eBooks de Teoría y crítica de arte, página 19 de 246

Publicado en 1859, John Stuart Mills On Liberty presentó una de las defensas más elocuentes de la libertad individual en la filosofía social y política del siglo XIX y hoy es quizás el argumento liberal mas leido en apoyo del valor de la libertad. La apasionada defensa de Mill de la espontaneidad, la individualidad y la diversidad, junto con su desprecio por la uniformidad obligatoria y el despotismo de la opinion popular, ha atraido tanto la admiracion como la condena.

Francois Ost realiza un estudio amplio de la importancia del multilingüismo, desde la antigüedad y hasta nuestros días, especialmente en un mundo que se realiza en términos de redes. Aborda desde los

Esta historia tiene como protagonista a un perro llamado Buck que en el otoño de 1894, cuando el descubrimiento de los yacimientos auríferos de Klondike arrastra hacia los hielos de Alaska a hombres de todas partes del globo, Buck es productivamente vendido y enviado al Norte. Sin ser ya acariciado ni respetado, en un pais salvaje y hostil, se ve obligado a doblegarse a la ley primitiva del baston y el latigo,

Publicación en adhesión y apoyo a los valores y acciones que desde la Encíclica Laudato Si` y desde el papado de Francisco se está promoviendo. En la obra se recoge el contenido de las exposiciones e investigaciones desarrolladas por especialistas universitarios, las cuales fueron tratadas durante las V Jornadas Interuniversitarias de la Red Universitaria para el Cuidado de la Casa Comun -RUC-, desarrolladas en la Universidad Catolica de Salta, Argentina. "Nos duelen la pobreza y la violencia, realidades que muchos de nuestros hermanos sufren, y la degradacion creciente del Mundo, lo cual nos interpela a generar procesos mas justos, solidarios y sostenibles de cara a la sociedad y el ambiente, comprometidos en favorecer un desarrollo real para las actuales y futuras generaciones, tanto en nuestros entornos cercanos de influencia como en la Argentina y la Region Suramericana", declara en el Prologo de la obra el secretario de la RUC, Lic. Francisco J. Piñon.

Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los "nuevos productores de formas" del mundo contemporaneo en relacion con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar de una manera activa y tomar conciencia del mundo formal que nos rodea al tiempo que pone en valor la labor de los diseñadores, personajes que no solo se erigen como responsables de la creacion de objetos funcionales y esteticos, sino que ejercen de autenticos moldeadores "democraticos" del gusto.Repleto de ejemplos y referencias a nuestra vida diaria, esta obra nos invita constantemente a detenernos y a repensar las formas que nos rodean. Desde la visualidad de las letras escritas o dibujadas hasta la versatilidad de un material como el bambu, pasando por el valor de una cuchara o unos peldaños desgastados por el uso, o el brutal contraste entre las ostentosas cuberterias europeas y la modestia de los palillos japoneses, Munari nos introduce con la facilidad y la sencillez de los grandes maestros a las grandes cuestiones teoricas de las disciplinas del diseño y la creatividad.

¿Qué diferencia a un artista de otro? ¿Qué te diferencia a ti del resto? Para un artista, poseer una voz única y personal lo es todo. Tu voz conforma el universo simbólico y estilístico que te distingue como creador y es, al mismo tiempo, tu tarjeta de presentacion, lo que permite a quienes ven tu obra, ya sea en un museo o en las redes sociales, reconocerte como su artifice.Pero desarrollar una estetica unica y personal requiere trabajo, tenacidad y claridad de vision. La ilustradora Lisa Congdon comparte en esta guia todos sus conocimientos y experiencias como artista para ayudarte a encontrar tu identidad creativa. A traves de breves pildoras reflexivas, consejos practicos e interesantes entrevistas a una gran variedad de artistas de primera linea, averiguaras la importancia del estilo, la destreza, la gestion de las influencias, la rutina, la experimentacion, la vida social y todo aquello, en definitiva, que contribuye al desarrollo de una personalidad artistica plena y genuina. Una guia practica y directa en la que veras reflejadas cuestiones inmediatas del dia a dia de tu practica creativa y que te ayudara a identificarte y a consolidarte como artista.

La desobediencia civil es el título de una conferencia escrita por Henry David Thoreau que se publicó en 1849. En este escrito Thoreau explica los principios básicos de la desobediencia civil que él mismo puso en practica: en el verano de 1846 se nego a pagar sus impuestos por lo que fue detenido y encerrado en la prision de Concord. El se justifico explicando que se negaba a colaborar con un Estado que mantenia el regimen de esclavitud y emprendia guerras injustificadas, en aquel caso concreto contra Mexico.La obra critica la autoridad del Estado. Su repercusion fue muy grande, llegando a ser el libro de cabecera de Gandhi en su campaña de resistencia contra la ocupacion britanica de la India. Tambien influyo en Martin Luther King y en su lucha no violenta en defensa de la no discriminacion de la poblacion negra en EE. UU. Ha promovido y sigue inspirando movimientos como la objecion fiscal, la objecion de conciencia contra el militarismo o violencias mas o menos solapadas, movimientos ciudadanos y luchas ante lo que determinado grupo o persona considera abusivo. En adicion, multiples investigadores reconocidos internacionalmente han trabajado con las ideas y acciones tomadas por el autor y su ensayo. De tal manera, la cita que revoluciona el principio social es la idea de ser individuos primeros y luego pasar a ser ciudadanos.

La caída de París durante la Segunda Guerra Mundial marca un punto de quiebre en la historia cultural: el mundo del arte se convierte en un espacio sin centro.Con la Europa devastada, el impulso utópico, la imaginacion de que era posible delinear un futuro para las formas, se traslada y comienza a producirse en escenarios diversos. Tras la posguerra, y especialmente desde los años sesenta, la transformacion de los lenguajes propia de las vanguardias y neovanguardias se despliega desde distintas escenas en una trama de simultaneidades: en todas partes y al mismo tiempo.Poniendo el foco en el arte latinoamericano, Andrea Giunta utiliza una mirada comparada que logra romper el modelo evolutivo y demostrar que la innovacion no se produce en un lugar y luego se replica en otro, como un mecanismo que irradia desde los centros hacia las periferias.El territorio en el que pone a prueba sus hipotesis es amplio: las vanguardias de posguerra en Buenos Aires, Mexico y Brasil; el indigenismo y su reapropiacion de tradiciones, de Xul Solar y Torres Garcia a Punto poncho; la trama poscolonial en la obra de Mohamedi y la abstraccion brasileña; Joan Miro y la solidaridad con Chile; los argumentos y la plataforma del feminismo de la segunda ola en la serie Ramona de Berni y la filmografia de Godard; los años sesenta y la explosion del happening, entre Guerra Fria, revolucion y dictaduras.Contra el canon retoma las palabras con que las diversas poeticas situadas se nombraron a si mismas para desarticular las lecturas historicas concebidas desde los centros. El desafio es generar las categorias analiticas para desprenderse de la logica ordenada por las miradas hegemonicas, pero tambien de los intentos de revertir el esquema de valores acentuando la potencia de lo local. Se trata de contradecir el canon y sacudir las versiones tradicionales del arte latinoamericano. Se trata, en fin, de comprender las simultaneidades para decir adios a la periferia.

La autora reflexiona sobre una producción fílmica particular, liberando una perspectiva de la infancia, en distancia y cercanía con el punto de vista de filósofos y grandes teóricos y realizadores del cine. Niñas y niños son reconocidos por la autora como sujetos no solo con derechos, sino tambien como quienes nos dan señas, en su tramitacion a traves de la produccion filmica, de las operaciones culturales y sociales que los restringen en sus vidas y en su propia significacion cultural. En este libro la infancia en su "fuerza simbolica" insurrecta nos mira, excediendo la aprehension que puedan hacer de ella la produccion cinematografica y la misma lucida autora.

Cada nación tiene aprecio por sus creaciones líricas. Este libro contiene una antología de arias y tenerlo ahora es un paso gigante y necesario. El autor ha efectuado este inmenso estudio y elaboró este importante documento para entregarlo y ponerlo al alcance de los chilenos y artistas del mundo.Poder tener acceso a este libro, cuyas partituras han estado en manuscritos que fueron compuestos en la primera mitad del siglo pasado y que hoy se encuentren impresas, es merecedor de un reconocimiento por su aporte cultural para nuestro pais.

Bienvenido al número 32 de la revista NYMPHE. Este número es muy especial ya que trae, por primera vez, una fantástica selección de dos de las mejores ninfas de cada edición anterior, que resultó en 22 ninfas increibles. Todas ellas te esperan en este increible "Las mejores del año".Ademas, en este numero tiene un encuentro con otros dos objetos de deseo: uno de los mejores aviones del mundo: el Lineage 1000E y un automovil memorable que solo un puñado de compradores de todo el mundo logro adquirir: el McLaren F1. Como puede ver, esta edicion de Nymphe ha llegado con un gran estilo.

Conocer las herramientas formales que constituyen un buen texto es crucial para todo escritor. Sea narrativa, poesía, ensayo, crónica o drama, un autor debe dominar los elementos que conforman su principal medio de expresion: el idioma.La escritura de textos literarios tambien pasa por el manejo de los ingredientes que lo constituyen, como narrador, tiempo de la historia, etc., asi como por las motivaciones y los habitos requeridos para culminar la obra que se escribe.El lector encontrara en este libro una guia sobre estas y otras importantes nociones, explicadas con ejemplos sencillos y consejos practicos.

Neu mit Ortsverzeichnis!Im Zentrum des Mittelmeeres gelegen, war Sizilien eine Begegnungsstatte verschiedenster Kulturen, die schlielich zu einem ganz neuartigen harmonischen Ganzen verschmolzen. Die arabisch-normannischen Bauformen sind nicht nur einzigartig in Europa, sie unterscheiden sich auch von der Architektur der ubrigen islamischen Welt. Die Ausstellungsstrae betrachtet sie unter dem Blickwinkel ihrer Einmaligkeit und versucht sie anhand verschiedener Interpretationsmuster zu differenzieren. Der aufmerksame Betrachter wird die bewundernswerte Verschmelzung byzantinischer, arabischer und normannischer Elemente zu wurdigen wissen, die eine ganz eigene und raffinierte Kunst darstellen.Zehn Routen laden ein, 91 Museen, Denkmaler und archaologische Statten u. a. in Palermo, Monreale, Mazara del Vallo, Salemi, Segesta, Erice, Cefalu und Catania zu entdecken.

"…Ahora era mi compañero, antes había sido mi hijo…"En ocho meses, habían sucedido dos tragedias idénticas.Sin haberse recuperado de la partida de su hijo Antonio, ahora también partía su esposo Emil

La industria y la suerte es una comedia temprana, publicada en la Parte primera de las comedias de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, pero muy probablemente escrita muchos años antes, durante la estancia de nuestro dramaturgo en Sevilla en los primeros años del siglo XVII. Esa luminosa ciudad andaluza era por entonces la gran capital del comercio español. El termino "industria" puede prestarse a alguna confusion. En los Siglos de Oro significaba "destreza, habilidad", tambien "ingenio, maña o artificio", incluso podia tener un sentido muy cercano al de "engaño", y ese sentido es el que termina predominando en esta comedia en la que encontramos constantemente la oposicion de ambos terminos: industria y suerte.

Estas dos novelas cortas inauguraron el género en la literatura modernista finisecular. Tratadas de manera diferente, Un calvario y María del Consuelo abordan un tema que cautivó a los decadentes mexicanos: la enfermedad. En Un calvario asistimos a la injusticia de la encarcelacion perpetua de tantas mujeres dentro del claustro, a su incomunicacion familiar y social, a la extincion absoluta de su inteligencia, a la amputacion de sus facultades afectivas y fisiologicas, a la muerte civil en nombre de la Iglesia. La historia de Maria del Consuelo, texto primerizo de Leduc, esta inspirada en sus lecturas francesas e imbuida por los principios del romanticismo.

La verdad sospechosa es la obra capital de Juan Ruiz de Alarcón. Fue escrita entre 1618 y 1621, antes de la muerte del rey Felipe III, a quien la dedicatoria supone vivo. Es la obra más afamada del autor, considerada una fabula de intencion moralista, aunque otros estudiosos plantean otra vision. La obra tiene como escenario principal Madrid, donde el mentiroso don Garcia conoce a Jacinta y a Lucrecia. El personaje principal esta realmente enamorado de doña Jacinta y, a fin de ganarsela, inventa toda una red de mentiras que dan sentido a la historia. Al final, don Garcia reconoce sus errores y recibe castigo por sus embustes.

Lo que dispara en La prueba de las promesa la necesidad del mago por ejercer su poder sobre los personajes es una de las obsesiones del teatro cómico aurisecular: el matrimonio de una doncella. Se trata de la hija de ese mago, doña Blanca, a la que el desea casar con don Enrique, cabeza de los Vargas, linaje con el que, despues de mucho tiempo de guerra, el sabio desea sellar la paz. Invitamos a la lectura de esta obra donde la magia verbal es doble: por las ciencias ocultas que domina don Illan, las cuales le permiten hacernos viajar en el tiempo para llegar a la verdad de las promesas, y por las capacidades poeticas de Juan Ruiz de Alarcon, que aqui alcanzan uno de sus mas altos y divertidos desarrollos.

En la visión crítica del escritor novohispano, tanto de su tiempo como de las formas de relación humana, el humor juega un papel primordial para ahondar en la psicología de las personas. Y justamente el humor lo lleva a exploraciones fascinantes del lenguaje, consolidandolo como uno de los literatos con mayor dominio de la lengua española. Su creacion abarca poco mas de veinte obras en las cuales muestra la construccion de personajes solidos, complejos y divertidos, asi como de tramas bien estructuradas y conflictos que se resuelven de manera ingeniosa.

El tejedor de Segovia es la fascinante aportación de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza al subgénero "comedia de bandoleros". En efecto, su argumento reporta enorme interés y su trama está magníficamente construida: con muchas acciones, mas incorporacion de suspense y provocacion a la admiratio, entre otros aspectos. Los personajes se trazan con perfiles complejos, la versificacion cumple funciones varias, y se asegura la atrayente y significativa espectacularidad para la puesta en escena. No extraña, pues, el exito que obtiene en las tablas a lo largo de los siglos XVII y XVIII; si bien para 1794 se la prohibe en virtud, quiza, del "desarreglo de las ideas morales".