eBooks de Historias de la música, página 5 de 131

Este libro, Saxo: Primeras prácticas, es la guía ideal para quienes inician su aprendizaje en el saxofón. A través de ejercicios técnicos y prácticos, el autor Néstor Tomassini enfatiza los dos pilares fundamentales para dominar el instrumento: la respiracion y la embocadura. Con lecciones progresivas que abarcan desde ejercicios respiratorios hasta melodias populares, este texto ofrece una base solida para avanzar en el estudio del saxo. Ademas, incluye un apendice con consejos de mantenimiento y reparaciones basicas. ¡Comienza tu camino musical con confianza!Este libro le permitira tener una base solida en el estudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y la embocaduraPara quien se inicia en el instrumento, este libro le permitira tener una base solida en elestudio continuado del saxo, enfatizando dos aspectos fundamentales: la respiracion y laembocadura.Contenido: NOCIONES TECNICAS: Sobre el aire y la respiracion, Ejercicios respiratorios, Embocadura, Emision. FAMILIA DE LOS SAXOS . ESQUEMA DE LLAVES Y PLATILLOS. TABLA DE POSICIONES. EJERCICIOS DE EMISION Y ATAQUE: Ejercicios preparatorios, Practica del ligado, Ejercicios con intervalos de terceras, Practica del pasaje al registro medio, Practica de los sonidos graves, El registro medio. Practica del registro agudo. EJERCITACION CON ESCALAS: Escalas mayores, Escalas menores (melodicas), Escala cromatica. INTERVALOS. EJERCICIOS MELODICOS DE DIFICULTAD PROGRESIVA LIGADOS. MELODIAS EN ESTILO POPULAR. APENDICE: Reparaciones de emergencia y mantenimiento simple de saxos, por Enrique Propato.

"Síntesis de Instrumentación" de Jacobo Ficher y Honorio Siccardi es una guía esencial para estudiantes de instrumentación. Con 52 páginas concisas, el libro ofrece una visión integral de los principales grupos instrumentales: cuerdas, vientos de madera, saxofones, metales y percusion. Perfecto para quienes buscan comprender los fundamentos de la instrumentacion, esta obra es un recurso indispensable para la formacion tecnica y teorica. Ideal para estudiantes de musica y profesionales que desean profundizar en la instrumentacion orquestal.Advertencia Preliminar. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de Viento, de madera. Saxofones. Instrumentos de metal. Instrumentos de percusion.

"Historia de la Música: Del Siglo XVIII a Nuestros Días" de Gastón Talamón ofrece una profunda mirada al desarrollo de la música en América, destacando su evolución desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Este libro, dirigido a los pueblos de America, reflexiona sobre la influencia de las artes extranjeras y propone un enfoque original para evitar los errores del pasado. Con un analisis detallado de generos como la sonata, el cuarteto de arcos, el romanticismo y el impresionismo, Talamon ofrece un recurso valioso para comprender la musica en su contexto historico y cultural, ayudando a forjar una identidad musical autentica en el continente.Escribir una historia de Ia musica en tierras de America, tan alejadas de los grandes centros artisticos europeos, con los ricos archivos de sus bibliotecas, de sus catedrales, monasterios y sus sabios, propicios a la investigacion y a descubrimientos que justifique la nueva obra, resulta tarea poco airosa pero facil, pues se concreta a glosar y sintetizar, con mayor o menor acierto, acaso con una imparcialidad de la que no suelen hacer gala los historiadores del viejo continente, las ya escritas historias del arte de los sonidos. Ademas de esta tarea sin originalidad y sin novedad, desde luego inevitable, puesto que sin ella no hay historia posible, hemos tratado de escribir UN LIBRO PARA LOS PUEBLOS DE AMERICA, asentando su filosofia en las ensenanzas que pueden ser utiles a los americanos para evitar que reediten los errores cometidos por otros frente a los mismos problemas que se les presenten; para señalar los enormes peligros que entrana a una nacionalidad en formacion, cuales lo son las nuestras, la invasion intensiva del arte o de las artes extranjeras, tantas veces fomentadas por clases dirigentes que carecen del verdadero y amplio concepto de la cultura y de la nacionalidad subjetiva y que sacrifican ambas cosas al halago de sus gustos; en una palabra para ofrecer, a traves de los hechos mas notables de la historia de la musica, un manual que lleve a los pueblos americanos a salir de Ia factoria espiritual en la que viven y a figurar en la historio entre los pueblos que supieron ser originales.Contenidos: La musica en el siglo XVIII. La musica vocal monodica. La sonata. Cuarteto de arcos. La sinfonia. Arte sacro. Literatura del organo. La literatura del clave. El violin. Aparicion del piano y su literatura. Un oratorio laico: Las estaciones de Haydn. El teatro lirico. El romanticismo. La cancion de camara. Eclipse de las grandes formas clasicas. La guitarra. La sonata duo. El cuarteto de arcos. El impresionismo. La sinfonia. El concierto. La musica coral. Musica sacra. El canto coral orfeonico. Teatro musical. La musica del siglo XX. El baile-Pantomima. La opereta. El baile mundano. Apendice. Obras consultadas. Indice de los nombres citados.

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza.Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas.La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad.El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

Músicas públicas, escuchas privadas realiza un recorrido panorámico por la música actual, pero se interesa por el sujeto, tanto por el que habla como por el que escucha. La primera parte del libro nos habla del terreno mas ostentosamente publico de la musica contemporanea, mientras que la segunda trata del fragil territorio de la escucha, al que va dirigida, de forma paradojica, toda la maquinaria industrial y mediatica. Posteriormente se acerca a diferentes textos audiovisuales por medio del analisis musical, sociologico y semiotico, porque la musica habla para todos pero lo hace desde su propio lenguaje. Los textos escogidos son anuncios, programaciones de television y bandas sonoras del cine. Se trata de un libro que mira el presente como el mejor y unico lugar para vivir, tambien en materia sonora; por ello señala a los agentes de la cultura, identifica a algunos de ellos y compromete las politicas culturales y los servicios publicos. Musicas publicas, escuchas privadas muestra un fuerte calado educativo, porque esta pensado desde la capacidad de lectura, la reversibilidad y las posibilidades de eleccion de un sujeto que puede introducir la musica en su experiencia como forma de expresion, creacion y analisis critico.

Esta versión resumida de Sonidos de México rescata los aspectos más relevantes de cada capítulo del libro impreso. Su finalidad es otorgar a las y los lectores un panorama muy general de la historia de la musica en nuestro pais, en una version descargable, que los acerque a la enorme riqueza sonora que nos rodea. Esta construida, pues, con fragmentos de los textos, ordenados y ensamblados para contar dicha historia.

Este método, ágil y dinámico, denominado A la cuerda, ofrece a los estudiantes de tiple y guitarra una manera teórica y práctica de comprender los fundamentos de la gramática musical a través del entrenamiento auditivo. Este enfoque se basa en ejercicios diseñados para explorar los grados estables e inestables presentes en una tonalidad especifica. En la practica, los estudiantes aprenden a reconocer y entonar los grados de la escala musical en ascenso y descenso, mientras que en el plano teorico se familiarizan con las tonalidades basicas, tanto mayores como menores, que son comunes en la musica de la region Andina colombiana.A la cuerda se fundamenta en la ejecucion de pequeños fragmentos de obras compuestas por el autor, inspiradas en generos tradicionales como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza, utilizando armonias tradicionales. A la Cuerda se presenta como una propuesta didactica accesible tanto para estudiantes en formacion musical como para musicos empiricos que buscan una comprension mas profunda de la teoria musical. Su objetivo es proporcionar herramientas que permitan reconectar con la memoria colectiva en relacion con las musicas regionales.Este metodo ha tenido un impacto significativo en el avance y desarrollo de la investigacion doctoral titulada "Herencias y aprendizajes a partir de la memoria de musicos compositores de la provincia del Bajo Ricaurte en el departamento de Boyaca, Colombia". Esta investigacion, realizada como parte del programa de doctorado en Estudios Sociales de la Facultad de Ciencias y Educacion de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, se centra en el interes de la comunidad por comprender el lenguaje musical desde su gramatica.

Composiciones musicales para bandola, tiple y guitarra es una propuesta didáctica que tiene como objetivo introducir a los estudiantes en los géneros tradicionales de la región Andina colombiana, como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza.Las composiciones reunidas en este libro fueron creadas para fomentar la interpretacion de la musica colombiana de manera agil y dinamica. La mayoria de las piezas presentan una estructura ritmica y melodica facil de comprender, adecuada para estudiantes de bandola, tiple y guitarra, asi como para musicos que buscan una aproximacion practica a la teoria musical. Algunas composiciones pueden presentar un nivel de dificultad mayor, adaptandose al nivel de formacion musical e instrumental del interprete.Este material ha servido como recurso didactico para estudiantes y musicos que carecen de acceso a metodos formales de enseñanza musical. Ademas, busca revitalizar la memoria colectiva a traves de la musica tradicional andina colombiana. Su relevancia se refleja en su contribucion al avance de la investigacion doctoral del autor en el programa de Estudios Sociales de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.

No tiene sentido que partamos de cero, si es que podemos partir de la experiencia de otroDespués de años de trabajo incansable en la muchas veces ingrata escena musical emergente chilena, Juan Francisco "Jimmy" Pavez logro lo que por años le fue tan esquivo: que su trabajo obtuviera visibilidad y reconocimiento fuera de su circulo de amigos y conocidos mas cercanos. Sin embargo, no fue su musica la que logro este anhelado hito, sino su primer libro, Guia de Supervivencia del Musico Emergente, donde abordo con sinceridad y valentia lo que ha sido su experiencia de mas de veinte años de fracasos formando y gestionando bandas de rock en Chile.Ahora vuelve a la carga, con una segunda parte donde incorpora todo lo aprendido despues de "lograr el exito". Hoy no solo oficia de guitarrista y musico, tambien es escritor, youtuber y podcaster. Esta versatilidad es parte fundamental de su filosofia de trabajo, la cual plasma en este libro a traves de un relato agil, entregando ademas su vision de los pecados y virtudes de la escena musical emergente y consagrada.En el libro anterior el autor dejo muy en claro que no tiene la formula del exito. Lo que si sabe muy bien es que hacer para no pagar el noviciado como musico emergente.Axel Bley Delgado (Editor)

Lopera e organizzata secondo il modello formale della sonata classica, adoperando un linguaggio modale che si adatta perfettamente ai percorsi strutturali prescritti. Lelemento che caratterizza piu fortemente lopera riguarda il riutilizzo, in diversi movimenti, degli stessi temi che, al cambiare dellimpianto ritmico, modificano anche il loro carattere. Questa tecnica era gia stata sperimentata con successo nella Sonatina Azul, opera per chitarra sola che scrissi nel 2002.Nella Sonata Blanca per chitarra e violoncello elementi polimetrici, poliritmici e armonie per quarte conducono lo sviluppo dei temi e fino alle climax presenti in ogni movimento. Il terzo movimento si propone come una divertente e frizzante sfida di bravura strumentale che bilancia il carattere mesto e contenuto dei primi due movimenti.

En un contexto de reciente reconocimiento académico, este libro se propone reconstruir la historia social y cultural de la guitarra tanguera en Rosario. Es un inventario de los y las guitarristas (por supuesto), pero tambien de canciones, discografias, partituras, estilos, libros, premios, escenarios, instituciones, escuelas y programas de difusion. A la vez, reune anecdotas, entrevistas y testimonios de los protagonistas que manifiestan la enorme riqueza de la escena local. La notacion minuciosa y el relato oral son las herramientas predilectas que le permiten a Facundo Madrid conocer y tambien narrar un vasto panorama artistico desde una mirada atenta y comprometida. Julieta Viu

UN VIAJE APASIONANTE POR LA HISTORIA DEL ROCK PERUANO A TRAVÉS DE 50 DISCOS ESENCIALES

Cercs es un pintoresco municipio ubicado en la comarca del Berguedà, en la provincia de Barcelona, dentro de la comunidad autónoma de Cataluña. Se encuentra en un entorno natural privilegiado, rodead

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesentaDolce vita, glamour y mucho, mucho cinePor el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles ¡y nuestras divas cañis!Las trayectorias artisticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematografico de Lola Flores bajo la direccion de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carra, la participacion de Carmen Sevilla en la coproduccion italo-española Pan, amor y Andalucia dirigida por Javier Seto en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de pelicula de Sara Montiel, que enamoro dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intento redimirse de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma.En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia Garcia -creadora de ¡Ay, campaneras!- explora los vinculos entre estas tres populares estrellas del cine, la cancion española y el panorama cultural italiano de la epoca.Tarantela sevillana, un libro maravilloso, repleto de anecdotas, historias increibles y fotografias ineditas, ofrece un analisis pormenorizado de este fascinante trasvase cultural con aire de tarantela y espiritu de copla.

En este an�lisis profundo, Gast�n Soublette explora la obra de Gustav Mahler, un compositor atrapado entre la felicidad y el dolor, cuya m�sica refleja la complejidad humana y la fragilidad de su �po

¿Eres un amante de la música de los 80"s? ¿Recuerdas cómo sonaba la libertad? Esta guía te llevará de vuelta. Sumérgete en la era dorada de la música popular y descubre por qué los años 80"s siguen siendo una fuente inagotable de inspiracion. ¿Listo para desempolvar tus casetes? Esta guia es tu mapa. Ven y ¡construye tu propia historia musical!¿Por que este libro es diferente?Enfoque exclusivo en los 80"s. Olvidate de las guias que mezclan decadas. Esta obra se centra exclusivamente en los años 80, analizando a fondo cada año, cada genero y cada artista que dejo su huella en la historia de la musica.Mas de 5000 exitos. Descubre una inmensa coleccion de canciones que te transportaran a pistas de baile, conciertos legendarios y momentos inolvidables.Analisis detallado. Sumergete en la historia de cada cancion, album y artista. Aprende sobre las influencias, las tecnicas de produccion y el impacto cultural de la musica de los 80"s.Un viaje a traves de los generos. Desde el synth-pop mas bailable hasta el rock mas duro, pasando por el new wave, heavy metal, el pop, el soul, la musica latina, esta guia te ofrece una panoramica completa de la diversidad musical de la decada.Anecdotas y curiosidades. Descubre historias fascinantes detras de las canciones y los artistas que mas amaste, asi como los objetos, artefactos y lugares que acompañaron esos maravillosos dias.¿Que encontraras en este libro?Listados imprescindibles. Albumes y sencillos que debes tener en tu coleccion.Artistas legendarios. Prince, Duran Duran, U2, Guns N" Roses, Depeche Mode... y muchos mas.Acontecimientos clave. La revolucion musical, los festivales mas importantes, los avances tecnologicos que transformaron la industria.Un analisis cultural. Descubre como la musica de los 80"s reflejo los cambios sociales, politicos y culturales de la epoca y de la historia de la humanidad.¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la decada que lo cambio todo! Con Guia Practica Discografica de la Decada de los 80s construiras tu propia historia musical y descubriras por que los 80"s siguen siendo la decada mas vibrante y emocionante de la historia de la musica.

Las canciones de Luis Carlos Figueroa tienen encanto, sensibilidad, expresividad y personalidad propia. Para sus canciones, el maestro tomó como base textos poéticos con los cuales se compenetró profundamente para, como el mismo dice, fusionar la belleza poetica con la belleza sonora. Asi, cada una de las canciones de esta publicacion tiene un tiempo, un significado y una historia. Con la edicion de estas obras escogidas del maestro Figueroa, joyas del patrimonio nacional, se suma en buena hora al repertorio de este genero universal y se ofrece una oportunidad para el conocimiento de las mismas poniendolas a disposicion de todos.

LA MÚSICANO SE CREANI SE DESTRUYE,SOLO SE TRANSFORMASi tuvieras que explicarle a un alien qué diablos es la música, ¿cómo lo harías? Nada fácil, ¿cierto? Porque la música está presente en nuestra vida desde que nacemos, con las canciones que marcan nuestro primer amor y ruptura, hasta las que algunos eligen para partir. La musica nos recuerda los mejores momentos, todos esos lugares y personas que nos provocan tanta emocion que queremos cantar, gritar y subir todo el volumen. Lo sabemos: la musica es el lenguaje universal, sin fronteras culturales ni idiomaticas, que toca nuestro lado mas profundo.La musica que nos define, mi primer libro, no intenta ser un documento historico ni una tesis de musicologia. Por el contrario, es una invitacion a divertirnos y conocer un sinfin de historias y curiosidades que nos permiten entender como diablos algo tan simple, como pudiera ser una cancion, termina transformando nuestro mundo.Por Sopitas, voz lider en temas de musica, deportes y entretenimiento

Este libro propone la reflexin pedaggica, el pensamiento crtico y la creatividad en las actividades ligadas a la educacin musical desde la perspectiva del activismo. El pensamiento crtico asume un rol fundamental, pues permite que la reflexin pedaggica se centre en aspectos educativos y musicales orientados hacia la justicia social, la inclusin y la interculturalidad, as como tambin hace factible que el profesorado de msica se atreva a pensar creativamente su quehacer pedaggico, favoreciendo la sostenibilidad de la profesin debido a que se abren nuevos espacios formativos sobre la base de ideales humanistas ligados a la democratizacin cultural y la igualdad de oportunidades.

La reconstrucción literaria de un movimiento musical que fundó las bases del rock de la década de los 90A 30 años de su edición, poco se sabía hasta aquí sobre Las criaturas del pantano (Perro Andaluz, 1994), un casete que reune a seis grupos de los años noventa, 12 canciones y ningun hit, que es un hito en la musica uruguaya, producto del retrato de epoca, su estetica disruptiva, los musicos a los que reune y la influencia sobre otras generaciones. Este libro cuenta sobre la realizacion del compilado y la historia de sus bandas por aquel entonces, en una narracion coral que articula decenas de testimonios de quienes fueron parte de una movida subterranea que transcurria mayormente en el boliche Juntacadaveres.Las criaturas del pantano reune un coro de voces que reconstruye un puzle al que le faltan y sobran piezas, pero que nos dara una imagen a veces precisa y otras veces distorsionada. Estas paginas nos mostraran un movimiento cultural que se desplazaba y explotaba por un subterraneo Montevideo y se proyecto, sin desearlo, a un futuro.Los Chicos Electricos, Buenos Muchachos, Trotsky Vengaran, La Hermana Menor, Neanderthal y Cadaveres Ilustres son las bandas protagonistas de esta explosion sonica y de esta historia.