Ebooks de música, página 11 de 363

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo. Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBY Leyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espiritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras musicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboracion de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplia y se enmarca con zonas de armonicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detras del sonido.Una obra poetica e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomia de la melancolia Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporaneos de desconstruccion. El primer movimiento, un preludio de atmosfera contenida, evoca el espiritu de las suites de Bach a traves de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboracion libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas.Esta nueva sonata amplia ese gesto con pasajes de armonicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para interpretes sensibles, con digitacion y arcos preparados por Martin Devoto.Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea con raices en la tradicion.

Este segundo volumen del reconocido Método práctico de violín de Nicolás Laoureux ofrece 30 estudios progresivos especialmente diseñados para consolidar el dominio de la primera posición, una etapa clave en la formacion tecnica del violinista.Los estudios estan presentados en forma de pequeñas piezas melodicas, lo que permite al estudiante desarrollar simultaneamente la precision tecnica y la expresividad musical. Con un enfoque claro en la coordinacion de la mano izquierda y el control del arco, este libro propone una progresion didactica efectiva que acompaña paso a paso el desarrollo del instrumentista.Es una herramienta ideal para quienes han completado el primer volumen del metodo, y un puente solido antes de abordar las posiciones superiores. Ampliamente utilizado y recomendado por docentes de violin de todo el mundo, este metodo combina pedagogia, musicalidad y estructura.30 estudios melodicos para consolidar la primera posicionEnfoque progresivo sobre tecnica de arco y mano izquierdaIdeal como continuacion del primer volumenEjercicios diseñados para desarrollar musicalidad y precisionRecomendado por profesores de violin a nivel internacional

Continuando el ciclo iniciado por Anatomía de la melancolía I, esta segunda sonata para piano de Gerardo Gandini profundiza en el diálogo entre tradición y modernidad. El primer movimiento está construido sobre una celula ritmica tomada del Adagio del Quinteto con dos cellos de Schubert, entrelazada con el tema de la Cancion de Macedonio, proveniente de su opera La ciudad ausente. En el segundo movimiento, un extenso "moto perpetuo", se suceden tres secciones contrastantes que conducen hacia una retrogradacion que se desvanece en el registro agudo. Una obra de riqueza expresiva, ideal para pianistas interesados en el repertorio contemporaneo latinoamericano.Segunda entrega del ciclo Anatomia de la melancolia, esta Sonata 2 para piano de Gerardo Gandini continua explorando los vinculos entre musica contemporanea, tradicion clasica y referencias literarias.El primer movimiento se apoya en una celula ritmica inspirada en el Adagio del Quinteto con dos cellos de Franz Schubert, entrelazada con la Cancion de Macedonio, una referencia a la opera La ciudad ausente. El segundo movimiento, concebido como un extenso moto perpetuo, despliega tres secciones contrastantes que desembocan en una retrogradacion final, desvaneciendose sutilmente en el registro agudo del piano.Obra tecnicamente desafiante y conceptualmente densa, es ideal para pianistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea latinoamericana que buscan una experiencia interpretativa profunda, conectada con el pensamiento filosofico y la literatura.Caracteristicas destacadasSegunda sonata del ciclo Anatomia de la melancoliaReferencias musicales a Schubert y GandiniInspirada en La ciudad ausente y Macedonio FernandezNivel avanzado ideal para conciertos y repertorio academicoComposicion argentina del siglo XXI

El Libro Real del Tango incluye más de 100 años de obras de repertorio, algunas de ellas casi "descatalogadas" hasta hoy, así como prácticamente todos los clásicos y páginas más famosas del género musical. Por el Libro Real pasan todos los estilos, desde aquellos ya miticos y antologicos como algunos que fueran desapercibidos y que permitiran al lector encontrar algunas rarezas incunables. En el formato tradicional de "Lead Sheet" o "Parte-Guia", esta gran coleccion esta hoy a tu alcance gracias al enorme trabajo musical y musicologico realizado por Julian Graciano, uno de los maestros, musicos y difusores mas importantes de la escena musical actual en Argentina. Incluye material complementario en la web con los primeros registros discograficos hallados o registros fonograficos del propio compositor.Mas de un siglo de historia musical en tus manos. El libro real del tango es una de las compilaciones mas completas y rigurosas del repertorio tanguero argentino. En este volumen 4, el guitarrista y musicologo Julian Graciano reune una seleccion de piezas que abarca desde los grandes clasicos hasta joyas casi olvidadas del genero.Con mas de 280 paginas en formato lead sheet (parte-guia), esta edicion resulta indispensable para musicos, arregladores, docentes y estudiantes que buscan una fuente confiable, practica y viva del tango. Cada partitura esta presentada con claridad para permitir la interpretacion directa o el desarrollo de arreglos propios.Ademas, incluye material digital complementario, con registros discograficos originales cuando los hay o grabaciones de referencia del propio autor, que enriquecen la experiencia interpretativa.Un verdadero "real book" del tango, donde conviven estilos diversos: desde lo tradicional y milonguero hasta rarezas de enorme valor historico.¿Que vas a encontrar?Obras de mas de 100 años de historia del tangoPartituras en formato lead sheetClasicos consagrados y rarezas casi desconocidasEnlace a audios de referencia y primeras grabacionesUn trabajo curado por uno de los referentes actuales del tango

Es sabido que cada generación hace su propio retrato, y lo hace lógicamente por medio de los mil elementos que constituyen la atmosfera dominante de la época. Entre estos elementos se cuentan también las traducciones, los co1nentarios, las revisiones y, en una palabra, todas las formas de la interpretacion. Nada mas natural por lo tanto que una revision que pudo resistir a la obra del tiempo por unas decadas, -que en una epoca inquieta coma la nuestra cuenta cuanto un. siglo- manifieste ya la necesidad de ponerse al dia. Nacida de las ultimas ramificaciones del pianismo postromantico, la revision de Chopin hecha por Brugnoli, para satisfacer el gusto actual, debe limitar el uso del pedal, la inestabilidad dinamica, y agogica y los excesivos signos dinamicos llamados de expresion; debe suprimir las dobles, cuando no triples digitaciones, las notas historico-esteticas a menudo reconocidas contradictorias en sucesivos estudios, las que se refieren a errores presentes en ediciones desaparecidas, los preciosismos de adjetivos injertados en el texto, indices de un clima literario ya anticuado; debe en conclusion alivianar esa aparatosidad de la revision que en aquel entonces era conveniente pero que hoy no responde a la tendencia predominante hacia !a simple y esencial claridad de la " edicion segun los originales", o bien, como die en los editores alemanes, del URTEXT. Hoy, y probablemente no sin razon, se cree que una revision pletorica de consejos y guias, preordenado para cada detalle una ejecucion casi obligada, puede obstaculizar, especialmente en los jovenes, toda eventual iniciativa personal en la interpretacion. Controlado el texto con la edicion de Oxford (y comprobado que algunos de los revisores con el afan de crear el mito. de los originales cantan alabanzas en sus prefacios a los documentos de Oxford que despues sistematicamente no adoptan en su texto) puedo afirmar tranquilamente que mi tijera de revisor ha trabajado con el debido y respetuoso cuidado, pudiendo legitimamente esperar una buena acogida a mi trabajo por parte de los colegas, de los estudiosos y de los entendidos. PIETRO MONTANIEsta cuidada edicion de los Valses para piano de Frederic Chopin representa una valiosa reinterpretacion moderna del legado del compositor romantico por excelencia. Revisada por Attilio Brugnoli y Pietro Montani, la edicion equilibra el respeto por las fuentes originales con una lectura critica y actualizada del texto musical.Montani propone una revision estilisticamente refinada, que deja atras los excesos del pianismo postromantico (uso excesivo del pedal, digitaciones superpuestas, comentarios literarios anticuados) y busca devolverle a la partitura la claridad esencial del Urtext, sin perder su riqueza interpretativa.Comparada cuidadosamente con la edicion de Oxford, esta version busca ofrecer al interprete especialmente al estudiante o pianista en formacion una experiencia mas libre, limpia y fiel al espiritu de la obra, fomentando la autonomia interpretativa y el desarrollo de una vision personal de la musica de Chopin.Una edicion imprescindible para pianistas, docentes y amantes del repertorio romantico, con criterios claros, actualizados y respetuosos de la tradicion. Caracteristicas destacadasValses completos de Chopin revisados y modernizadosBasada en criterios cercanos al Urtext, ideal para formacion pianisticaEliminacion de excesos postromanticos y digitaciones redundantesEnfoque pedagogico que promueve la libertad interpretativaComparada con fuentes historicas, incluyendo la edicion Oxford

Inspirada en el concepto de los "acordes errantes" del Tratado de Armonía de Schönberg, esta tercera sonata de Gandini construye un universo sonoro enigmático y evocador. Los tres movimientos están e

La cuarta entrega del ciclo Anatomía de la melancolía se construye a partir de una reflexión sobre un mismo material musical abordado desde dos perspectivas. En el primer movimiento, dicho material se presenta de manera armonica y compacta, en tension con una segunda idea mas abierta y expansiva. El segundo movimiento ofrece una lectura lineal del mismo contenido, con repeticiones sutiles y espacios de resonancia que evocan la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Una obra de introspeccion sonora, que invita al interprete a explorar las variaciones emocionales de un mismo nucleo tematico.La cuarta sonata de Gerardo Gandini, parte del ciclo Anatomia de la melancolia, es una obra profundamente introspectiva que juega con la transformacion de un unico material musical abordado desde dos perspectivas distintas. En el primer movimiento, el material se presenta de manera armonica y compacta, en contraste con una segunda idea mas abierta, expansiva y fragmentada.El segundo movimiento ofrece una lectura lineal de este mismo material, con repeticiones sutiles y amplios espacios de resonancia, evocando la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Esta sonata invita al interprete a explorar las distintas variaciones emocionales del mismo nucleo tematico, creando un dialogo sonoro de profunda reflexion.Una pieza esencial para pianistas que buscan profundizar en el repertorio contemporaneo, con una estetica moderna y emocionalmente compleja. Perfecta para conciertos y estudios avanzados.Caracteristicas destacadasCuarta parte del ciclo Anatomia de la melancoliaTransformacion de un mismo material musicalUn primer movimiento compacto en tension con un segundo mas expansivoIdeal para pianistas contemporaneos y estudios avanzadosObra argentina con una rica carga emocional y simbolica

Un viaje al corazón de la obra de Astor Piazzolla desde la mirada de un músico que la vive desde adentro.Este libro, escrito por Nicolás Guerschberg —pianista de la Fundación Astor Piazzolla y miembr

Compuesto en 1878, el Álbum de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una de las colecciones más entrañables del repertorio pedagógico para piano. Inspirado en los Álbumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas ofrece un recorrido musical rico en variedad, sensibilidad y caracter.Desde marchas y danzas hasta canciones de cuna, mazurcas y pequeños retratos sonoros, cada obra esta pensada para desarrollar la tecnica y la expresion del pianista joven sin descuidar la profundidad artistica. La edicion ha sido cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, con digitaciones claras y un enfoque didactico ideal para estudiantes de nivel intermedio.Compuesto en 1878, el Album de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una joya del repertorio pianistico dedicado a los jovenes interpretes. Inspirado en los celebres Albumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas breves recorre una amplia gama de estilos y emociones, desde marchas y danzas hasta canciones de cuna y miniaturas liricas.Cada pieza ha sido escrita con fines pedagogicos, pero sin renunciar a la profundidad expresiva ni a la calidad artistica, convirtiendose en un puente ideal entre el estudio tecnico y la experiencia musical significativa.Esta edicion, cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, incluye digitaciones claras y criterios didacticos pensados para estudiantes de piano de nivel intermedio. Perfecto tanto para la formacion academica como para el disfrute musical en el aula o en casa. Caracteristicas destacadas24 piezas progresivas de Tchaikovsky para pianoIdeal para estudiantes intermedios y programas de conservatorioEdicion revisada con digitaciones pedagogicasInspiracion romantica con accesibilidad tecnicaMaterial valioso para clases, audiciones y estudio individual

Este cuarto volumen reúne once canciones de Carlos Guastavino, uno de los compositores más importantes de la música vocal argentina del siglo XX. Inspirado por la poesía de autoras como Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral, Ana Maria Chouhy Aguirre, Alma Garcia, Nina Cortese e Ines Malinow, Guastavino da vida a un universo lirico profundamente intimo, lleno de sensibilidad y melancolia.Las piezas, escritas originalmente para voz y piano, son representativas del estilo melodico, tonal y expresivo que caracteriza su obra. Desde la dulzura de Piececitos hasta la emocion contenida de Elegia para un gorrion, este volumen ofrece un recorrido emocional y musical ideal para cantantes liricos, pianistas acompañantes y docentes.Una edicion cuidadosamente preparada, pensada para interpretes que buscan enriquecer su repertorio con obras del arte vocal latinoamericano.Incluye:Abismo de sedLos dias perdidosElegia para un gorrionOjos de tiempoPor los campos verdesPiececitosLa primera preguntaRiquezaSoneto a la armoniaEl vasoZamba del quiero

Construida en base a 23 sonidos dispuestos simétricamente alrededor de un eje central, esta quinta sonata desarrolla su forma en 23 secciones: once iniciales, una sección central, y once que reflejan a las primeras como un espejo. La obra fue compuesta para ser estrenada en el historico edificio de la Biblioteca Nacional, dirigido en su momento por Jorge Luis Borges. Gandini entrelaza referencias borgesianas como la mencion en La biblioteca de Babel a las 23 letras que rigen el universo con elementos cabalisticos asociados a Alban Berg. Asi, los intervalos del Concierto para violin de Berg y su retrogradacion se transforman en el material fundacional de esta pieza profundamente conceptual. Una experiencia musical intensa, donde la arquitectura sonora se convierte en un juego simbolico y poetico.La quinta sonata de Gerardo Gandini forma parte del ciclo Anatomia de la melancolia y se construye a partir de 23 sonidos dispuestos simetricamente alrededor de un eje central, desarrollandose en 23 secciones. Esta estructura unica presenta un juego de reflejos simetricos, donde las primeras 11 secciones iniciales se duplican en las ultimas 11, con una seccion central que actua como nucleo de la obra.Compuesta para ser estrenada en la Biblioteca Nacional, bajo la direccion de Jorge Luis Borges, la sonata incorpora referencias borgesianas. En particular, alude a su obra La biblioteca de Babel, mencionando las 23 letras que rigen el universo. Ademas, Gandini teje en su composicion elementos cabalisticos y musicales inspirados en Alban Berg, tomando los intervalos y retrogradaciones de su Concierto para violin como base para esta pieza de profunda carga conceptual.Con una arquitectura sonora simbolica, esta sonata es una experiencia musical intensa y poetica, ideal para pianistas interesados en el repertorio contemporaneo y aquellos que buscan explorar obras con profundas raices filosoficas y literarias.Caracteristicas destacadas:Parte de la serie Anatomia de la melancoliaConstruccion simetrica basada en 23 sonidosInfluencias borgesianas y cabalisticasInspiracion en la obra de Alban BergIdeal para pianistas interesados en repertorio conceptual y filosoficoEstilo contemporaneo con raices literarias y musicales profundas

Este libro práctico ofrece una completa guía para aprender y dominar fills (redobles) y solos en distintos estilos como rock, blues, balada, jazz, shuffle, funk y fusión. Diseñado para batería con tres toms, tambor y bombo, incluye recursos esenciales tanto para estudiantes como para bateristas profesionales que deseen ampliar su repertorio y creatividad.Ademas de ejercicios tecnicos, la obra incorpora conceptos y notaciones habituales en la musica profesional: segno, coda, casillas, signos de repeticion, reguladores e indicaciones de matiz. Contiene ritmos y fills para practicar, componer y 9 solos completos.El autor, Oscar DAuria, baterista reconocido internacionalmente, ha dictado clinicas y masterclasses en America y Europa, y es creador del estilo "Afrotango", una innovadora fusion de tango y percusion afro. Su experiencia se plasma en esta obra clara, didactica y enriquecedora.Ideal para quienes desean desarrollar su propia creatividad e independencia musical detras del set.Incluye:Fills y solos para estilos populares (rock, blues, jazz, etc.)Ejercicios progresivos para tres toms, tambor y bomboEjercicios de lectura y estructura musical profesionalComposicion de fills personalizados9 solos con variaciones de estilo y dinamica

Los Estudios para piano de Frédéric Chopin, compuestos entre 1829 y 1836, marcaron un antes y un después en la historia del repertorio pianístico. Esta edición revisada por Attilio Brugnoli y Pietro Montani ofrece una version cuidadosamente curada y actualizada, ideal tanto para el estudio tecnico como para la interpretacion artistica.A diferencia de los estudios tradicionales, que eran ejercicios puramente mecanicos, los de Chopin fusionan virtuosismo tecnico con profundidad expresiva. Cada estudio trabaja un aspecto especifico del dominio pianistico arpegios, escalas, terceras, sextas, octavas, acordes, saltos, dentro de un lenguaje musical lleno de lirismo, poesia y caracter.La revision de Montani y Brugnoli, de gran valor pedagogico e interpretativo, equilibra la fidelidad al texto original con sugerencias claras y funcionales, sin excesos ni interferencias esteticas del romanticismo tardio. Esta edicion es ideal para estudiantes avanzados, profesionales y docentes que deseen explorar los estudios como verdaderas obras de arte, mas alla del simple ejercicio tecnico.Caracteristicas destacadasEdicion critica revisada por pianistas especializadosIncluye estudios op. 10 y op. 25Pensada para pianistas avanzados y estudiantes de conservatorioAborda tecnica pianistica con enfoque artistico y musicalRevision limpia y respetuosa, con sugerencias interpretativas actuales

Este libro está inspirado en lo que es el desarrollo de la batería en el tango moderno. Dada mi experiencia, mis vivencias, y muchas formaciones dentro del tango y el jazz a las que he pertenecido y pertenezco, hice un desarrollo del estilo del tango moderno, aplicando tecnicas y conceptos actuales de la bateria moderna, gracias al profundo estudio que hice de los bateristas mas destacados del mundo.Yo creo que el tango del siglo 21 es con bateria. Pero para que esto suceda, tenemos que ser cuidadosos, conocer bien el estilo desde su tradicion y trabajar mucho las dinamicas, ya que la bateria es un instrumento que suena muy fuerte si queremos y en el tango por ejemplo hay muchos instrumentos de cuerdas acusticos (Violin, contrabajo, cello, etc ) y los podemos tapar con nuestro volumen. Siempre tengan en cuenta desde sus baterias no perder la melodia, si la pueden escuchar es por que estan tocando correctamente a nivel audio.Espero que disfruten mucho de este trabajo.Contenidos:Rudimentos que mas utilizoClave ritmica mas utilizada de la musica de Astor PiazzollaClave principal utilizada por Astor Piazolla en su musicaEjercicios para interiorizar la clave 3-3-2Ornamentaciones. Orquestacion y aplicacion de rudimentos con las claves ya estudiadasOrquestacion y rudimentos con la clave #6 estudiada previamente en pagina 11Groove de Tango moderno en hi-hatGroove de Tango moderno en el RideGroove de tango moderno: combinaciones de ride y tambor con tambores acentuadosGroove de tango moderno con nuevos conceptosGroove en Ride de tango moderno con Variaciones en BomboGroove con sincopa abierta "A".Groove con sincopa abierta "B"Groove con sincopa cerrada "A"Sincopa cerrada "B" orquestalClave marcato en 4 (walking tanguero)Tambores efectivosClave marcato tradicional con adelanto en el "y" del 4Clave 332 extendidaGroove con clave extendida en hithatMiscelaneas

El Diccionario del Jazz de Néstor R. Ortíz Oderigo es una fuente de consulta indispensable para quienes deseen adentrarse en el universo del jazz y sus raíces afroamericanas. Con la rigurosidad y profundidad que caracterizan al autor musicologo, etnografo y uno de los grandes teoricos de la musica negra de America y Africa este diccionario reune definiciones claras, articulos historicos y explicaciones tecnicas sobre los terminos, conceptos y tradiciones que conforman el lenguaje del jazz.A traves de sus paginas, el lector encontrara:Terminologia tecnica del jazz y su evolucion historicaInstrumentos musicales y sus variantes en contextos afroamericanosConceptos clave sobre ritmo, improvisacion, swing, armonia y formasContexto cultural y antropologico de los generos afroamericanosUn recorrido por la historia del jazz, sus escuelas y sus figuras representativasEste libro sintetiza decadas de trabajo e investigacion, y se presenta como una guia accesible pero solida para estudiantes, docentes, interpretes, periodistas musicales y todo aquel interesado en comprender la riqueza del jazz como fenomeno musical y cultural.Mas de 150 paginas de contenido especializadoRedaccion clara y accesible con respaldo academicoIdeal como material complementario para cursos de musica, etnomusicologia y estudios culturalesObra del mayor referente argentino en estudios sobre el jazz

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espiritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras musicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboracion de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplia y se enmarca con zonas de armonicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detras del sonido.Una obra poetica e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomia de la melancolia Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporaneos de desconstruccion. El primer movimiento, un preludio de atmosfera contenida, evoca el espiritu de las suites de Bach a traves de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboracion libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas.Esta nueva sonata amplia ese gesto con pasajes de armonicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para interpretes sensibles, con digitacion y arcos preparados por Martin Devoto.Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea con raices en la tradicion.

Una obra esencial para comprender la profundidad artística del jazz desde sus raíces afroamericanas.Publicada por primera vez en 1951 y considerada una de las primeras investigaciones serias en lengua española sobre el jazz, esta obra de Nestor R. Ortiz Oderigo propone un enfoque profundo y riguroso sobre la estetica de esta musica, desde su dimension historica, cultural y tecnica.El autor, pionero en los estudios afroamericanos en America Latina, explora con claridad temas fundamentales como el blues, el boogie woogie, el ragtime, la escuela de Nueva Orleans, la improvisacion, el swing y el timbre, entre otros elementos centrales del jazz. Ademas, incluye una amplia bibliografia y discografia, junto con un valioso indice de nombres citados, que convierten a este libro en una herramienta de estudio indispensable para investigadores, musicos, docentes y amantes del jazz.Ideal para:Estudiantes de musica y musicologiaMusicos e improvisadoresInvestigadores de cultura afroamericanaAficionados al jazz que buscan profundizar su comprensionClasico de la bibliografia en español sobre estetica del jazzAnalisis detallado de estilos, ritmos y tecnicas jazzisticasAutor pionero en los estudios afroamericanos en America LatinaIncluye bibliografia, discografia e indice de nombresLectura recomendada en carreras de musica, humanidades y comunicacion

La colección completa de los Lieder de Haydn, disponible por primera vez en castellano.Esta edición reúne 47 canciones vocales (lieder) compuestas por Joseph Haydn, presentadas en el mismo orden que en la Edicion Completa oficial. Traducidos al castellano en version ritmica por Emiliano Aguirre y cuidadosamente revisados por Erwin Leuchter, los lieder aqui reunidos ofrecen una oportunidad unica de redescubrir el costado mas intimo y poetico del gran compositor clasico.Publicado en conmemoracion del 150º aniversario de la muerte de Haydn, este volumen busca acercar al publico de habla hispana un repertorio vocal historicamente relegado, adaptado con criterios practicos para facilitar su interpretacion sin perder el sentido musical ni poetico original.Incluye:Obras emblematicas como La joven tejedora, Cancion de la sirena, La vida es un sueño, El peregrino, Satisfaccion, Fidelidad, entre muchas otrasTextos traducidos para canto en castellanoRealizacion musical clara con sugerencias practicas de interpretacionNotacion clara, ideal tanto para estudiantes como para cantantes profesionalesIdeal para:Cantantes liricos, estudiantes de canto y repertoristasPianistas acompañantesProgramas de musica de camara vocalDocentes de canto e interpretacion vocalColeccion completa de los Lieder de HaydnTraduccion ritmica al español: fiel al texto y musicalmente cantableEnfoque practico para interpretesRevision profesional de la partitura y los textosContenidos: La joven tejedora (Das strickende Madchen). Cupido (Cupido). El primer beso (Der erste Kuss). Una historia muy comun (Eine sehr gewohnliche Geschichte). La abandonada (Die Verlassene). Displicencia (Der Gleichsinn). A Iris (An Iris). A Tircis (An Thyrsis). Consuelo a un amor desdichado (Trost unglucklicher Liebe). Placer campestre (Die Landlust). Canto de amor (Liebeslied ). La llegada tardia de la madre (Die zu spate Ankunft der Mutter). Siempre piensa quien de amor(Jeder meint, der Gegenstand). Nada de burlas (Lachet nicht, Madchen). Oh dulce niña (0 liebes Madchen). Amor reciproco (Gegenliebe). Plegaria a Dios (Gebet zu Gott). La mas bella desdeñosa (Auch die Sprodeste der Schonen). Manad, oh lagrimas. (O fliess, ja wallend fliess in Zahren). Satisfaccion (Zufriedenheit). La vida un sueño (Das Leben ist ein Traum). Elogio de la pereza (Lob der Faulheit). Minna (Minna). Ante la tumba de mi padre. (Auf meines Vaters Grab). Cancion de la Sirena (The Mermaids Song). Reminiscencia (Recollection). Cancion pastoril (A Pastoral Song). Deseaperacion (Despair). Gratos tormentos (Pleasing Pains). Fidelidad (Fidelity). Cancion de marineros (Sailors Song). El peregrino (The wanderer). Simpatia (Sympathy). Su amor no revelo. (She never told her Love). Ojos penetrantes (Piercing Eyes). Satisfaccion. (Content). Oh dulce voz. (0 tune full Voice). Cancion del espiritu. (The Spirits Song). Humilde hogar (Un tetto umil). Piensa en mi, tan fiel amante (Pensi a me si fido amante).Lamento (Klage). Dios protege (Gott erhalte den Kaise). In nomine Dommini (In nomine Dommini).Cancion de despedida (Abschiedslied). Un dia la virtud (Als einst mit Weibesschonheit). Ya vienes, dulce primavera. (Bald wehen uns des Fruhlings Lufte). El faldero astuto (Der schlaue Pudel).

Compuesta en paralelo a su ópera La ciudad ausente, esta sonata de Gerardo Gandini se erige como una de las obras más significativas de la música contemporánea argentina. Escrita para piano y dividida en dos movimientos, la pieza combina una arquitectura sonora sofisticada con profundas referencias culturales y emocionales.El primer movimiento parte de un modo musical construido a partir de los nombres Ricardo Piglia y su alter ego Emilio Renzi, integrando un motivo de Mozart vinculado al personaje de Elena. El segundo movimiento, titulado en homenaje a Andrei Tarkovsky, despliega una atmosfera melancolica en forma de lied tripartito, incluyendo una cita velada del tango Los mareados.Una obra desafiante e inspiradora, ideal para pianistas profesionales, interpretes contemporaneos y estudiosos de la musica argentina moderna, que deseen explorar el cruce entre musica, literatura y cine.Caracteristicas destacadas:Sonata contemporanea para piano soloDedicada a Ricardo Piglia y Andrei TarkovskyReferencias musicales a Mozart y tango argentinoNivel avanzado interpretes profesionales y conservatoriosObra fundamental del repertorio pianistico argentino del siglo XXI