eBooks de Teoría y crítica de arte, página 19 de 223

Trinarquía trata de ser a primera vista, un aporte al fatigado tema de "la grieta", que no es de hoy, sino que atraviesa toda la historia Argentina. La necesidades del Siglo XXI nos imponen y reclaman, ideas y soluciones nuevas para desafios nuevos. La revolucion tecnologica, las desigualdades de todo tipo y la administracion coherente de los recursos del planeta, hacen necesaria una revision de todas nuestra convenciones, lo que antes fue ahora seguramente no. Tenemos que dejar de creer en iluminados que traigan recetas magicas, y trabajar en la formacion de nuevos lideres. O vamos al mundo global, auto sustentado e igualitario o la especie humana sucumbira en un proceso que comenzara cuando las corporaciones que imaginaron Orwell, Huxley, Kafka, Borges y tantos otros, tomen definitivamente el mando... un mundo sombrio, hostil y autodestructivo.

Si bien la Visión de Anáhuac, escrita en 1915 cuando Alfonso Reyes tenía 27 años, pertenece a la primera época del autor, desde el punto de vista artístico es ya una obra definitiva: su estructura es organica, acabada.Ese texto -anterior a sus mas conocidos ensayos demuestra que Reyes ya dominaba la forma literaria, que ya tenia una gran conciencia de estilo y que la armonia era uno de sus principales moviles. Al mismo tiempo el texto revela que no despreciaba la erudicion, elemento que, aunque presente, no predomina.

Hablar de Pierre Teilhard de Chardin es siempre hablar de dos mundos que parecen contradictorios pero que se entrelazan en una misma persona; en él converge lo que en la cabeza de muchos colisiona: lo espiritual y lo material, la ciencia y la religion.Seguimos celebrando la reunion humanizadora del teatro rodeados de barbarie. Hacer teatro hoy tambien nos conmina a hablar de la crisis de conciencia de nuestro tiempo ante la catastrofe ecologica y el sufrimiento de las mayorias. El drama expone en escena situaciones limite que hacen surgir la pregunta por la autenticidad: ¿hacia donde va nuestro mundo? La pregunta por el futuro pregunta por la esperanza y pregunta por el tiempo. De pronto, la eternidad se enciende cegadora. Hace falta encontrar algun cientifico apasionado por el enigma de la materia que tambien sea capaz de hablarnos apasionadamente del enigma de la eternidad. Esta obra evoca en el escenario de nuestros dias la presencia de Teilhard de Chardin, un jesuita cientifico, geologo, explorador incansable, celebre paleontologo, que fue tambien un hombre de fe profunda y un poeta inspirador. Su aventura se propuso edificar una idea honorable de Dios. Su amor a la Tierra, su esperanza en la historia del mundo, su testimonio, dialogan poderosamente con nuestra actualidad. Para recuperar la esperanza nos quedan las preguntas. Feliz quien no se las haya respondido todavia.

¿Qué queda de los colores de nuestra infancia? ¿Qué recuerdos conservamos?¿Un conejo de peluche azul, un vestido rojo, una bicicleta de color amarillo? ¿Eran realmente de ese color? ¿Qué colores asociamos a nuestro primer amor, a nuestra vida adulta? ¿Transforma la memoria los colores a su antojo? ¿Por que?Para tratar de responder a estas preguntas, y a muchas otras, Michel Pastoureau nos propone un recorrido que abarca mas del ultimo medio siglo y nos lleva, incluso, hasta el pasado remoto. Recuerdos personales, anotaciones tomadas en el dia a dia, digresiones intelectuales, observaciones de historiador. A medio camino entre las memorias, el ensayo, el libro de historia o el manual de arte, Los colores de nuestros recuerdos, con una escritura clara y cercana, resume de un modo muy personal toda la obra de Pastoureau, quien nos hace reflexionar sobre asuntos con los que convivimos todos los dias: desde una pregunta tan sencilla como "¿por que los semaforos tienen tres colores?" hasta, como si contaramos un cuento, "¿por que Caperucita es de color rojo?".Este libro viaja por la historia de los colores en Europa y se ocupa de muchos temas: la moda y los deportes, los objetos y practicas de la vida cotidiana, los emblemas y banderas, la politica y el cine. "Los colores de nuestros recuerdos es un libro hechicero y felizmente inagotable, que devuelve al lector la conviccion de Escher para elevarla, mediante la erudicion y el detalle, a la enesima potencia del placer. Porque eso es lo que nos regala Pastoureau con su tarea. Enfrentarnos cara a cara con el gozo que produce el asombro."Ricardo Menendez-Salmon, Revista Tiempo

El choque estético que produce dos exposiciones simultáneas en el Prado sobre el arte grecolatino y Francis Bacon, Mujica reflexiona sobre la mirada en el arte."En estas páginas estoy grabando, recordando y dialogando, mi visita a la muestra retrospectiva de Francis Bacon que el Museo del Prado realizo con motivo del centenario de su nacimiento. Despues de atravesarla mas de una vez, muchas veces, e invirtiendo el orden historico , pase a otras muestras exhibidas en las salas del Prado: Entre dioses y hombres, sugerente y algo pretencioso nombre de la coleccion de obras del Mueso Albertinum de Dresde ". De este choque estetico e inesperado Hugo Mujica reflexiona sobre las distintas formas de mirar que ha desarrollado Occidente, sobre "lo uno y lo multiple, la identidad y la diferencia, la luz y la sombra, la pasion y la razon, la carne y el espiritu ".

¿Qué significa estar solo? ¿Cómo vivimos si no estamos íntimamente comprometidos con otro ser humano? ¿Cómo nos conectamos con otras personas? ¿La tecnología nos acerca más o nos aísla detrás de las pantallas?Cuando Olivia Laing se mudo a Nueva York, a los treinta y tantos años, se encontro habitando la soledad diariamente. Cada vez mas fascinada por esta "vergonzosa" experiencia, comenzo a explorar la ciudad solitaria a traves del arte. Moviendose fluidamente entre las obras y las vidas de algunos de los artistas mas atractivos de la ciudad (Edward Hopper, Andy Warhol, David Wojnarowicz), Laing ofrece una investigacion electrica y deslumbrante sobre lo que significa estar solo, iluminando no solo las causas de la soledad, sino tambien como puede resistirse y redimirse.Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre los espacios entre las personas y las cosas que las unen, acerca de la sexualidad, la mortalidad y las posibilidades magicas del arte. La ciudad solitaria es un deslumbrante trabajo de biografia, memorandum y critica cultural y una celebracion de un estado extraño y encantador, alejado del continente mas grande de la experiencia humana, pero intrinseco al mismo acto de estar vivo.

Seis jóvenes, que luego se convertirán en los grandes artistas del Siglo XX, se encuentran en la búsqueda de respuestas a una pregunta llena de misterio: ¿sabes lo que es un laberinto? El laberinto de Tristan lleva al lector por los vericuetos de la imaginacion para presentarnos a la tia Gertrudis (inspirada en Gertrude Stein), Tristan (Tzara), Pablo (Picasso), Renato (Rene Magritte), Marco (Marc Chagall) y Maria (Mary Cassatt) como protagonistas de una ficcion solo posible bajo el influjo de sus talentos.Como complemento a la extraordinaria aventura, el libro ofrece, en sus paginas finales, una breve biografia de los artistas que la inspiraron.Ruben Najera, reconocido dramaturgo, ensayista y poeta, incursiona en los libros para niños con Alas para Olga, tambien publicado por Amanuense y seleccionado como White Raven 2014. Las hermosas ilustraciones de la artista mexicana Paulina Barraza G. tambien pueden disfrutarse en la edicion especial del poema La niña de Guatemala."El laberinto de Tristan" fue seleccionado por el Ministerio de Educacion de Chile para su programa de bibliotecas escolares.

El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por que el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el relato que se alaba en el siglo XXI es el mismo con el que el siglo XIX conto el mundo y construyo sus intereses. Cuadro a cuadro, este libro revisa el legado patriarcal que ha llegado hasta nuestros dias, aunque hoy lo señalemos como injustificable y rechacemos cualquier practica que amplie la brecha entre hombres y mujeres.Esta no es una historia del arte tradicional: es una guia contra las ausencias, las vejaciones, los eufemismos, los silencios y tergiversaciones que han hecho desaparecer a la mitad de la poblacion, con una violencia soterrada y a la vista. Y esta es tambien una historia contra la ceguera, una narracion sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica y privilegian a ellos sobre ellas. Es el momento, ante el auge de los fascismos, de que los museos asuman sus responsabilidades y pasen a ejercer una practica de pensamiento critico, y se nieguen a dar por sentado el marco del menosprecio y la desigualdad.

Publicado en 1859, John Stuart Mills On Liberty presentó una de las defensas más elocuentes de la libertad individual en la filosofía social y política del siglo XIX y hoy es quizás el argumento liberal mas leido en apoyo del valor de la libertad. La apasionada defensa de Mill de la espontaneidad, la individualidad y la diversidad, junto con su desprecio por la uniformidad obligatoria y el despotismo de la opinion popular, ha atraido tanto la admiracion como la condena.

El tomo VI Lugares turísticos: una aproximación desde los imaginarios sociales del turismo, las narrativas y las sensorialidades busca comprender esta temática mediante diez casos de estudio, que se exponen desde cuatro ejes organizados de acuerdo con la escala territorial en donde las regiones, las ciudades, los municipios y las areas naturales tienen expresion. Se aborda el analisis simbolico del poder, el acceso y derecho al uso del territorio y los sujetos que interactuan en la experiencia turistica, en los que se evidencian tensiones y confluencias entre unos y otros. Las multiples territorialidades se van construyendo y deconstruyendo con el uso turistico a partir de los imaginarios y narrativas, generando encuentros y desencuentros. Tambien se exponen apuestas teoricas y metodologicas diversas para reconocer los imaginarios sociales y turisticos, segun la escala territorial: se abordan regiones, ciudades, pequeños municipios y espacios naturales, desde diversas perspectivas teoricas y desde distintas fuentes que construyen tales imaginarios de los lugares y que alimentan la creacion de productos turisticos, permeando la experiencia del visitante. Por otra parte, esta presente la reflexion acerca del papel que desempeña el turismo en los cambios territoriales, cambios que sacan a la luz tendencias contemporaneas o clasicas de los usos turisticos, que ademas se ven influidos por el imaginario turistico que se ha forjado a lo largo del tiempo. Invitamos a los investigadores a sumergirse en el universo de los lugares del turismo, que se interpretan desde diversas y ricas miradas las cuales pueden hacer complejo el analisis de los mismos.

Francois Ost realiza un estudio amplio de la importancia del multilingüismo, desde la antigüedad y hasta nuestros días, especialmente en un mundo que se realiza en términos de redes. Aborda desde los

Esta historia tiene como protagonista a un perro llamado Buck que en el otoño de 1894, cuando el descubrimiento de los yacimientos auríferos de Klondike arrastra hacia los hielos de Alaska a hombres de todas partes del globo, Buck es productivamente vendido y enviado al Norte. Sin ser ya acariciado ni respetado, en un pais salvaje y hostil, se ve obligado a doblegarse a la ley primitiva del baston y el latigo,

Publicación en adhesión y apoyo a los valores y acciones que desde la Encíclica Laudato Si` y desde el papado de Francisco se está promoviendo. En la obra se recoge el contenido de las exposiciones e investigaciones desarrolladas por especialistas universitarios, las cuales fueron tratadas durante las V Jornadas Interuniversitarias de la Red Universitaria para el Cuidado de la Casa Comun -RUC-, desarrolladas en la Universidad Catolica de Salta, Argentina. "Nos duelen la pobreza y la violencia, realidades que muchos de nuestros hermanos sufren, y la degradacion creciente del Mundo, lo cual nos interpela a generar procesos mas justos, solidarios y sostenibles de cara a la sociedad y el ambiente, comprometidos en favorecer un desarrollo real para las actuales y futuras generaciones, tanto en nuestros entornos cercanos de influencia como en la Argentina y la Region Suramericana", declara en el Prologo de la obra el secretario de la RUC, Lic. Francisco J. Piñon.

Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los "nuevos productores de formas" del mundo contemporaneo en relacion con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar de una manera activa y tomar conciencia del mundo formal que nos rodea al tiempo que pone en valor la labor de los diseñadores, personajes que no solo se erigen como responsables de la creacion de objetos funcionales y esteticos, sino que ejercen de autenticos moldeadores "democraticos" del gusto.Repleto de ejemplos y referencias a nuestra vida diaria, esta obra nos invita constantemente a detenernos y a repensar las formas que nos rodean. Desde la visualidad de las letras escritas o dibujadas hasta la versatilidad de un material como el bambu, pasando por el valor de una cuchara o unos peldaños desgastados por el uso, o el brutal contraste entre las ostentosas cuberterias europeas y la modestia de los palillos japoneses, Munari nos introduce con la facilidad y la sencillez de los grandes maestros a las grandes cuestiones teoricas de las disciplinas del diseño y la creatividad.

¿Qué diferencia a un artista de otro? ¿Qué te diferencia a ti del resto? Para un artista, poseer una voz única y personal lo es todo. Tu voz conforma el universo simbólico y estilístico que te distingue como creador y es, al mismo tiempo, tu tarjeta de presentacion, lo que permite a quienes ven tu obra, ya sea en un museo o en las redes sociales, reconocerte como su artifice.Pero desarrollar una estetica unica y personal requiere trabajo, tenacidad y claridad de vision. La ilustradora Lisa Congdon comparte en esta guia todos sus conocimientos y experiencias como artista para ayudarte a encontrar tu identidad creativa. A traves de breves pildoras reflexivas, consejos practicos e interesantes entrevistas a una gran variedad de artistas de primera linea, averiguaras la importancia del estilo, la destreza, la gestion de las influencias, la rutina, la experimentacion, la vida social y todo aquello, en definitiva, que contribuye al desarrollo de una personalidad artistica plena y genuina. Una guia practica y directa en la que veras reflejadas cuestiones inmediatas del dia a dia de tu practica creativa y que te ayudara a identificarte y a consolidarte como artista.

La desobediencia civil es el título de una conferencia escrita por Henry David Thoreau que se publicó en 1849. En este escrito Thoreau explica los principios básicos de la desobediencia civil que él mismo puso en practica: en el verano de 1846 se nego a pagar sus impuestos por lo que fue detenido y encerrado en la prision de Concord. El se justifico explicando que se negaba a colaborar con un Estado que mantenia el regimen de esclavitud y emprendia guerras injustificadas, en aquel caso concreto contra Mexico.La obra critica la autoridad del Estado. Su repercusion fue muy grande, llegando a ser el libro de cabecera de Gandhi en su campaña de resistencia contra la ocupacion britanica de la India. Tambien influyo en Martin Luther King y en su lucha no violenta en defensa de la no discriminacion de la poblacion negra en EE. UU. Ha promovido y sigue inspirando movimientos como la objecion fiscal, la objecion de conciencia contra el militarismo o violencias mas o menos solapadas, movimientos ciudadanos y luchas ante lo que determinado grupo o persona considera abusivo. En adicion, multiples investigadores reconocidos internacionalmente han trabajado con las ideas y acciones tomadas por el autor y su ensayo. De tal manera, la cita que revoluciona el principio social es la idea de ser individuos primeros y luego pasar a ser ciudadanos.

Este libro tiene su base en una investigación doctoral que permite dar respuesta a la necesidad imperiosa de promover nuevos mecanismos gerenciales y tecnológicos) de información y comunicación entre los participantes de una organizacion; no con la pretension de incorporar una suma de enfoques y herramientas que generalmente duplican acciones y esfuerzos, sino de integrar armonicamente sus componentes a la luz de los enfoques contemporaneos de gestion.Segun lo anterior, el libro se sustenta en las investigaciones antes realizadas y revisa el panorama de los enfoques de gestion de la informacion y gestion del conocimiento en el periodo 2015-2020. Esta comparacion de estudios permite aportar en este libro una metodologia soportada en un modelo de gestion encargado de integrar la gestion de la informacion y el conocimiento bajo el criterio del "infoconocimiento", lo cual constituye el objetivo general de este libro de investigacion. La concepcion del "infoconocimiento" fue posible a partir de estudios realizados por la autora que abarcan el contexto nacional e internacional desde el año 1985 hasta la actualidad. Esta concepcion no contradice otros enfoques antes dados, constituye un proceso evolutivo de la concepcion de datos, informacion, conocimiento hasta llegar al "infoconocimiento", en el cual se respetan los principios de enfoque en sistemas, sinergico, tecnologico, interdisciplinario, entre otros, y mediante el cual las organizaciones ya no poseen el sistema de informacion aislado del sistema de conocimiento, sino que asumen el "infoconocimiento", en el cual aparecen identificados todos los flujos que se ofrecen en las organizaciones (flujos estructurales, monetarios-financieros, materiales e informativos, flujos de comunicacion, flujos de grupos de trabajo y flujos de decision). Estos flujos no solo se asumen en organizaciones independientes, sino que transcienden hasta el entorno o hacia otras organizaciones (cadenas de suministro) (Alba y Herrera, 2018). La estructura de este libro sigue las partes de la investigacion que propone Sampieri, Fernandez-Collado y Batista (2006). Por lo que los apartados del 1 al 7 tienen como fin consolidar los elementos teoricos de la propuesta, el apartado 8 presenta una metodologia de diagnostico soportadaen los estudios teoricos antes realizado, esta metodologia se desarrolla en el apartado 9, pudiendo reconocer el estado de las variables de estudio en cuatro cadenas de suministro. Por ultimo, en los apartados 10, 11, 12, se presenta la propuesta o resultado de esta investigacion, la cual se divide en la concepcion del modelo y la metodologia de implementacion. Como parte de la propuesta y como mecanismo de verificacion de la novedad se presentan las validaciones realizadas. Los temas que componen cada parte de esta estructura se explican a continuacion: Para la construccion de este nuevo enfoque, se realizaron un conjunto de analisis previos que reconocen las aportaciones realizadas en los periodos 1985-2015 y 2015-2020, aspecto que permitio la creacion del enfoque "infoconocimiento", asi como las actualizaciones de este. Por lo que losdos primeros apartados muestran un estudio de la gestion de la informacion y la gestion del conocimiento, identificando los procesos, concepciones, modelos de gestion que en la literatura cientifica se relacionan, y los requerimientos necesarios para su funcionamiento.

La caída de París durante la Segunda Guerra Mundial marca un punto de quiebre en la historia cultural: el mundo del arte se convierte en un espacio sin centro.Con la Europa devastada, el impulso utópico, la imaginacion de que era posible delinear un futuro para las formas, se traslada y comienza a producirse en escenarios diversos. Tras la posguerra, y especialmente desde los años sesenta, la transformacion de los lenguajes propia de las vanguardias y neovanguardias se despliega desde distintas escenas en una trama de simultaneidades: en todas partes y al mismo tiempo.Poniendo el foco en el arte latinoamericano, Andrea Giunta utiliza una mirada comparada que logra romper el modelo evolutivo y demostrar que la innovacion no se produce en un lugar y luego se replica en otro, como un mecanismo que irradia desde los centros hacia las periferias.El territorio en el que pone a prueba sus hipotesis es amplio: las vanguardias de posguerra en Buenos Aires, Mexico y Brasil; el indigenismo y su reapropiacion de tradiciones, de Xul Solar y Torres Garcia a Punto poncho; la trama poscolonial en la obra de Mohamedi y la abstraccion brasileña; Joan Miro y la solidaridad con Chile; los argumentos y la plataforma del feminismo de la segunda ola en la serie Ramona de Berni y la filmografia de Godard; los años sesenta y la explosion del happening, entre Guerra Fria, revolucion y dictaduras.Contra el canon retoma las palabras con que las diversas poeticas situadas se nombraron a si mismas para desarticular las lecturas historicas concebidas desde los centros. El desafio es generar las categorias analiticas para desprenderse de la logica ordenada por las miradas hegemonicas, pero tambien de los intentos de revertir el esquema de valores acentuando la potencia de lo local. Se trata de contradecir el canon y sacudir las versiones tradicionales del arte latinoamericano. Se trata, en fin, de comprender las simultaneidades para decir adios a la periferia.

La autora reflexiona sobre una producción fílmica particular, liberando una perspectiva de la infancia, en distancia y cercanía con el punto de vista de filósofos y grandes teóricos y realizadores del cine. Niñas y niños son reconocidos por la autora como sujetos no solo con derechos, sino tambien como quienes nos dan señas, en su tramitacion a traves de la produccion filmica, de las operaciones culturales y sociales que los restringen en sus vidas y en su propia significacion cultural. En este libro la infancia en su "fuerza simbolica" insurrecta nos mira, excediendo la aprehension que puedan hacer de ella la produccion cinematografica y la misma lucida autora.

Cada nación tiene aprecio por sus creaciones líricas. Este libro contiene una antología de arias y tenerlo ahora es un paso gigante y necesario. El autor ha efectuado este inmenso estudio y elaboró este importante documento para entregarlo y ponerlo al alcance de los chilenos y artistas del mundo.Poder tener acceso a este libro, cuyas partituras han estado en manuscritos que fueron compuestos en la primera mitad del siglo pasado y que hoy se encuentren impresas, es merecedor de un reconocimiento por su aporte cultural para nuestro pais.