eBooks de Historias de la música, página 6 de 131

El tango se baila en español es una colección dirigida a los amantes del tango de todo el mundo que quieran adentrarse un poco más en la historia, los y la poesía de esta expresión artística del Río de la Plata que ya es Patrimonio de la Humanidad . Y esta muy especialmente destinado a los estudiantes de español que deseen familiarizarse con las formas de hablar de la region de la mano de una de sus manifestaciones culturales mas destacadas.Cada libro se compone de cinco unidades, centrada cada una en una cancion, con la siguiente estructura: Inicio. Una completa infografia permite entender el contexto sociocultaral relacionado con la cancion. Escena. Se proponen ejercicios sobre la escena de la pelicula para la que se compuso cada tango. Tango. Un ejercicio sobre la letra del tango es seguido de una ficha de vocabulario con definiciones de palabras en lunfardo (identificadas con ?) y en español general (marcadas con ?) presentes en la cancion. A continuacion se presentan actividades de lexico, gramatica, comprension auditiva, lectura y escritura. Expansiones.Se incluyen fragmentos de otros tangos relacionados y ejercicios que permiten establecer comparaciones. Soluciones y transcripciones. Los estudiantes pueden corregir por si mismos los ejercicios y seguir en detalle las escenas de la pelicula con los fragmentos de guiones. Video. En nuestro canal de youtube se encuentran las secuencias subtituladas de las peliculas, seguidas de los tangos. Bajo el icono movil de la antigua bovina de cine estan los enlaces.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Este estudio de la tonada chilena según recopilaciones de Violeta Parra y publicaciones de Margot Loyola, Patricia Chavarría, Raúl Díaz-Acevedo y Manuel Dannemann, sirve de introducción a las lecturas divergentes de la tonada que realizo Juan Pablo Gonzalez en tiempos de dictadura, bajo el concepto generico de antitonada. Es asi como podemos considerar esta publicacion como un pequeño libro sobre la tonada con un apendice de partituras de antitonadas o a la inversa, un libro de partituras con una introduccion sobre la tonada. El lector decidira como considerarlo.

Recorre los cinco continentes a ritmo de música con este original atlas ilustrado.Hay ciudades que han sido testigos del nacimiento de géneros musicales y artistas extraordinarios, lugares que fueron la cuna de explosivas revoluciones en la historia de la musica, que han albergado experiencias breves, pero de huella indeleble, o que nunca han dejado de generar talento e innovacion. Juntas, todas estas ciudades dan forma a la intrincada geografia musical de los siglos XX y XXI.Desde Londres contado por Blur en el apogeo del Brit Pop, hasta las noches en Kingston marcadas por los ritmos reggae, pasando por el sonido underground de Seattle moldeado por Sub Pop,Las ciudades de la musica, de Guia Cortassa, esta salpicado de nombres conocidos y de ilustres desconocidos, de hitos historicos y de anecdotas para vivir y revivir con los ojos y los oidos. Solo queda subir el volumen, ponerse en marcha y disfrutar de la lectura.

Descubre la rica y fascinante Historia de la música en la Argentina a través de esta obra de Rodolfo Arizaga y Pompeyo Camps. Este libro abarca desde la época colonial hasta el siglo XX, analizando las influencias culturales que dieron forma a la identidad musical del pais. Dividido en secciones que incluyen el virreinato, la Revolucion de Mayo, y la epoca de Rosas, el texto ofrece un recorrido detallado por los hitos mas significativos de la musica argentina. Con un enfoque en el contexto historico, este libro es una herramienta invaluable para estudiantes, musicos y amantes de la cultura, proporcionando una vision integral de como la musica ha reflejado y moldeado la historia de la nacion. ¡No te lo pierdas!Contenidos: Prologo, La colonia, El virreinato, La revolucion de mayo, La epoca de Rivadavia, La epoca de Rosas, De Caseros al centenario, De la primera a la segunda guerra mundial, La epoca del espacio. Bibliografia, Indice alfabetico.

"Danzas indígenas antiguas" es una recopilación única de música tradicional del sur y centro de América, organizada por Guillermo Graetzer. Esta edición incluye danzas para flautas dulces, guitarra, percusion y contrabajo (o violoncello ad libitum), cuidadosamente seleccionadas por su riqueza ritmica y dificultad progresiva. Con piezas originarias de diversas culturas indigenas, como la danza ceremonial de Bolivia y la danza del venado de Mexico, el libro ofrece un fascinante viaje musical que combina melodias ancestrales con expresiones ritmicas poderosas. Ideal para educadores, estudiantes y musicos interesados en la musica indigena latinoamericana, esta obra invita a revivir y explorar una herencia cultural vibrante y magica.Para flautas dulces, guitarra y percusion, contrabajo (violoncello) ad lib.Recopilacion de Guillermo Graetzer"Con la presente edicion se continua la serie de las ya publicadas "Danzas indoamericanas". Las indicaciones geograficas y de interpretacion incluidas en aquellas tambien son validas para esta seleccion. Las distintas danzas que la integran se hallan ordenadas segun su grado de dificultad. La danza ceremonial de Bolivia es probablemente unica en toda la musica incaica en lo que al aspecto tonal se refiere; tanto esta como las dos restantes danzas bolivianas se ejecutan por conjuntos de sicus. El Canon de Peru es una demostracion mas de que esta forma constituye uno de los fenomenos primarios de la practica musical. El tema "moros y cristianos" se encuentra en las danzas de los mas diversos pueblos del hemisferio occidental. Por lo general estas responden a las partes pantomimicas de una especie de representaciones teatrales populares, que fueron utilizadas por los misioneros para la catequizacion; su origen se remonta a la epoca de las luchas en la España medieval. La danza del venado, mejicana, describe la caza y la agonia de la presa caida; la acompañan gritos escalofriantes. Probablemente sea esta la primera vez que se publica musica de los araucanos, tribu relativamente primitiva del montañoso extremo sur de Chile. Este trozo representa una sintesis de ritmos, melodias y exclamaciones durante una fiesta popular, e intenta reflejar la exaltacion orgiastica de los participantes. Los musicos indigenas emplean una curiosa mezcla de instrumentos autoctonos e "importados" como por ejemplo las trompetas (con breves intervenciones de señales). Como toda musica primitiva tambien estas danzas surgen de las vivencias y demandas de la vida diaria; y constituyen por lo tanto verdadera musica funcional. Ejecutadas con vivacidad y debido a su vitalidad y riqueza ritmica, producen un efecto fascinante, casi magico."Contenidos: Pasacalle, El Pisagua, Danza ritual, Antigua danza argentina, Huaiño, Danza del venado, Los Quetzales, Huaiño, Danza de la feria, El Yumbo, Canon, Marcha, Moros y cristianos, La Bartola, Flor Imilla, Yaravi, Quenita, Danzaguerrera, Fiesta araucana.

Es una obra, a manera de retablo, que está constituida por dos danzas modales, muestras únicas de la música tradicional de Colombia inscritas en uno de los sistemas antiguos, que están articuladas con dos secciones a cargo de un cantador, quien interpreta una forma de pregon a capela conocida como canto de vaqueria. Se trata de manifestaciones tardias de salmodia gregoriana en contexto profano. Esta pieza es una obra de investigacion-creacion cuyos hallazgos musicologicos estan consignados en el libro Canto gregoriano en musicas de America, de la autoria del compositor. Sobre los estudios de la musica de Colombia, en general, y sobre la musica local de esta zona, en particular, es posible afirmar que es mas lo que se conoce de manera teorica que lo elaborado sobre la practica en entornos academicos de la composicion. Por esa razon, Canto llano, Llano recio incorpora una sintesis de toques y usos de los interpretes del genero de la musica de los Llanos colombo-venezolanos, analizados en el desarrollo del proyecto investigativo mencionado, El pajarillo y el seis son dos danzas que han conservado esquemas tipicos del sistema modal polifonico del siglo XVI: deuterus plagal para la primera y tetrardus plagal para la segunda. Estos modos que tambien eran llamados en la terminologia latina cuarto y octavo toni, respectivamente, hacian parte de usanzas españolas que estaban presentes en varios generos y subgeneros de la musica transculturada a America en los periodos de la Conquista y la Colonia. En las dos danzas de la composicion se ha respetado, a grandes rasgos, la estructura morfologica tradicional, que en terminologia de sus interpretes naturales se compone de secciones como el "llamado" -una suerte de salmodia instrumental caracterizada por la repeticion de la nota conocida en el gregoriano como cuerda de recitacion o nota tenor, que antecede al "eco", esto es, la nota sostenida de los cantadores del genero -; el "agile", caracterizado por una especie de stretti, y otros tratamientos melodicos, pero, sobre todo ritmicos, que establecen la polimetria caracteristica de 6/8-3/4 y, en ocasiones tambien, con 3/2 en simultanea.

Danzas indo-americanas es una recopilación de melodías y ritmos tradicionales del antiguo imperio Inca, cuidadosamente seleccionadas por Guillermo Graetzer. Este libro está diseñado para jóvenes músicos y presenta piezas para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violonchelo y percusion. Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas incluidas, exploran la riqueza de la musica pentatonica y diatonica indigena, con influencias prehispanicas y españolas. Desde marchas hasta rituales, esta coleccion refleja la esencia y vitalidad de las tradiciones musicales indigenas, adaptadas para la interpretacion instrumental moderna, creando una experiencia autentica y enriquecedora.Para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violoncello y percusionRecopilacion de Guillermo Graetzer"Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas aqui incluidas pertenecen al ambito cultural del antiguo imperio de los Incas. Son bailes populares, marchas y danzas rituales. Todas sus melodias son pentafonicas, mientras que aquellas que encontramos en las musicas de las procesiones de los "concheros" son diatonicas y contienen giros autenticos del Mexico arcaico (con probables influencias hispanicas). La ejecucion instrumental autoctona se limita a flautas, tambores y percusion de toda indole a la cual se agregan a menudo descendientes variados de la guitarra. Instrumentos del tipo xilofono ya existian en la America precortesiana (el Teponaztli azteca, el Cuiringua tarasca y el Tuncul maya). En esta edicion, destinada a la juventud y no a fines cientificos, se ha tratado de representar la melodia y el acompañamiento ritmico en lo que hace a su esencia; no existe una version autentica: cada ejecutante varia con cada repeticion la melodia (ver N 3) o el acompañamiento (N 1). Entre los instrumentos tipo flauta, la quena es la mas difundida en e1 ambito incaico. La ejecucion de las melodias indigenas en ella exige el "vibrato" y muchos "legati" y "portamenti". Todos los tambores tienen dos parches; tanto los pequeños como los grandes son golpeados con palillos y con mazos, los mayores tambien sobre el aro".Contenidos: Bailecito, Melodia boliviana, Danza boliviana, Danza boliviana, El macho cabrio, La Ñutuchisca, Danza del Ecuador, Danza de los "Concheros", Huaino triste, Zas, Huaino, Yaravi, Danza peruana, Danza de los indios Quijos, Coda.

Esta obra pretende ser una síntesis -como una suerte de poema sinfónico de tratamiento muy personal- y un homenaje a la música de la ribera del emblemático río Guatapurí. Se trata de la elaboración de elementos melodico-ritmicos presentes en la musica vallenata, genero de la musica tipica colombiana que el autor conocio a partir de su rol como interprete del acordeon diatonico de botones y percusionista, en su juventud. De igual manera, esta pieza recrea y desarrolla algunos de los hallazgos del estudio musicologico contenidos en el libro Vallenato, tradicion y comercio, publicado por el compositor en 2008. En Guatapuri, el diseño melodico-ritmico del bajo tiene especial relevancia en todas las secciones que integran los dos movimientos. El destacado papel otorgado a la parte grave en este genero se debe a que desde mediados de los años cuarenta, cuando el vallenato inicio su comercializacion, las casas discograficas presionaron el ingreso del contrabajo o la guitarra bajo a su grupo organologico. Se trato de una tendencia a estandarizar los llamados "productos musicales" en el area del Caribe y, en general, de otras musicas y formatos que se estaban proponiendo para los consumos locales. Con los años, la guitarra bajo del vallenato tuvo el sorprendente desarrollo que esta obra busca exaltar. La primera seccion esta construida sobre patrones caracteristicos del paseo vallenato; mas adelante se escucha un fragmento claramente diferenciado que alude al merengue vallenato y, a continuacion, una seccion de desarrollo en tiempo lento que mezcla varios motivos escuchados. El primer movimiento termina con una recapitulacion del paseo y con el anuncio del segundo movimiento, que corresponde al subgenero de la puya. Esta ultima danza se caracteriza por su virtuosismo instrumental en todos los integrantes del grupo organologico y el alto contenido improvisatorio. El glissando o deslizamiento a cargo de los contrabajos en varias secciones de este movimiento es uno de los gestos inequivocos que identifica la puya en la version tradicional.

Alberto Ginastera es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores de las Américas. El autor de este concertino para piano y orquesta realiza un homenaje a este insigne argentino incorporando en la obra rasgos estilisticos caracteristicos, con tratamientos personales que involucran tambien sonoridades propias de musicas tradicionales colombianas. La pieza presenta un formato tipico de concierto con instrumento solista en el que se alternan pasajes de piano solo, piano acompañado e interludios orquestales.Se han recreado aqui tambien procedimientos ritmicos de ascendencia africana propios de las musicas del Caribe como son, por ejemplo, la compresion celular ritmica por adicion o sustraccion de elementos. La obra esta dedicada a la gran pianista colombiana Patricia Perez.

Este concertino fue dedicado al Grupo Tamborimba, que realizó su estreno en 2003. Se trata de una obra que pretende recrear algunas células melódico-rítmicas de diferentes danzas de las regiones costeras de Colombia en las que se observa una fuerte influencia de la tradicion percusiva africana. El primer movimiento hace referencia al subgenero paseo caribe, mostrado en algunos fragmentos del patron de los bajos y tambien en diseños melodicos a cargo de las placas. El segundo movimiento, por su parte, esta basado en el ritmo ritual de bullerengue, mientras que el tercero desarrolla una celula ternaria que esta presente en los patrones de la tambora de los conjuntos organologicos tradicionales. La melodia de este movimiento final -que se percibe como una especie de mantra repetitivo- evoca danzas de los llamados "arrullos" de la region del Pacifico colombiano.

Este libro te lleva al backstage del reggaetón con anécdotas y hits que te harán bailar sin parar. Camila Gutiérrez, en Reggaetón Religión, se embarca en un viaje que comienza en Santiago de Chile, pero que pasa por varios lugares de America, desde Puerto Rico a Colombia, entre tantos otros polos del perreo, que alojaron recitales, encuentros y partys del genero urbano mas importante del siglo XXI. Los personajes que desfilan por las paginas de Reggaeton Religion van desde la primera generacion de reggaetoneros que agrupo, entre otros, a Daddy Yankee, Tego Calderon, Don Omar, Ivy Queen y Wisin y Yandel, hasta las ultimas generaciones, entre las que podemos encontrar a J Balvin, Rauw Alejandro o Bad Bunny, pasando por Karol G, Anitta, Rosalia y otras exponentes de talla internacional. Ademas, la autora revisa el panorama nacional con musicos como Polima Westcoast, Cris MJ y Pablo Chill-E, y en cada caso despliega anecdotas y analisis de letras que conectan a las estrellas de esta gran constelacion en un relato sobre el genero mas reproducido en Spotify. Leer este libro es entrar a una verdadera fiesta, un recorrido alucinante por las cimas y simas de una cultura popular y rebelde que ha conquistado el mundo.

Chile, octubre de 1970. Un grupo de estudiantes del barrio alto santiaguino organiza un evento similar al de Woodstock que durará tres días y terminará bautizado como "Piedra Roja". Esta crónioca revela lo que pasaba en la sociedad chilena antes y despues de aquel hecho que cambiaria para siempre la idea de "juventud". Registra los preparativos y la sorpresa de los organizadores al ver que llegaba mucha mas gente de la prevista. Habla de las bandas que tocaron en el festival: como Los Jaivas y Los Blops. de los que se drogaron. De los que fueron a ver a otros drogarse. De la forma prejuiciosa en que la prensa "informaba" a la opinion publica sobre lo que estaba pasando. ¿Como era ser hippie, por aquellos años, en un pais alejado de las principales capitales munciales? este es el testimonio de una epoca en boca de sus protagonistas y retrata el inolvidable Festival de Piedra Roja, mas alla de la verdad historica, en su justa dimension de mito contemporaneo. Edicion profusamente ilustrada con recortes de prensa y fotografias de Paul Lowry.

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

En "Círculos Armónicos", los acordes y melodías se entrelazan para tejer una narrativa musical que trasciende el pentagrama y llega al corazón de los amantes de la música. Este libro es un viaje apasionante a traves de los secretos y misterios de la teoria musical, presentados de una manera accesible y cautivadora.A traves de las paginas de esta obra, el lector se sumerge en el fascinante mundo de los circulos armonicos, descubriendo como estos patrones circulares de acordes se convierten en la base de innumerables composiciones musicales. Desde los acordes basicos que dan forma a la mayoria de las canciones que amamos hasta las progresiones armonicas mas sofisticadas que desafian los limites de la creatividad, "Circulos Armonicos" revela el poder y la versatilidad de esta herramienta esencial en la musica.A medida que avanzamos en esta travesia musical, el lector comprende como los circulos armonicos son el nucleo de la creatividad musical y como pueden ser utilizados para crear composiciones originales y emotivas."Circulos Armonicos" es un libro imprescindible para musicos y amantes de la musica que desean profundizar en su comprension de la teoria musical, mejorar sus habilidades compositivas y apreciar la belleza de la musica desde una perspectiva mas profunda. A medida que exploramos los circulos armonicos, descubrimos la magia detras de las canciones que nos han conmovido a lo largo de nuestras vidas y ganamos una nueva apreciacion por el arte de crear musica.

"Las 3 Escalas Menores" es un apasionante viaje por el mundo de la música que desentraña los misterios de las escalas menores y su profundo impacto en la experiencia musical. Desde las notas melancólicas de la Escala Menor Natural hasta la enigmatica Escala Menor Armonica y la apasionada Escala Menor Melodica, este libro es un tributo a la riqueza y diversidad de la musica.A traves de la pluma del autor, los lectores seran conducidos a traves de la historia de estas escalas, explorando su evolucion y relevancia en diversos generos musicales, desde el blues y el jazz hasta la musica clasica y el rock. Descubriran como estas escalas han sido utilizadas por compositores legendarios para transmitir emociones profundas y narrar historias a traves de la musica.Ademas de desentrañar los aspectos teoricos, "Las 3 Escalas Menores" ofrece ejemplos practicos y anecdotas de musicos iconicos que han dejado huella en el mundo de la musica a traves de su dominio de estas escalas. A lo largo del viaje, los lectores tambien encontraran consejos para musicos, desde como improvisar con estas escalas hasta como componer con ellas de manera efectiva.Este libro es una invitacion a explorar un aspecto fundamental de la musica que a menudo se pasa por alto, revelando como las escalas menores pueden ser una poderosa herramienta para expresar emociones y contar historias a traves de la musica. "Las 3 Escalas Menores" es una lectura obligada para musicos y amantes de la musica que deseen profundizar en su comprension de este fascinante mundo armonico.

"Ocho Pasos para Construir una Escala Mayor" es un libro apasionante que desentraña los misterios de la música y te guía en un viaje revelador hacia la comprensión de las escalas mayores. Este libro, escrito por un experto musico y pedagogo, descompone el proceso de construccion de una escala mayor en ocho pasos accesibles y faciles de seguir. A lo largo de sus paginas, descubriras como las escalas mayores son la base de la musica occidental y como se utilizan en una variedad de generos musicales, desde el clasico hasta el jazz y el pop.A medida que avanzas a traves de los pasos, aprenderas a construir y aplicar escalas mayores en tu instrumento musical, ganando una comprension profunda de la teoria musical subyacente. El libro tambien incluye ejemplos musicales, ejercicios practicos y consejos utiles que te ayudaran a desarrollar tus habilidades musicales y a expresarte de manera creativa a traves de la musica."Ocho Pasos para Construir una Escala Mayor" es una guia esencial para musicos de todos los niveles, desde principiantes que estan dando sus primeros pasos en el mundo de la musica hasta musicos experimentados que desean profundizar en su comprension de la teoria musical. Este libro te empoderara para explorar, crear y disfrutar de la musica de una manera completamente nueva. ¡Preparate para descubrir la belleza y la armonia de las escalas mayores como nunca antes!

Adéntrate en el apasionante mundo de la música y desbloquea el poder de la armonía con "Acorde Básicos: Triada Mayor, Triada Menor, Triada Aumentada, Triada Disminuida". Este libro te lleva de la mano en un viaje fascinante a traves de las bases fundamentales de la teoria musical, desvelando los secretos detras de cuatro acordes esenciales que son la columna vertebral de la musica.En "Acorde Basicos," los musicos novatos y experimentados por igual encontraran una guia accesible y completa para comprender, tocar y aplicar las triadas principales en su musica. Exploraras la triada mayor, que evoca alegria y optimismo, la triada menor, que conmueve con su melancolia, la triada aumentada, que añade un toque de misterio y tension, y la triada disminuida, que aporta un ambiente de intriga y dramatismo.A traves de ejemplos musicales, ejercicios practicos y consejos de expertos, aprenderas como construir estos acordes, identificarlos en las canciones que amas y crear tus propias progresiones armonicas. Descubriras como estos acordes basicos se utilizan en una amplia gama de generos musicales, desde el pop y el rock hasta el jazz y la musica clasica."Acorde Basicos" no solo te brinda una comprension solida de la teoria musical, sino que tambien te inspira a ser creativo y expresivo en tu interpretacion musical. Ya sea que estes comenzando tu viaje musical o busques mejorar tus habilidades, este libro es tu guia indispensable para dominar las triadas esenciales y dar vida a tu musica con una armonia emocionante.Sumergete en el mundo de la musica, desbloquea tu creatividad y despierta tus sentidos musicales con "Acorde Basicos: Triada Mayor, Triada Menor, Triada Aumentada, Triada Disminuida". ¡La armonia esta al alcance de tus manos!

"Teoría Musical Aplicada: Escalas, Acordes básicos y Círculos Armónicos" es una obra indispensable para cualquier amante de la música, desde el principiante hasta el músico experimentado. Este libro sumerge al lector en el fascinante mundo de la teoria musical, proporcionando una comprension profunda y practica de los conceptos esenciales que forman la base de la musica. A traves de una narrativa accesible y ejemplos claros, el autor guia a los lectores a traves de las escalas, acordes y circulos armonicos, desglosando cada elemento en un lenguaje comprensible para que cualquiera pueda aplicar estos conocimientos a su practica musical. Desde las escalas mas simples hasta las progresiones armonicas mas sofisticadas, este libro explora como se relacionan estos elementos en la creacion de musica, permitiendo a los musicos desarrollar su creatividad y habilidades de composicion. Ya sea que estes aprendiendo musica por primera vez o desees profundizar en tu conocimiento, "Teoria Musical Aplicada" te acompañara en un emocionante viaje hacia la comprension y la maestria de los aspectos esenciales de la musica. Este libro se convierte en una herramienta valiosa para todo aquel que quiera llevar su musica al siguiente nivel.

El final de los grandes músicosLas canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical

Siendo un adolescente, Chucky García desenterró de un antejardín un casete del álbum Master of Puppets. Así empezó a forjarse su personalidad, que ya daba muestras tempranas de radicalidad. Este libro narra las experiencias del autor asociadas a Metallica, como la vez que esta banda reunio a mas de ochenta mil personas en uno de los conciertos mas estramboticos de Bogota o las entrevistas que tuvo la oportunidad de hacerles a sus integrantes, entre otros eventos que lo marcaron para siempre.