eBooks de Historia general del arte, página 12 de 40

Um simples livro com poemas que fala sobre sentimentos. De um modo geral faz o leitor se conectar com o que ler, porquê expressa muita das vezes o cotidiano.

Volume XXIII in the Corinth series is dedicated to the finds from the Gymnasium Area, excavated between 1965 and 1972 by James R. Wiseman and the University of Texas at Austin. Fascicle XXIII.1 presents the marble sculpture, 126 pieces dating between the 6th century B.C. and 5th century A.D. and found in or near a variety of built features, including the ornately decorated Bath-Fountain complex. Among the sculptural finds are portraits of athletes and civic officials and depictions of Dionysos, Hermes, and Aphrodite and the nymphs. Herms and statue bases also form part of the assemblage. This corpus grants us insight into the sculptural practices after the founding of the Roman colony at Corinth, and critical knowledge concerning display context, reuse, and the deposition of sculpture at a gymnasium in a large regional center of the eastern Mediterranean.

Por que devemos ter e apoiar um letramento trans no Brasil: um ensaio de Dri Azevedo; como a estadunidense Shirley Jackson (1916-1965), autora de A loteria e outros contos, construiu o insólito em suas ficçes; um panorama das relaçes entre o pensamento e a atuaço publica do critico Antonio Candido (1918-2017), cuja obra começa a ser republicada neste mes; em ensaio inedito, a escritora Luciany Aparecida comenta a funço "contra-colonial" das assinaturas esteticas em sua obra ficcional; a costura entre memoria e ancestralidade segundo o artista visual Gustavo Caboco, do povo Wapichana, que comenta seus livros em entrevista.

A abordagem pedagógica da arte já não pode deixar de considerar as questões relevantes de um mundo em grande transformação social. Entra em pauta, assim, a arte contemporânea, com signos e discursos

A partir da nova HQ de Marcelo DSalete, Mukanda Tiodora, uma discussão sobre os espaços de liberdade que o artista cria para pessoas diaspóricas; um perfil de Denise Ferreira da Silva, autora de Homo

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulèstia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de novela. Una historia en parte conver

Nesta seleço de textos de "Tratado Descritivo do Brasil", Gabriel Soares de Sousa narra a fundaço de Salvador, destacando os principais motivos para a escolha do local, especialmente a segurança oferecida pelo seu porto natural. O autor apresenta, de forma clara, a importancia estrategica de Salvador como ponto de apoio para a colonizaço e sua localizaço ideal para a defesa e o comercio. Alem disso, Soares de Sousa descreve o perfil dos primeiros governantes da cidade, Tome de Sousa e Duarte da Costa, oferecendo uma viso detalhada sobre suas açes e decises no processo inicial de organizaço e administraço da nova cidade. Ao longo da obra, o autor tambem aborda os desafios enfrentados pela primeira administraço colonial, incluindo a relaço com os indigenas e a estruturaço das atividades economicas. Por meio desta narrativa, Soares de Sousa no apenas documenta a fundaço de Salvador, mas tambem oferece uma valiosa reflexo sobre os primeiros passos do Brasil colonial.

Um amplo panorama sobre a obra de Pedro Lemebel (1952-2015), autor chileno que será lançado no Brasil neste semestre; um perfil da escritora Luciany Aparecida, que trabalha com assinaturas estéticas em suas ficçes; o legado e a influencia de Carmilla, classico da literatura gotica lançado ha 150 anos que deu forma ao imaginario sobre os vampiros; elementos indispensaveis para entender A filha do capito, importante romance do "pai da literatura russa", Aleksandr Puchkin (1799-1837); a escrita e os trajetos de Noe Jitrik (1928-2022), autor argentino que criou formas de singulares para a critica e para a ficço.

The First Russian Art Exhibition (Erste Russische Kunstausstellung), which opened at the Galerie van Diemen in Berlin on October 15, 1922, and later travelled to Amsterdam, introduced a broad Western audience to the most recent artistic developments in Russia. The extensive show more than a thousand works, including paintings, graphic works, sculptures, stage designs, architectural models, and works of porcelain was remarkably inclusive in its scope, which ranged from traditional figurative painting to the latest constructions of the Russian avant-garde. Coming on the heels of the Treaty of Rapallo, the exhibition was a first cultural step towards bilateral relations between two young and yet internationally isolated new states the Weimar Republic and the Russian Soviet Republic.Moving away from the narrow focus on the avant-garde, the volume presents new research that examines the exhibitions broader historical scope and cultural implications. The reception of the exhibition within artistic circles in Germany, Europe, the United States, and Japan in the 1920s is addressed, as well as the disposition of many of the works exhibited. The combination of longer, thematic essays and short features, along with reproductions of newly identified works and a selection of unpublished archival materials make this book valuable to both a scholarly and a general readership.

Lançado há 50 anos, O anti-Édipo, de Deleuze e Guattari, nos aponta formas para uma vida antifascista; entre a crítica e a ficção, uma investigação da "arte do erro" em escritas latino-americanas; em

Ana Mendieta é uma das mais celebradas artistas de sua geração e um símbolo da luta das mulheres contra o patriarcado. O livro de Karina Bidaseca, fruto de uma pesquisa profunda, é um verdadeiro mani

¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti.Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos Todo parece secuestrado por una elite selecta y academica con la que no te identificas.Pero, en realidad, la historia del arte tiene mas que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porques de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la epoca de los egipcios!Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una vision de la historia del arte que no conocias, en la que descubriras que, efectivamente, aunque todavia no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.

In "Rembrandt and His Works," John Burnet delves into the life and artistic legacy of the Dutch Master, Rembrandt van Rijn. This meticulously crafted volume offers a profound exploration of Rembrandts techniques, themes, and the sociocultural milieu of the Dutch Golden Age, illuminating how his artistry transcended mere representation to embody the complexities of human emotion and light. Burnets analytical prose is enriched with vivid descriptions and critical insights, making the book not only a work of art criticism but also a narrative that brings historical context to life. The text engages with various artworks, providing a comprehensive understanding of Rembrandts contribution to realism in art through a blend of biographical detail and aesthetic analysis. John Burnet, a distinguished art historian and painter, brings a unique perspective shaped by his deep appreciation for the intricacies of visual storytelling. His scholarly background and passion for the subject matter provide readers with an insightful commentary that is informed by both historical research and personal reflection, making this work a testament to his lifelong engagement with the art of the Dutch Master. This book is highly recommended for art enthusiasts, scholars, and anyone seeking to understand the complexities of Rembrandts genius. Burnets work serves both as an introduction for the unacquainted and a thoughtful re-evaluation for those already familiar with the artist, making "Rembrandt and His Works" an essential addition to the library of anyone interested in art history.

Max ORells "Woman and Artist" explores the intricate relationship between femininity and artistry in the socio-cultural context of late 19th-century Europe. Through a series of captivating essays, ORell adopts a conversational literary style, employing wit and keen observation to challenge the societal norms that dictate the roles of women and artists. He delves into the emotional and intellectual struggles faced by women pursuing art, interweaving anecdotes with broader philosophical reflections, thus positioning the work as a crucial commentary on gender and creativity within the burgeoning feminist discourse of its time. Max ORell, a prominent French writer and humorist, was deeply influenced by the burgeoning movements advocating for womens rights and artistic freedom during his lifetime. His experiences traveling and lecturing across Europe exposed him to a diverse array of perspectives on gender, culminating in a profound understanding of the obstacles women artists faced. ORells commitment to social reform and his own artistic inclinations is evident in his empathetic portrayal of his subjects, marking him as an early champion of womens voices in the arts. "Woman and Artist" is a seminal work that not only enlightens readers about a pivotal era in feminist history but also resonates with contemporary discussions on gender and art. ORells insightful perspective invites readers to reconsider established narratives and celebrate the contributions of women in the artistic sphere. This book is essential for scholars, art enthusiasts, and anyone interested in the intersection of gender and creativity.

Cada vez mais lida e publicada no Brasil, Anne Carson - ensaísta e poeta canadense - tem sua obra discutida por 2 de seus tradutores; em entrevista exclusiva, Judith Butler comenta a importância do l

Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo. Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan informacion y nos situan en su contexto. Cada carta se presenta como una reproduccion con un comentario y una transcripcion o traduccion. Algunas de las cartas originales ocupan varias paginas. En algunos casos, se conservan errores ortograficos y signos de puntuacion poco convencionales o ausentes, con los minimos aportes editoriales entre corchetes. Alli donde resulta util o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones.Salvador Dali, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovic, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia OKeeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora coleccion.

"En consideración a los sesgos en la historia del arte, El arte comorevolución recupera la historia del Instituto de Arte Latinoamericano, susactividades, debates artísticos y culturales, y las redes de influencia quetuvo en el concierto latinoamericano. Este instituto, que surgio de lasreformas de la Universidad de Chile a fines de la decada de los sesenta yque se fortalecio con la llegada a la presidencia de la republica de SalvadorAllende, se presenta como un espacio dinamico de relaciones socialesdonde es inextricable el arte y la vida social bajo el marco de un proyectorevolucionario: no obras-mercancias, premios nacionales ni obrasautorales, sino investigaciones y formas de trabajo compartidas cuyashuellas remiten a un vinculo intelectual, colaborativo y de amistad. Desdeesta etica de trabajo, la invitacion de este libro es a pensar como fueconcebida la justicia social por medio del arte y en que medida tocanuestra contemporaneidad."

É partindo da fascinante poeta Anna Akhmátova, cuja postura e estilo "expressavam Petersburgo", que o escritor holandês Jan Brokken nos leva em sua viagem por essa cidade cujo esplendor histórico sem

Como escritoras brasileiras têm elaborado a ditadura e suas continuidades: um ensaio inédito de Regina Dalcastagnè (UnB); um olhar sociológico sobre a violência e o personalismo na história do Brasil

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.