eBooks de Historias de la música, página 2 de 132

Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseño extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibio su plan de invadir Europa despues de escuchar una opera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reunen en Historia oculta de la musica, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relacion de la musica y los musicos con fenomenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto; aquel viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso atesoraba una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.DE LA AUTORA DE EL PAIS DONDE FLORECE EL LIMONEROHelena Attlee no solo exhibe una prosa elegante y cautivadora sino una capacidad admirable para combinar la erudicion con el ingenio.The Times Literary Supplement

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca.Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas. Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana.Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones.Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling SOBRE EL AUTORCon ese apellido, Jorge Decarlini (Cadiz, 1987) iba para mediapunta de la escuela argentina o para cantante de baladas italianas, pero en algun punto del camino todo se torcio y termino estudiando Periodismo. Luego paso varios años en redacciones locales, hasta que tuvo que convertirse en freelance. Ahora colabora en medios como Jot Down, Publico, Panenka, Libero, El Confidencial y Letras Libres, entre otros. Ademas, escribe cuentos y guiones. Esta es la segunda vez que publica en Libros del K.O., tras debutar con ¡Milagro! (Extasis y sombras en El Palmar de Troya).

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta.Este libro incluye más de sesenta ensay

En la primera edición del Festival Internacional de Benicàssim, celebrada en 1995, Joan Vich Montaner despachaba bebidas en una de las barras. En la última edición hasta la publicación de este libro

Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la musica analiza la importancia de la musica en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrandose en aspectos diversos de la humanidad como la religion, la naturaleza, el cosmos, el humor, la politica, la violencia, la enfermedad, la politica o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por que la musica se convirtio en algun momento de la evolucion en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie.Un libro que, como afirma Espido Freire en el prologo, te devolvera el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer. Y un libro, ademas, que se puede escuchar, porque en cada capitulo se remite a piezas relacionadas que encontraras en YouTube. La conexion biologica del sonido. De monos y pajaros Una sinfonia magica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o cancion. ¿Que me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estetica La Guerra Civil Española. Un pais dividido en canciones

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, Balearic cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las m

Es sencillo, el mundo se divide en dos tipos de personas: las que actúan motivadas por el amor y las que actúan motivadas por la ambición de poder. Este manifiesto de la compositora, cantante y activista Brisa Fenoy es un llamado a la accion cotidiana y a preguntarte constantemente a que bando perteneces. Guiada por experiencias personales, Brisa quiere recordarte que el futuro solo se puede decidir con consciencia y que las claves para un mundo mejor estan a tu alcance. Lo importante es intentarlo.

"Hacer una historia "breve" de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guia por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de sintesis y presenta el material de una forma accesible." (Web Anika entre libros)"El autor nos propone un viaje apasionante a traves de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñandonos cuales han sido sus principales caracteristicas y sobre todo haciendonos distinguir de manera amena cuales son y como influyen unas en otras."(Blog Historia con minusculas) La musica es connatural al ser humano, por eso esta presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad. La musica, es una manifestacion artistica presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no solo en los acontecimientos historicos mas relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la musica es necesario para cualquier hombre, pero muchas veces los conceptos musicales pueden ser complejos o nuevos para el lector: Breve Historia de la Musica supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos historicos mas importantes, y ademas aclara los conceptos mas dificiles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector. Hara un esfuerzo Javier Maria Lopez Rodriguez por presentarlos la musica como una parte importante del patrimonio de la humanidad, que, pese a lo volatil que pueda parecer, se puede rastrear hasta sus prehistoricos origenes. Del analisis de la musica en Grecia y Roma pasara a la Edad Media y los avances en el contrapunto y la polifonia vocal que alcanzan su maximo esplendor en el Renacimiento.

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre.Este libro es una sintética y a la vez muy completa historia de la música, que abarca desde sus orígenes más remotos hasta los ultimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos.Ademas de un didactico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras mas señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la aficion por la buena musica, o para consolidarle en ella.

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En "Bass Culture: La historia del reggae", Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, filrteos con el puk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), "Bass Culture" captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

Una atrapante narración sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinosEl tango es la invención más notable que la cultura rio|platense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de musica, baile y poesia, su historia conforma un relato poblado de figuras emblematicas y sujetos anonimos; de acontecimientos artisticos y movimientos sociales. "Las artes del tango", como las llamo el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves historicas de un pais hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradicion y modernidad. De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Anibal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzo al ritmo del pais que lo engendro, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y mas alla tambien.Cuestionando la idea de que todo tango pasado fue mejor, en su nuevo libro Sergio Pujol deconstruye mitos y prejuicios, desafiando el relato nostalgico sobre la cultura popular rioplatense. En cada una de sus edades, el tango expreso de un modo particular la idiosincrasia porteña. Su desarrollo no fue lineal ni univoco. La riqueza de su historia reciente, signada por artistas tan diversos como Bajofondo, Orquesta El Arranque, Lidia Borda, Orquesta Tipica Fernandez Fierro y Diego Schissi, prueba su vigencia y continuidad. Las edades del tango constituye asi una atrapante narracion sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinos.

¿A qué suena España?¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro!Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos.Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril?En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad.En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro.Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar!LargaVidaALaMusica

En un contexto de reciente reconocimiento académico, este libro se propone reconstruir la historia social y cultural de la guitarra tanguera en Rosario. Es un inventario de los y las guitarristas (por supuesto), pero tambien de canciones, discografias, partituras, estilos, libros, premios, escenarios, instituciones, escuelas y programas de difusion. A la vez, reune anecdotas, entrevistas y testimonios de los protagonistas que manifiestan la enorme riqueza de la escena local. La notacion minuciosa y el relato oral son las herramientas predilectas que le permiten a Facundo Madrid conocer y tambien narrar un vasto panorama artistico desde una mirada atenta y comprometida. Julieta Viu

Explora el fascinante mundo del folclore y las danzas tradicionales con "El origen de las danzas folklóricas" de Carlos Vega. Este libro es una obra completa que ofrece una visión profunda de las formas, estilos y significados detras de las danzas populares de diferentes regiones. Con 25 laminas, 12 dibujos y 2 mapas, este libro ilustra visualmente la diversidad y la riqueza cultural de estas danzas. Desde las danzas de pareja enlazada hasta las danzas picarescas, el autor explora como las tradiciones folkloricas han evolucionado a lo largo del tiempo y han sido influenciadas por diferentes clases sociales y geografias. Con conclusiones reveladoras y analisis detallados, este libro es una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en comprender las raices y la historia de las danzas folkloricas. Sumergete en este viaje cultural y descubre la belleza y la diversidad de las danzas tradicionales de todo el mundo.El origen de las danzas folkloricas. Con 25 laminas, 12 dibujos y 2 mapas.Contenido: Formas, Estilos, significacion. Geografia y danzas. Suposiciones sobre los origenes. Las clases rurarles imitan a las urbanas. Las clases superiores toman elementos del pueblo. Los centros de Radiacion. Las clases de danzas. Las generaciones coreograficas. Las danzas modernas. Las danzas de pareja enlazada. Las danzas de parejas independientes. Las danzas graves-vivas. Las danzas picarescas. Conclusiones. La coreografia del tango. La jota en la Argentina. Bibliografia. Indice de laminas. Indice de dibujos, cuardos y mapas.

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España.Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitacion a recorrer el universo intimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus paginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se habia mostrado.Combinando fragmentos de su diario personal, poemas ineditos y las letras de su nuevo album, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vertigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la ultima vez. Cada capitulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creacion se mezcla con su identidad y la musica con su memoria.Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.

A ROUGH TRADE and PITCHORK BOOK OF THE YEARA guide to rediscovering the joys of creating that we all felt as children.NEW YORK TIMES One of the centurys most feted singer-songwriters, Wilcos Jeff Tweedy, digs deep into his own creative process to share his unique perspective about song-writing and offers a warm, accessible guide to writing your first song, championing the importance of making creativity part of your everyday life and experiencing the hope, inspiration and joy that accompanies it.Fascinating.ROUGH TRADEEloquent.INDEPENDENTNourishing.PITCHFORKA proselytiser for the act of songcraft.FINANCIAL TIMESA smart, funny, relentlessly practical guide.GQDelightful.ESQUIREIncisigve.VULTUREA book written by a musician that doesnt relay autobiographical details in some form of (even loose) chronology is unusual; they typically have their own story to tell and thats it, good or bad. Writing a book that goes some way to explaining the process behind their songwriting is something else altogether. Jeff Tweedy, in How to Write One Song, achieves this.IRISH TIMES