eBooks de Compositores e interpretes, página 10 de 28

"Un viaje del trópico colombiano al Río de La Plata y, de allí, hasta la Honestidad Brutal de uno de los más importantes juglares del rock en español, Andrés Calamaro, fue emprendido por el periodista musical Diego Londoño a traves de este libro. Mediante una historia que juega con los relatos de los amigos y allegados a el Salmon, con una detallada investigacion de reportero curtido e investigador policiaco enfermizo, y con ciertos saltos de fantasia propios de un fervoroso musical, de un fan fatal, Londoño reconstruye la trayectoria musical de un personajeque, a traves de la guitarra, el piano, las percusiones y la poesia rompio las barreras no solo del sonido, sino sobre todo, de la geografia al atravesar el Atlantico y unir en un mismo compas a Suramerica y Europa.Ademas de demostrar por que el musico argentino marco a una generacion autodenominada salmonalista, esta produccion literaria llevara al lector a conocer la humanidad del rockero ibero, desde La Parte de Atras de sus iconicos lentes."

Desde su nacimiento en Zanzíbar hasta su auge como artista en el Live Aid; de la persona tímida al frontman más descarado de la historia del rock; de sus increíbles giras a su estoico final, en estas paginas encontraras la realidad y el deseo de un ser terrenal que sigue siendo un icono en el nuevo milenio.A traves de mas de cien entrevistados, buscando en hemerotecas, el autor de este libro intenta hallar en las palabras de quienes vivieron junto al cantante de Queen (productores, amigos, musicos o fans) la fuente de su creatividad. Una investigacion que parte de la persona para afrontar el mito que nos sobrevivira, tratando de encontrar el porque de Mercury en Freddie.Todo lo que no te contaron en la oscarizada pelicula Bohemian Rhapsody.

Uno de los máximos referentes del freestyle, último campeón argentino de la Red Bull, cuenta su historia.La historia de Lucas comienza en Glew, su ciudad natal, en el Conurbano bonaerense. Nacido en el seno de una familia trabajadora, empezo de muy joven a apasionarse por el arte callejero, el grafiti y la musica. Las batallas en el emblematico Halabalusa le dieron un nombre: Klan. Luego vino El quinto escalon, la competencia de freestyle que marco un antes y un despues en Argentina; decenas de trofeos ganados en competencias nacionales e internacionales; la FMS y, por supuesto, la Red Bull, la competencia mas importante, que se convirtio en uno de los objetivos principales de su carrera.Recientemente consagrado campeon argentino de la Red Bull, despues de muchos años de esfuerzo, preparacion, discos, viajes y busquedas, Klan repasa el camino que lo trajo hasta aqui: sus comienzos, el nacimiento de una pasion que le cambio la vida y las decisiones que tuvo que tomar para concretar sus sueños sin traicionarse a si mismo.

A nivel popular, Julio Iglesias es un icono kitsch, un personaje de la prensa rosa, un galán machista, un representante de la españolidad más rancia o un baladista para la tercera edad. Pero Iglesias es tambien el cantante vivo que mas discos ha vendido en la historia de la musica junto a Madonna y Elton John, y fue el primer artista no anglosajon que consiguio triunfar a lo grande en los Estados Unidos. Durante varias decadas, fue ademas un sex symbol para millones de mujeres en todo el planeta. Julio, pues, se merecia un analisis que explicara su relevancia social mas alla del meme en que ha acabado convertido.El eje central de este ensayo, profusamente documentado e ilustrado, es el exitoso plan de Iglesias para conquistar el mercado estadounidense a mediados de los años ochenta. Ademas de detallar los mecanismos que propiciaron esta gesta, el relato aborda otros temas como su estatus de celebridad, su encarnacion del mito del latin lover, su particular estilo vocal o la construccion de su marca personal, que se anticipo a las estrategias de las estrellas globales del pop en la era de internet. Por ultimo, el libro se ocupa de los claroscuros de su figura y de los costes personales que hay que pagar por alcanzar la fama.

La voz musical de una generación que se responsabiliza y celebra la vida.La Cintura, Sofia, El Mismo Sol: Álvaro Soler es una estrella global con números uno en las listas de todo el mundo. Nacido en Barcelona y criado en Japon, el cantante vive en Berlin en la actualidad, habla siete idiomas y se siente en todo el mundo como en casa. Desde muy pronto aprendio como la musica conecta a las personas y las culturas, como traspasa fronteras. En estas memorias, Alvaro Soler comparte con sus fans aquello que mas le importa: reflexiones, experiencias, encuentros, y la responsabilidad que tenemos con el planeta. El intenta vivir de un modo sostenible, es defensor activo de la concienciacion medioambiental y se dedica a ayudar a niños necesitados.

¿Te imaginas despertar un día y darte cuenta de que en realidad no eres más que un actor en una obra de teatro a lo Jim Carrey en Elshow de Truman? Seguro que, como mínimo, dejarías de montar un drama cada vez que vieras que tu pareja se ha vuelto a dejar la nevera abierta. Y ademas, por si te parece poco, quiza tambien apareceria una forma de vivir con la que podrias volver a abrirte y aprender de nuevo, como cuando eramos niños.¿Y por que te cuento esto? Pues porque esta es la perspectiva que adoptan Melendi y Sergi Torres para sumergirse en algunos de los aspectos mas relevantes de la vida. Quiza hayamos olvidado que vivimos en este mundo para aprender, crecer y crear, porque solemos perdernos en los laberintos de nuestra confusion y de nuestros temores. Pero existe una salida: el camino de la sinceridad, una sinceridad tan grande que nos lleve hasta el sincericidio de las mascaras que hemos construido y que nos alejan del lado autentico de la vida. Si, si, ¡a lo Show de Truman!Desde esta apertura nacen las conversaciones (de wasap) entre Melendi y Sergi, dos seres muy humanos que aparentemente no tienen nada que ver, pero que comparten un proposito claro: dejar en evidencia su ignorancia y, desde esa evidencia, volver a descubrir la vida.

La historia detrás de sus 188 canciones* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock.* Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripcion completa, cancion a cancion, complementadas con testimonios de la epoca, anecdotas raras y fragmentos de entrevistas.* Desde el primer single, "Keep Yourself Alive", hasta "A Winters Tale", la ultima cancion escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable "Bohemian Rhapsody", pero tambien las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un analisis profundo y fotografias sorprendentes.Finales de la decada de 1960. Farrokh "Freddie" Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces musicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco despues cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escenica y trabajan los generos del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock; este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust", "We Are The Champions", "Bicycle Race", "I Want To Break Free" se convierten en temas clasicos, himnos que incluso hoy en dia se versionan en el mundo entero.

* La banda y su música vistas por personas con información privilegiada, expertos y testigos.* Brian Southall, exjefe de prensa de EMI y que trabajó con todos los Beatles, ha reunido a un equipo de expertos, testigos y personas con informacion destacada (muchos de ellos conocieron y trabajaron con los Fab Four) para analizar cada etapa de la existencia de la banda.* Estos especialistas hablan sobre temas diversos (entre otros, como se grabaron, se lanzaron, se recibieron y se comentaron las canciones) y analizan el significado y la herencia cultural perdurable de la musica de cada album. Se abarcan todas las ediciones de estudio originales, desde los energicos y poperos Please Please Me y With the Beatles hasta los pesos pesados Let lt Be y Abbey Road. Ademas, se incluyen las ediciones para Estados Unidos, con diferencias significativas.Toda la historia de los Beatles, desde el comienzo de su carrera a la conquista de Estados Unidos y del resto del mundo, basada en sus albumes y grabaciones, en sus logros menos conocidos y en los años finales de su colaboracion; la historia de un grupo que ha servido de banda sonora para una revolucion que dura ya varias decadas, una revolucion que llego con el pelo largo y con la minifalda, con el flower power y con todas las demas formas de psicodelia.

Canciones de John Lennon* Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria vision de su vida, sus sentimientos y creencias. * Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catalogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer.* Se analizan los mensajes de protesta, rebelion, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiracion e influencias.John Lennon es uno de los compositores mas importantes del siglo xx y su trabajo continua siendo popular incluso hoy en dia, cuarenta años despues de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e interpretes descubren su asombrosa produccion. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes habia sido posible.

Un pequeño tributo al maestro Joaquín Sabina que viene de la mano de 19 cartas a Sabina y 500 páginas sin leer, y una canción desangelada. Desde la admiración y el respeto más profundo, Lucena inicia la andadura de las cartas en 2014 sin pensar en escribir mas que la primera y llegando a la ultima con la pasion que la caracteriza. Un libro de esperanza para quien quiere intentarlo todo y busca en sus paginas retazos del flaco de Ubeda. El indice del libro es una recopilacion de canciones del maestro o frases de ellas. El unico y mejor indice que puede tener las 19 cartas.

¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios microfonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de beisbol cerca del craneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior¡Grabando! es una suerte de pase vip entre bastidores que nos descubre la vida de los musicos mas emblematicos del planeta cuando estan grabando su musica. Mark Howard ofrece asi una inusual vision de un aspecto fundamental de la musica pero que, a veces, permanece invisible, casi oculto. Ademas de numerosas y jugosas anecdotas, ofrece los secretos de los metodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que han acompañado la musica que ha quedado grabada para la posteridad en albumes tan iconicos como TimeOutOfMyMind de Bob Dylan, AmericanCaesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Cant Leave Behind de los U2.

Un testimonio honesto y emotivo de la vida intensa y azarosa de Santiago Cruz, uno de los artistas más destacados del panorama musical.Detrás de las canciones, de los conciertos, del estrellato y de inolvidables anecdotas hay una verdad menos glamurosa: la historia de un hombre que se ha enfrentado a los abismos que surgen con las adicciones, a frustraciones y pruebas dificiles, a situaciones que han llegado, incluso, a poner en riesgo su vida y la de su familia.Estas son las experiencias de alguien como usted, como yo; de una persona que comprende que cada episodio de la vida cobra mucho sentido cuando se mira en retrospectiva; estas son las memorias de un hombre que, a sus escasos 45 años, comparte su historia para inspirar a otros y de alguna manera hacerles saber que no estan solos.

Pala es amasador de letras, armador de palabras, llamador de recuerdos. Detrás de Pasado impredecible hay un artesano que moldea, pule, sopla; y ellas, las palabras, salen a volar por el mundo. Ahora nos llegan en esta bella edicion de la Editorial EAFIT y podemos sentir a que sabe la palabra ron, como se mece la palabra baile, que se siente al ver llegar la palabra miedo, cuanto penetra en los oidos cuando cae desde muy alto la palabra ruido, como suspiramos cuando el dedo señala el punto de la pagina en el que aparece la palabra adolescencia. Pala ha cosechado un auditorio amplio con sus canciones cargadas de poesia. Ha sido aplaudido en escenarios y premiado en concursos de prestigio. Menciono el Premio Internacional de Poesia Miguel Hernandez-Comunidad Valenciana 2020. Lo gano con Abajo habia nubes, un libro hermoso y delicado que habla de la calidad de este poeta que recita sin pestañear letras de boleros mientras escribe y vive como el mas contemporaneo de los cantores. Y luego, en la ciudad que habita, Pasado impredecible recibio el Premio Libro Inedito de Poesia Alcaldia de Medellin en 2021. Ya veran por que.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no resulta extraño, pues en la memoria colectiva estas expresiones, sin ser lo mismo, pertenecen de alguna manera a un mismo modo de ser y estar: no por azar a las principales interpretes de la cancion unipersonal del siglo XX se las llamo y se las llama cupletistas, tonadilleras, copleras y tambien, cuando su arte presenta un tinte marcadamente andaluz, flamencas. Por tanto, dedicar un volumen a los universos de la copla y el flamenco nos permite no solo reivindicar ambos generos, sino tratarlos de manera conjunta. Si bien la tarea no es sencilla, con toda seguridad es, a pesar de la cada vez mas abundante literatura academica a proposito de estas dos manifestaciones, absolutamente necesaria.

"Alguien dijo una vez / que yo me fui de mi barrio./ ¿Cuándo?… ¿Pero cuándo? / ¡Si siempre estoy llegando!/ Y si una vez me olvidé, / las estrellas de la esquina de la casa de mi vieja, / titilando c

El mundo amplísimo de la oración cristiana ha animado a decenas de autores a explicar este tema central en la fe cristiana. A esto ha contribuido notablemente, en la historia de la música, clásica en su mayoria, como medio para facilitar a las personas a que oren de otra forma. Conocer esas obras y oirlas simultaneamente mientras se reza puede ser un camino muy valido hoy. La finalidad muy importante de orar con musica es dar a conocer y promover ampliamente las riquezas de varios repertorios musicales. Concretamente se ofrecen 120 fragmentos de musica sacra, con los textos correspondientes, con la facilidad tecnologica para oirlos desde Spotify.En la primera parte se explica como y por que la musica puede ayudar a orar. En la segunda se incluye una seleccion de obras de musica sacra, con un breve comentario para que los lectores recen mientras escuchan la musica que se ha compuesto expresamente para esa oracion o himno.

Santiago Auserón explora las raíces negras de la música española y de su propia obra con Radio Futura y como Juan Perro.Este libro es un fascinante viaje a las raíces secretas y los orígenes recónditos de nuestra musica. Siguiendo el hilo del pasado, Santiago Auseron cantante del mitico grupo Radio Futura despues reconvertido en el trovador Juan Perro descubre la pervivencia de la negritud en la tradicion musical española.Este es un periplo que nos lleva por Africa, Persia, al-Andalus, America, la Nueva Orleans del jazz, La Habana del son cubano, los tangos africanos Ritmos presentes y rastreables en nuestras canciones, desde los cantos populares del Siglo de Oro hasta el rock, pasando por el flamenco o la rumba. Lo que se nos propone es una exploracion musicologica de gran ambicion y originalidad, y al mismo tiempo tambien una suerte de autobiografia, ya que plantea un recorrido por las influencias y las vivencias del propio autor.Auseron hace descubrimientos y aportaciones sorprendentes, con una erudicion siempre amena y un discurso directo, impregnado de vivacidad y ritmo. Gracias a todo ello, este texto, publicado en 2012, se ha convertido en una obra ineludible y muy estimulante sobre los albores de nuestra musica. Esta tercera edicion incorpora correcciones a las anteriores y se convierte por tanto en la definitiva.

Cincuenta años después de la desaparición de Jim Morrison, ocurrida el 3 de julio de 1971 en París, y envuelta en el más profundo misterio, este libro quiere celebrar la vida del músico-poeta y cantante de los Doors, cuya obra, filosofica, esoterica y transgresora, inmersa en el ardor de la contracultura norteamericana y los estertores del hipismo, trato de liberar a la gente de su limitado modo de ver y sentir la vida.Tras seis discos publicados a finales de los años sesenta y polemicos conciertos-rituales en los que Morrison parecia poseido por un alma chamanica, mientras los Doors creaban una musica hipnotica para producir un efecto catartico, Morrison renuncio a los favores de la gloria y la fama, se arranco la mascara de sex-symbol, y eligio el viaje tranquilo para imponerse como poeta que trabaja en su propio jardin: La autentica poesia abre todas las puertas diria Jim. Puedes cruzar la puerta que mas te convenga. Por eso me atrae tanto, porque es eterna. Mientras haya gente en el mundo, podremos recordar palabras y combinaciones de palabras. Solo la poesia y las canciones pueden sobrevivir a un holocausto. Nadie puede recordar una novela entera, ni describir una pelicula, una escultura o una pintura, pero mientras haya seres humanos, las canciones y la poesia sobreviviran.

C uando salió a la calle Gulp!, el primer disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sus seguidores constituían una cofradía iluminada. Poco después ocurriría la transformación que los convertiria en una banda de estadios. En esa mutacion brutal late un misterio similar al que rodeo al grupo y el origen de este libro: la reconstruccion imposible de una epica y una epoca que aporta datos y anecdotas nunca antes revelados sobre la mayor leyenda del rock argentino.La historia completa de los Redonditos de Ricota. Fuimos reyes parte de una admiracion sedimentada durante decadas que permitio la distancia necesaria para la descripcion y el analisis del viaje de la triada fundacional: el Indio Solari, Skay Beilinson y Poli Castro. Como en una pelicula salpicada por malentendidos, pasan por estas paginas los sotanos de la Capital, la marginalidad de Aldo Bonzi, una limusina surcando las calles de Nueva York, la clandestinidad y las drogas, el secuestro del padre de Skay a cargo de una faccion del ERP, Luis Alberto Spinetta y Pappo.A traves de casi un centenar de entrevistas a los protagonistas y sus complices, Mariano del Mazo y Pablo Perantuono intentan descifrar el enigmatico funcionamiento de un artefacto cultural extraordinario, hecho de pasion y negocio, y dueño del mayor pogo del mundo.

Hernán es el primer DJ superstar de la Argentina, un pionero. Lo que Maradona fue para el fútbol, él lo es para la música dance. La primera vez que lo vi en un show en Buenos Aires me sorprendió: su enfoque, estilo y comprension del oficio me parecieron unicos. Su forma de trabajar, de mezclar, de manejar los climas, todo era destacable. Hernan es un storyteller, un DJ que necesita tiempo para tocar y expresar la narrativa, el viaje que vas a emprender junto a el. La manera en la que Cattaneo elige la musica y la lleva al vivo lo separa del resto: un oficio que a cualquiera le da muchisimo trabajo, en el parece natural. Her nan es una persona hermosa con un corazon de oro. Si alguna vez tenes la oportunidad de conocerlo, siempre va a tomarse su tiempo para saludarte.Paul Oakenfold