaterra el 8 de enero de 1948. La revista Merz, por si sola, es su legado artistico-editorial.

"Uno de los autores más atractivos de su generación" AUDIOCLÁSICA diciembre 2011 "Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. [...] Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. [...] Su talento musical es excepcional" Juan Angel Vela del Campo de EL PAIS.

Estas tres piezas para piano compuestas entre enero y junio de 1999 son mi primera composición seria. Escritas bajo la influencia de la segunda escuela de Viena al comienzo de mis estudios con David Padros, en ellas se desarrolla un pianismo exigente menos alejado de Rachmaninov o Scriabin que de la musica postserial europea. En la primera pieza, encontramos un discurso en continua expansion, de fraseo amplio y afirmativo, que sera truncado por un final de notas rapidas y pianissimo en jeu perle. En la segunda pieza, mucho mas estatica, toda una red de notas largas va tejiendo un discurso en el que contrastan los juegos de resonancias con el pedal tonal y acordes secos y agresivos. La tercera constituye un final agitado donde confluyen los elementos de las dos primeras. Hector Parra

Las Cuatro miniaturas responden a un encargo del Conservatori Municipal de Música de Tarragona para sus alumnos de piano de grado medio-avanzado. La primera pieza se centra en la velocidad de ataque y los juegos que puede ofrecer la riqueza y variedad en el registro central del instrumento. La segunda es un coral extremadamente cromatico donde se trabaja la homogeneidad en la articulacion de los acuerdos y el legato de ambas manos y del pedal. La tercera es un pequeño estudio de ritmo donde las posibilidades contrapuntisticas de los diferentes colores pianisticos toman cuerpo a partir de un motivo intervalicode intervalo que se va disgregando al mismo tiempo que crece en amplitud, hasta llegar al colapso y a la consecuente evaporacion. La ultima miniatura es el mas compleja, y en ella dialogan y culminan los diferentes elementos que caracterizan las otras tres.