eBooks de Historias de la música, página 12 de 131

DESPEDIDAMi primer acercamientoal quehacer de una canciónfue recoger los papelesque mi mamá abandonóestaban en un baúlen la carpa dolorosayo me los traje a mi casay los guardé temblorosaeran versos rezagadoslos leo entre lagrimonesque cayeron de mis ojosconvertidos en cancionesque decian esas letrashablaban de un mal de amory tambien de la injusticiaque en el pais se instaloasi fueron los iniciosque mi vida diseñoy he llegado hasta este diafeliz de mi vocacionla cancion la escribo solacon lapiz y con papella memoria, el instrumentomi condicion de mujerque se escribe que se cantapara quien y para quelos temas son infinitosy los misterios tambienel trabajo solitariose transforma con los otrosarreglos instrumentistasque la musica provocaestoy siempre agradecidade este cuento compartidocon publico con familiacon musicos elegidoseste trabajo ha tenidoemociones, sentimientostragedias que he compartidoacompañando a la genteque este libro de cancionesles sirva los acompañecon notas y partiturasy acordes pa la guitarra

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles.También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y musicos nuevos para ti.Estas paginas reunen una cuidada seleccion de mas de mil canciones de mas de cuatrocientos musicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente.No ha sido flor de un solo dia (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdio el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje magico y misterioso (Magical Mystery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras mas del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

"Federico Monjeau era —es— un crítico y un ensayista natural. Sin ser un estilo ostentoso o que buscara una singularidad deliberada, el suyo siempre fue rápidamente reconocible: claridad de la prosa,

Made in Patagonia, bandas y solistas del fin del mundo es un compilado con reseñas, entrevistas y testimonios de más de 100 músicos independientes desde Ushuaia hasta Neuquén. Under, mainstream. Rock, pop, indie, folclore, metal, electronica, cumbia, reggae. Shaman Herrera, La Patrulla Espacial, The Otherness, Falsa Cubana, Gaspar Benegas, Femina, Sara Hebe, Atras Hay Truenos, La Negra Sarabia, 113 Vicios, Lisandro Aristimuño y la lista continua. Flor es la critica rockera mas potente de la Patagonia y tenemos la suerte de conocerla desde piba. Y desde aquellos tiempos le ha dado un corpus narrativo al rock patagonico. Los textos de Flor se paran en el limite milimetrico donde la narracion sobre el arte se vuelve arte. Donde la descripcion de la musica se vuelve musica. Tiene el don de hacer que el lector vea lo que ella escucha. Tiene un decir que es como un cantar, y a nosotros nos encanta oirla. Amamos mirar la musica como ella la oye.

Herramienta de aprendizaje del violín folklórico, abarcando desde la iniciación hasta un nivel inicial avanzado. Con canciones y ejercicios técnicosEste trabajo, desarrollado en dos grandes secciones, intenta brindar una herramienta de aprendizaje del violin folklorico, abarcando desde la iniciacion (postura del violin y toma del arco), hasta un nivel inicial avanzado, siempre en primera posicionEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Postura del violinPostura de la mano derechaErkeDicen que el carnavalCalladitoEscala de La mayorSoy libreEscala de Re mayorAlgarrobo algarrobalAy, si cheLa bagualaVidalitaEscala de Sol mayorAy, naranjalEl pintaoTe tengo pasionEscala de Si mayorLa finaditaChacarera del patioEscala de La menorLa viejaChacarera del PolearEntre a mi pago sin golpearPalos changosEscala de Do mayorAlma de rezabaileLa Yacu-ChiriAmpisunas AmoraniHuayco HondoEscala de Si bemol mayorLa humildeCriollita santiagueñaLa tentacionCambios de cuerdaPerfume de carnavalLa chataCambios tonalesLa atamisqueñaEl humahuaqueñoEscondido del UtutuEl toroDesde el puente carreteroLa MotaCon este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el violinDescargue ya este libro y comience a conocer como conectar este instrumento con el ritmo folkloricoTAGS:violinPartituraMusicaPablo AznarezFolkloreautoctona

La percusión y la cultura afroamericana siempre han ido de la mano. El ritmo, la cadencia en el toque, si bien son constitutivos de la especie humana, nos remite siempre al continente africano para ahondar en sus origenes. Mauro Mazzarella nos presenta este minucioso trabajo sobre Candomble, con todo el marco teorico y la investigacion musicologica, asi como la riqueza de los requerimientos tecnicos y practicos para abordarlo. No existe otro trabajo tan especifico.Prologos de Alejandro Frigerio y Dudu Tucci. Contexto cultural de los ritmos y los cantos.Partituras de los Toques Rituales: intro, bases, variaciones y llamadas. Transcripcion melodica de las canciones, fonetica y traduccion. Ejercicios tecnicos Ilustraciones y poesias.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Agradecimientos.Prologo por Dudu Tucci. Prologo por Alejandro Frigerio. Acerca del autor en relacion con este libro y sus contenidos. Acerca del Candomble, los Orixas y sus ritmos. Instrumentos de Candomble. Sobre las transcripciones del presente trabajo. Como esta ordenado este libro. Formato de las partituras (ritmos). Formato de las partituras (cantos). Sobre la simbologia y las "notas percusivas" de los ritmos de Candomble. Sobre los ejercicios tecnicos. Ilustraciones por Claudia Golzman, Juan Batalla y Dany Barreto. Simbologia. Ejercicios tecnicos. Sistema binario. Ejercicios tecnicos. Sistema ternario. Toques y Cantos rituales (ver indice completo en Pag. 5). Apendice 1: Bibliografia. Apendice 2: Discografia.Sobre el autor. Sitios Web de Interes. Poemas e ilustraciones.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para aprender a tocar Candomble.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad este ritmo tan particular e historico de origen africano!TAGS: Candomble, Candombe, Ritmo, Afro, Percusion, Partituras, Tambor, Orixas.

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

Un recorrido histórico-musical por el género rioplatense más importante a nivel global Tango de ayer y de siempre es un libro que ofrece un fascinante recorrido histórico-musical por el género típico rioplatense. Con una mirada apasionada y un profundo conocimiento, Hugo Omar Lettieri desentraña los hilos de la historia de este genero musical tan nuestro, que mantiene su vigencia en el mundo entero. Un texto con historias y anecdotas cautivadoras, pero con la rigurosidad y la pasion de un conocedor del genero.Estas paginas nos sumergen en los origenes, caracteristicas y contexto historico del tango, revelando sus raices y evolucion a lo largo del tiempo, los momentos clave y las transformaciones que el genero ha experimentado, desde sus humildes comienzos en los suburbios de Buenos Aires y Montevideo hasta convertirse en un fenomeno cultural global.Con mas de 50 fichas ilustradas podremos conocer a los principales exponentes (interpretes, letristas, musicos, compositores, directores de orquesta) del genero, como los hermanos Julio y Francisco De Caro, Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Julio Sosa, Osvaldo Pugliese, Alberto Mastra, Tita Merello, Lagrima Rios, entre muchos otros, y un anexo documental donde el bandoneon da entrada al Tango en el cine, a un minidiccionario del lunfardo y una lista de los 100 principales tangos, milongas y valses que uno deberia escuchar para vivir esta musica.Tango de ayer y de siempre se presenta como una guia completa y amena, una invitacion a sumergirse en su rica y apasionante historia, tanto para aquellos que ya estan familiarizados con el genero como para quienes estan comenzando a explorarlo, a sentirlo y valorarlo.

Cuando se aborda el estudio de la etnomúsica en los países andinos, impresiona la variedad de ritmos, melodías, armonías e instrumentos musicales que, imbricados con los calendarios heliolátrico y festivos, estructuran cosmoaudiciones y paisajes sonoros de sugerentes caracteristicas. En el ambito organologico se destacan los instrumentos aerofonos, por sus multiples formas, afinaciones, materiales de construccion y sonoridades, producto de un sostenido proceso de busqueda y decantacion sonora, iniciado hace miles de años por los habitantes de esta America profunda. En el caso del Ecuador se han encontrado instrumentos arqueologicos aerofonos de ceramica, con una antiguedad aproximada de 3.500 años a.C., algunos con caracteristicas morfologicas y acusticas de excepcionales particularidades, como las botellas silbato de la culturas Chorrera, Bahia o Jama Coaque, consideradas como las mas antiguas de su genero en el mundo andino

La presente obra "Guillermo Manuel Eduardo Tomás Bouffartigue: un músico en pro de la cultura patria", devela, a partir de diferentes períodos históricos, la extensa labor del clarinetista, flautista y director de bandas Guillermo Tomas. Su magistral obra no solo alcanza relevancia por anticiparse a su epoca, trasciende por su espiritu y afan de conquistar una Cuba mas culta. La creacion de multiples proyectos de divulgacion musical como la fundacion de la primera banda oficial de Cuba y la primera escuela de musica para los niños pobres de la capital, lo hicieron marcar una epoca avida de formacion cultural. Su recia critica musical lo hace ser reconocido como un iniciador del pensamiento musicologico cubano. Mostro como casi ningun musico su sentido del patriotismo cuando en la emigracion, -en los finales del siglo XIX-, realizo innumerables conciertos para enviar fondos a Cuba, en medio de las luchas por la definitiva liberacion nacional. Su vinculo con Jose Marti lo hizo acercarse al pensamiento de Jose de la Luz y Caballero, y consolidar a partir de la concepcion de pueblo nuevo su proyeccion de vida. Si bien esta investigacion no se considera un estudio biografico, si contribuye al descubrimiento del condicionamiento social e historico que, desde la creacion misma, revelan al musico y a su creacion artistica en epocas y sociedades diversas. Guillermo M. Tomas trabajo sin descanso no solo en pro de la cultura patria, sino en pos de la misma.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar.De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.* De la vibracion del aire a la del alma.* Las propiedades del sonido.* Las coordenadas musicales: melodia y armonia.* Generos, formas y estilos.* Estructuras y formas musicales.* Los instrumentos musicales.* Musica y espectaculo.* Incluye codigos QR para seguir la audicion de cada obra musical.Un libro que te enseña a escuchar musica y a sacarle el maximo disfrute. Te explica como escuchamos, el proceso creativo del musico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodia y la armonia, el lenguaje de la musica, las estructuras y formas musicales, asi como los recursos de los musicos y los grandes generos, como la opera, el ballet o la musica en el cine.De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiandole con seguridad en la busqueda de unos fantasticos tesoros musicales y asi comprender las claves de un lenguaje que le ayudaran a cumplir la verdadera razon de su ser: emocionar.Asi como otros libros necesitan de paginas y paginas para analizar obras musicales o explicar como suenan los instrumentos, el brillante texto de Saez Aldana, a traves de unas pocas lineas y unos links, proporcionara al lector las herramientas necesarias para escucharla y comprenderla.Los codigos QR permiten acceder a archivos de audio de la plataforma de musica online Spotify o de video del sitio web YouTube. La profusion de codigos que ofrece el libro se justifica porque la clave para entender, aprender y apreciar la musica clasica es, justamente, escucharla.

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimien­to musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia exper

A Celebrated Latin Classic for Brass Quintet.Experience the brilliance and rhythm of Tico Tico, the iconic Brazilian choro by Zequinha de Abreu, in this energetic and accessible arrangement for brass quintet, created by Francesco Leone.Tailored for intermediate-level players, this version is ideal for ensemble classes, concerts, and school performances.This edition includes the full score only. For those needing the individual parts, they are available separately in our series.Standard Instrumentation: 2 Bb Trumpets F Horn Trombone (bass clef) Tuba (bass clef) Additional Features: Informational content about the piece and its genre Notes available in five languages: English, French, German, Spanish, and Portuguese Clear formatting and balanced voicing for educational and performance use Whether youre building a concert setlist or enriching your ensembles repertoire with Latin American flair, this score brings both musical value and stylistic variety to your group.Add this classic to your brass library today and explore other flexible and engaging titles in our collection.

Memorias revueltas de Billy BondSe han dicho muchas cosas de Billy Bond a lo largo de sesenta años de carrera, pero el mayor de los misterios sigue siendo el mismo: ¿cómo se puede estar en tantos lados a la vez? De fundar La Cueva para darles un lugar a los musicos de lo que pronto seria el rock nacional a organizar el primer show de Queen en Brasil, pasando por sus experiencias como lider de La Pesada y productor y confidente de Pappo, Spinetta, Charly Garcia y demas proceres locales, en Rompan todo el hombre mas buscado de la musica argentina vuelve sobre sus años revueltos para derribar algunos mitos y contar sus verdades.

Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae eltelón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitosoaplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstarpermanecera ya para siempre vivo en la piel de CamiloSesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personaldel artista por traer a España esta opera rock, superandocon creces el despliegue de recursos y medios tecnicos a todaslas versiones anteriores, habia tenido su recompensa. Este libronace del proyecto universitario de investigacion que realizo la autora,Marta Garcia Sarabia, en 2014 y que ahora, recien cumplidoslos cuarenta años del estreno en Madrid, se hacia imprescindiblepublicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la plumaagil y amena de su autora, una musicologa capaz de adentrarse,como nadie lo habia hecho hasta ahora, en los entresijos de estaautentica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia.Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.

Réquiem para el jefe final es un recorrido a lo largo de 40 años de expresión musical en los videojuegos, el arte total que impera en el siglo XXI. El libro reúne a los más importantes departamentos, compositores, albumes y materiales relacionados con las bandas sonoras que han marcado el sector, contenidos de aquellas obras que han deslumbrado por su apartado sonoro. Todo ello narrado mediante una vision academica que trata de analizar y extraer jugo a la disciplina, enfocado de manera amena y sencilla desde la musicologia al tiempo que se le da un trato divulgativo a los creadores que se encuentran detras.La musica es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prologo hasta la apoteosis en la que de manera habitual el heroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un requiem que hace de climax antes de la composicion de los creditos. Requiem para el jefe final es en esencia un trozo de historia de la musica contemporanea.

La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyo en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de musicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discografica a la que se esta rindiendo homenaje, resultando en una coleccion de anecdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresion general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las decadas de 1980 y 1990.

Uno de los desafíos de trabajar con los niños pequeños es que no podemos tener una conversación fluida para saber qué sucede con lo que vamos enseñando. Por eso, conocer los procesos que se dan en el crecimiento constituye una fuente valiosa para tomar decisiones al momento de plantear clases o proyectos educativos para la primera infancia.Otro de los beneficios de este libro es que plantea una metodologia que puede ser aplicada con facilidad por padres, profesores de musica o docentes de sala de jardin de infantes, porque cuenta con una ficha tecnica que ubica en el plano musical a quien expone, ademas de proveer videos de practicas aulicas, audios de las canciones y partituras para quienes las puedan leer.Las experiencias relatadas por padres, docentes y directivos brindan la confianza necesaria para aplicar el metodo con total tranquilidad, ya que es una propuesta actualizada a las necesidades de los niños de hoy.

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora como la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.Un viaje a traves de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus musicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.

IntroducciónLa técnica dirección es un recurso gestual de comunicación entre director e intérpretes que se utiliza para mostrar una idea interpretativa con criterios musicales definidos. Poder mostrar nuestra concepcion de la obra con el uso de un gesto claro y lleno de sentido dotara de plenitud y coherencia a nuestra interpretacion.Se necesita una buena tecnica de direccion para poder mostrar todo lo que el discurso musical puede regalarnos y, a su vez, llenarlo de expresividad. No debemos olvidar que esta publicacion se centra en la tecnica de direccion coral por lo que, los recursos propuestos, tienen como objetivo favorecer la vocalidad de la interpretacion: ayudar con el gesto a mantener la afinacion, facilitar que el sonido permanezca timbrado en su zona de resonancia y procurar que no se pierda el apoyo del aire, entre otros aspectos.Nuestro gesto ha de estar lleno de significado interpretativo para poder extraer la belleza de la obra a traves de claros y eficaces movimientos de direccion, basados en una tecnica solvente. Este es nuestro objetivo: un gesto en comunion con nuestra idea interpretativa, que a su vez sea un canal de comunicacion capaz de transmitir, conscientemente, todo un mundo de informacion y emociones de manera coherente.Carmen Montoya Gutierrez___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM