eBooks de Teoría y crítica de arte, página 20 de 275

Casi diez años después de haber publicado su Areopagítica (1644), John Milton declaró cuál había sido su propósito al llevar tan atrevido discurso ante el Parlamento inglés: "Librar a la prensa de las restricciones con las que fuere lastrada, de manera que el poder de determinar lo que era verdad y lo que era mentira, lo que habia de publicarse y lo que habia de suprimirse, dejare de confiarse a unos cuantos individuos iletrados e ignorantes, los cuales habrian de negar su licencia a toda obra que contuviere parecer o sentimiento apenas superior al nivel de la vulgar supersticion".

Es posible resumir el sentido del ensayo de Alberto Manguel con las palabras del propio autor: "La realidad del mundo cervantino […] puede ser retratada fielmente sólo a través de aproximaciones y fr

En este vasto ensayo, Lo grotesco, Philip Thomson aborda temas que van desde un recuento histórico y la definición de lo grotesco (basada, entre otros elementos, en la desarmonía, la anormalidad, lo satirico, lo comico y lo aterrador), hasta las funciones y propositos de lo grotesco: la agresividad, la alienacion, el efecto psicologico, la tension, lo irresoluble y el jugueteo, sin dejar fuera los terminos y modos relacionados con lo grotesco: lo absurdo, lo raro, lo macabro, la parodia, la satira y la comicidad.Conocedor de todos los elementos que confluyen en la conformacion de lo grotesco, vinculados a diversas epocas y culturas, Philip Thomson desarrolla el tema del ensayo con singular lucidez, lo cual permite que el lector tenga una idea general del concepto y comprenda que la percepcion de lo grotesco depende en gran medida de la inteligencia y habilidad del receptor que, a su vez, estan condicionadas social, politica, cultural y religiosamente.

La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM ha creado, para el disfrute del lector universitario y del público en general, la Colección Pequeños Grandes Ensayos, la cual difundira, en breves volumenes como el que tienes en tus manos, el fruto de la aguda reflexion, el analisis o la critica de celebres autores de diferentes epocas, lugares y origenes. Ensayos, unos, solo accesibles hasta ahora en costosas antologias, otros traducidos al español por primera vez y algunos mas practicamente desconocidos, todos los cuales conformaran este acervo que, sin duda, ampliara la perspectiva cultural de sus lectores.

Esta antología muestra la trayectoria de José María Roa Bárcena (1827-1908) por el relato fantástico, según dos polos complementarios. En primer lugar, cuatro leyendas en verso con motivos sobrenaturales, tomadas de su miscelaneo libro de 1862, Leyendas mexicanas, cuentos y baladas del norte de Europa. En segundo lugar, sus cuentos de madurez con una postulacion fantastica plena: "El hombre del caballo rucio" (1865) y, sobre todo, "Lanchitas" (1877). De la lectura de este volumen se deducira que el autor supero lo legendario en cuanto paradigma cerrado que incluye lo sobrenatural como parte de una explicacion religiosa, para alcanzar las dimensiones del cuento moderno en su modalidad fantastica. Ademas de exhibir el ascendente proceso de aprendizaje en la escritura seguido por Roa Barcena, los textos de esta antologia probaran que su obra todavia tiene mucho que comunicar a los lectores actuales.

Puerta del Este. Ensayos sobre mito, arte y pensamiento de la India contiene algunas breves reflexiones sobre diversos temas relacionados con el hinduismo, escritas por Elsa Cross a lo largo de muchos años. Los textos tienen un caracter introductorio y estan destinados no al especialista sino a aquellas personas que tengan un interes en aquellos temas que tratan; de modo que no se da nada por sabido y se intenta que cualquier lector que se acerque al libro pueda seguir su lectura con relativa facilidad.

Clara Cruz nació en Madrid el 26 de noviembre de 1972. Comienza sus estudios de imagen y sonido en 1989 y, desde entonces, comienza una apasionada relación con la fotografía. Su obra se caracteriza por una vision personal de la realidad, la cual plasma en todas sus obras. Especialmente, fija su mirada en Madrid, sus calles y sus gentes. Su trabajo no pasara desapercibido en la historia mas reciente de este medio.

La edición definitiva de un clásico de la EstéticaCuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta "¿qué es el arte?" se había impuesto entre los estudiosos de la estética y la teoria del arte, pero tambien entre los criticos y, en general, los amantes del arte. La evolucion de la vanguardia habia sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artistico. Cuando Wollheim publico la edicion definitiva, que presentamos ahora en La balsa de la Medusa, el desconcierto no solo seguia presente, habia aumentado. En la actualidad, la pregunta sigue latiendo con toda su fuerza. El autor no pretende contestarla directamente, y asi lo dice en las primeras paginas, sino a partir de las manifestaciones artisticas, de sus caracteristicas, la condicion del artista, tambien la del receptor y la del critico. Y lo hace en un riguroso debate con las principales teorias que se han elaborado, Croce, Collingwood, Wolfflin, Gombrich, Dickie, etc., y, conviene tambien decirlo, con un debate riguroso consigo mismo.

Lo que yo le pido al artista no es que me dé tiernas visiones o pesadillas espantosas, sino que se me ofrezca él mismo en carne y hueso, que proclame bien alto una mente poderosa y singular, y un natural que sepa atrapar con su mano a la naturaleza y nos la plante delante tal como la ve. En una palabra, siento el mas profundo desden por las pequeñas habilidades, la zalameria interesada, todo cuanto hayan podido enseñar el estudio y hacer del trabajo duro una costumbre, los teatrales golpes de efecto en las escenas historicas de este señor o los ensueños perfumados de aquel otro. Pero siento la mas profunda admiracion por las obras individuales, las que surgen de un solo golpe de una mano singular y vigorosa.Asi pues, no se trata aqui de complacer o no, se trata de ser uno mismo, de mostrar el propio corazon al desnudo, de formular con energia una individualidad.No estoy por ninguna escuela porque estoy por la verdad humana, que excluye toda capilla y todo sistema. Me disgusta la palabra "arte"; lleva en si no se que nota de disposicion necesaria, de ideal absoluto. Y hacer arte, ¿no es hacer algo que queda fuera de la naturaleza y del hombre? Yo quiero que lo que se haga sea vida; que se este vivo, que se cree de nuevo, al margen de todo, siguiendo solo a los propios ojos y al temperamento propio. En un cuadro busco ante todo un hombre, no un cuadro.

Este libro ofrece una visión amplia y comprensiva de la vida musical y su contexto cultural en la ciudad de Santiago de Chile, desde su fundación en 1541 hasta las postrimerías del período colonial, en torno a 1810. A partir de bibliografia tanto clasica como actual, documentos de archivo y partituras de la epoca, y mediante la combinacion del analisis historico y musical, el libro estudia la importancia de la musica en la catedral, los conventos, el mundo privado, el comercio y el espacio publico santiaguinos. Ademas, considera, de un modo particular, la carrera y vida de algunos musicos, por tratarse de agentes cruciales en el campo musical.Sin perjuicio de su atencion a una ciudad especifica de Hispanoamerica, el libro aborda este tema desde una perspectiva abarcadora, que explora sus vinculos con otras ciudades (especialmente Lima) y la situa en el marco globalizador del sistema colonial. La idea de la musica como un "dulce reato" proviene de una monja arpista activa en Santiago a fines del siglo XVIII y, a juicio del autor, hace posible considerar la dualidad como una caracteristica esencial del periodo y su musica.

Este libro es un manual para los alumnos de música de los diversos institutos, conservatorios o universidades que existen en Chile y en el extranjero. Está basado en los ejercicios que la autora ha ido aplicando a lo largo de los años en las clases de Piano Funcional que imparte para los estudiantes de primer año del IMUC. En el Instituto de Musica de la Pontificia Universidad Catolica de Chile este curso es basico y obligatorio para todos los interpretes o estudiantes de las carreras de composicion, musicologia, teoria y literatura, y direccion coral. Aqui se encontraran ejercicios pianisticos con los dedajes recomendados y ejercicios para entender la armonia y, por supuesto, la tonalidad o el sistema tonal. Esta segunda edicion incluye nuevas series de ejercicios, pensados para mejorar la secuencia de practica y aprendizaje.

¿Qué es lo que define un paisaje? ¿Cómo se entiende este concepto en las teorías actuales que lo estudian y cómo se ha reactualizado en el arte contemporáneo? ¿A qué temas y problemáticas refiere el paisaje cuando vuelve a pertenecer al arte? Estas son algunas de las preguntas que recorren el libro de Nathalie Goffard.Intramuros se articula a partir de la recuperacion de textos curatoriales y ensayos escritos por la autora entre los años 2012-2018 en torno al vinculo entre arte y paisaje. Sin embargo, este libro no es exactamente una compilacion y seleccion de escritos, sino que esta planteado como un todo, continuo y coherente, mas no lineal.Si el paisaje es aqui el hilo de Ariadna, el palimpsesto es el catalizador, pues para la autora el ejercicio de escritura nunca termina. Intramuros debe entonces ser leido como un acto de reinterpretacion y actualizacion de conocimientos, donde se traslapan lo anterior y lo nuevo, las experiencias pasadas y los saberes actuales, las reiteraciones bibliograficas y las recientes lecturas, los nuevos problemas y las redundancias tematicas, para, al fin y al cabo, proponer que todo-es-paisaje, pues este emana de quien tiene la capacidad de verlo.

Este libro, concebido y escrito a tres voces, responde a una acuciosa investigación en torno a la figura de Mário Pedrosa, reconocido crítico en el mundo del arte y de la cultura, militante, gestor, periodista y, sobre todo, miembro de una envidiable red de amigas y amigos artistas a la que no dudo en acudir a la hora de conformar, por medio de donaciones, la coleccion de obras que forman parte hasta el dia de hoy del Museo de la Solidaridad.La epoca que rememora emerge en estas paginas como la punta de un iceberg que abre surcos en el agua estancada del neoliberalismo e invita a pensar en el arte como una practica de configuracion de la realidad y de los procesos colectivos. Esto quiere decir que el lector puede encontrarse aqui con la pequeña semblanza sobre la vida de un critico memorable, pero tambien puede hallar claves singulares y actuales sobre los modos de pensar el arte.De los años que estas paginas encuadran y tematizan nacen relampagos y reverberaciones que ponen en entredicho una parte de nuestro presente.

Entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014 ocurrieron hechos de extrema violencia en la población de Iguala, en Guerrero. Ahí desaparecieron 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, asentada donde estuvo la hacienda de Ayotzinapa, y varias personas mas perdieron la vida o sufrieron daños severos. Esa es la escena, ese fue el crimen. A los confusos sucesos de esa larguisima noche, en los que participaron policias municipales y miembros de un grupo criminal, siguio una investigacion sin precedentes a cargo de las autoridades federales y, sin embargo, pronto fraguo en la opinion publica la certeza de que algo unia esa tragedia con la del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. En este breve volumen, Fernando Escalante Gonzalbo y Julian Canseco Ibarra se interesan no en los sucesos mismos, sino en la construccion simbolica que se desarrollo en la prensa, los informes de expertos, las expresiones callejeras, asi como en los efectos que la "cultura antagonica" un marco de referencia basado en la sospecha ante cualquier accion del Estado tiene en la comprension de la realidad social e historica de nuestro pais. Apoyados en un modelo propuesto por Marshall Sahlins, los autores encuentran los mecanismos de interpretacion que permitieron colocar ambos acontecimientos, toscamente distorsionados, en una misma cadena de ultrajes.

La arquitectura por sí misma es un arte y un testimonio de la historia que muestra aspectos del pensamiento en una época determinada. En ese tenor, el art déco resume uno de los periodos más creativos del arte, del diseño y de la arquitectura a nivel mundial durante el siglo xx. Su impacto en Mexico es evidente, por lo que en esta obra se narra la historia urbana para analizar las edificaciones mas representativas de este movimiento en Ciudad de Mexico.La obra recuerda la inmersion del art deco en el contexto internacional de los primeros decenios del siglo xx, ademas de contextualizar a la produccion arquitectonica dentro del amplio panorama del diseño que inundo las artes y artesanias.A partir de una cuidadosa revision historiografica, Carolina Magaña presenta una aproximacion teorica de conceptos ineludibles para el estudio de tres obras emblematicas: los edificios Picadilly, Ritz y Hamburgo. Este libro retoma para su analisis los instrumentos de conocimiento historico e historiografico estudiados por Marina Waisman, enfocados a la arquitectura en America Latina, aunado al estudio fotografico de Paulina Lavista, Pablo Aguinaco y Carolina Magaña.

Este libro, único texto inédito —hasta ahora— de José Luis Brea, es un guion y nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen. El film de María Virginia Jaua y José Luis Bre

Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacio comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parametros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos.El critico britanico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte -como la paradoja, la belleza o el horror- y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonia y simplicidad de Paul Cezanne, sino a aprehenderlas verdaderamente.

Cada vez que en la radio hablo de cine infantil, su filosofía y la influencia que tiene en las personas, escucho una versión de este comentario: "Es entretenimiento, están hechas para ganar plata. No tienen mensaje". Es verdad. Son comerciales. Pero ganan millones de dolares porque tienen contenido filosofico.Muchos de los valores con los que se criticaba a Disney en los 70 fueron absorbidos por toda la industria de entretenimiento infantil. Hoy los protagonistas blancos y cristianos comparten cartel con una larga lista de etnias y nacionalidades. Las princesas estan empoderadas. Hasta la diversidad sexual aparece: Mulan es la historia de una chica travestida, bisexual, incluso queer. Las tres grandes sagas de Dreamworks (Shrek, Kung fu panda y Como entrenar a tu dragon) tienen heroes feos, gordos y con discapacidad. Incluso la idea del bien y del mal esta cambiando: cada vez hay menos films con villanos que son esencialmente malvados.Pero un conflicto sigue siendo invisible: la desigualdad de clase. No me sorprenderia si en los proximos años se impusiera esta vision de mundo. Un capitalismo feminista, multietnico, sexualmente diverso e inclusivo con todas las minorias, pero profundamente desigual en lo economico. Los chicos estan frente a la maquinaria ideologica mas potente de nuestro tiempo. Porque en Disney, en Pixar, en Dreamworks y en Ilumination se reflejan y se instalan los valores de nuestra civilizacion.

Una obra que comprende ensayos, con una amplia mirada internacional, para el estudio del libro manuscrito, impreso y digital. Éstos utilizan modelos teóricos que combinan tanto los dos enfoques predominantes para el estudio del libro, como el menos explorado. Encontramos asi, el que se podria denominar ideologico, el cual considera al libro como reflejo parcial de las mentalidades de las culturas donde se desarrolla; por otro lado esta el enfoque comercial, aquel en que se pone especial atencion a la circulacion de los libros y por ultimo el menos explorado, el denominado material, que atiende el desarrollo, la evolucion y las aplicaciones de los aspectos materiales en el libro.

En Gracias a Dios, no tienen mis genes, la autora narra su experiencia con la adopción: desde la dificultad para lograr el embarazo, los procesos de fertilización a los que se sometió junto con su pareja y todos los cuestionamientos que la llevaron a la determinacion de adoptar."Cualquier persona que vaya a tener hijos deberia entrar en una fase profunda de autoconocimiento", nos dice la autora, que tuvo que hacer frente a la desinformacion en su entorno, los prejuicios tanto de los demas como los propios, asi como a los miedos e inseguridades que viven en uno mismo. Esta es una obra reflexiva que ayuda a desvelar mitos y a responder dudas sobre el proceso de adopcion. Permite constatar que el amor incondicional y verdadero surge de la convivencia y el cuidado porque, cuando el afecto y el cariño crecen, todos los prejuicios se quedan sin contenido.