eBooks de Historias de la música, página 25 de 131

La opción tomada por el mundo adulto al momento de concebir una idea de música para la infancia se traduce en fórmulas que priorizan la repetición y la simplificación: melodías breves, con una cantidad minima de materiales y desarrollos tematicos; predominancia de una textura melodia y acompañamiento; propuesta ritmica basada en compases y ritmos regulares; ausencia de contrastes; o desarrollos armonicos siempre evidentes. En contraposicion a esto, en 1980 surge Mazapan, una agrupacion chilena creadora de musica para la infancia. Su motivacion fundacional fue concebir un repertorio que constituyera una alternativa a esa musica dirigida a la infancia: canciones provenientes del repertorio tradicional y las concebidas y difundidas por la industria radial, televisiva y discografica, focalizadas mas en el entretenimiento que en lo formativo. Se inicio asi una compleja propuesta que puso en juego recursos y procedimientos provenientes de la musica antigua europea, el repertorio tradicional de distintas culturas y la musica popular.

La del Tesoro: Historia de la Música Jamaicana del Siglo XX es un acontecimiento histórico de la crítica musical en español, tan inaudito como atrevido, en unos territorios hispanohablantes tan yermos de informacion veraz sobre los misterios del exito mundial de la musica reggae y todos sus precedentes y derivados. Un verdadero regalo para los lectores y seguidores hispanohablantes en todo el mundo. Es seguro que, aunque te consideres un entendido, encontraras algo que no sabias.Concebido originalmente en la era preinternet como un compendio de articulos periodisticos con vocacion enciclopedica y elaborados por los mejores especialistas del genero jamaicano en España, su revision final en el año 2002, coincidiendo con la llegada de las plataformas digitales de intercambio de archivos y el fin de toda una era musical como se conocio en la segunda mitad del siglo XX, esta obra magna tuvo que esperar veinte años hasta poder ver la luz.Con la perspectiva que da el tiempo, su valor añadido a dia de hoy, podria afirmarse que, incluso, ha aumentado. La prolija informacion que detalla durante setenta y cinco capitulos y un prologo final dedicado al reggae en español no solo sobre las idas y venidas de artistas, estilos y epocas, sino sobre los cambios sociales, politicos y religiosos de la isla del tesoro que explican su variada produccion artistica era practicamente desconocida en el idioma de Cervantes hasta ahora y solo podia encontrarse, incluso en Internet, de una forma fragmentada y demasiadas veces sin contrastar, a lo que este volumen viene a dar solucion definitiva aportando luz en español al periodo dorado de la musica jamaicana. Mucho mas alla de la figura e impacto comercial de Bob Marley, este libro unico repara la injusticia historica de desconocimiento al que la barrera idiomatica habia conducido en el mundo hispanohablante, hasta entroncar con las corrientes actuales del siglo XXI. Solo los rios de Babilonia diran si el esfuerzo y la dedicacion de los autores y el reconocimiento del publico permitiran alcanzar en un futuro su desembocadura hasta la actualidad.

Original colección de relatos inspirados por pasajes o fragmentos de canciones, momentos en los que el autor se ha abandonado a sus propias ensoñaciones mecido por las notas de una melodía. En ellos encontraremos ajustes de cuentas, encuentros con el angel de la muerte, pasiones amorosas en plena Semana Santa, secretos de familia y mucho mas.

«Antología ecuatoriana: cantares del pueblo ecuatoriano» es una recopilación crítica de poemas y canciones populares compilada por el escritor y académico Juan León Mera. Esta obra es una valiosa mue

Meticuloso ensayo coordinado por el periodista y experto en música rock Fernando Poblet, que recorre no solo la historia del Heavy Metal, tanto desde su concepción hasta su irrupción como fenómeno a nivel mundial, sino la idiosincrasia de la tribu urbana con la que se identifica, los grupos mas emblematicos y las raices socioculturales del movimiento.

Luz (1962) y Hierba (1963) son los dos primeros libros de poesía de Inger Christensen. Fueron escritos por una poeta que aún no había cumplido los treinta años, y sin embargo, no son obras de juventud. En ellos aparecen ya los temas y las formas exigentes y experimentales que recorreran el resto de su produccion, y que la convertiran en una de las mayores poetas europeas del siglo xx: la identificacion casi panteista con los paisajes y la naturaleza salvaje de Dinamarca; la obsesion por encontrar, debajo de la gramatica ordinaria, una lengua total capaz de comunicarse con todos los seres, animados e inanimados, visibles e invisibles, que habitan el mundo; y la necesidad de unir la musica, la poesia, las artes visuales y las matematicas en un todo. Porque en estos libros la presencia de las formas, de los colores y de los trazos de Chagall, Picasso, Pollock o Jorn, los pintores que amaba y que forjaron parte de su imaginario, es constante. Pero tambien lo es la musica, desde la liturgica hasta los sonidos de la vida cotidiana. Es tanta la importancia de lo musical que, en sus primeros recitales, Christensen cantaba algunos de estos poemas acompañados por musica vanguardista.Detras de la aparente complejidad de Luz y Hierba, subyace el impulso elemental que guia a todo poeta, a todo ser humano: la transformacion del mundo; la abolicion de las fronteras, fisicas y mentales, que nos separan de los otros; la invencion de una lengua nueva que alivie nuestro dolor y nos reconcilie con la devastacion del tiempo.

Christensen juega con la materia misma con la que está construido el mundo: las letras, y su misterioso orden. Con ese magma informe y primigenio, recrea el mundo y su destrucción. Verso a verso, letra a letra, va moldeando cada una de las cosas que lo pueblan el amor, la infancia, la vejez, el olvido, el odio, la muerte, la memoria hasta que el arbol de las palabras, el arbol de la vida, surge, hermoso e indemne, ante nosotros.

«Eso» es una cosmogonía que, a medida que surge, va creando el mundo; es un himno que celebra todas las cosas que existen sobre la tierra; es un tratado poético sobre el origen del lenguaje y del ser

Sumergirse en el naufragio es el libro de poemas más celebrado de Adrienne Rich. Puede leerse como una respuesta a la tradición en que se inscriben La tierra baldía de T. S. Eliot o los Cantos de Ezra Pound. La poeta se sumerge en las profundidades de un oceano de mitos para explorar los restos de un naufragio. Ese naufragio es nuestra civilizacion, toda su podredumbre y toda su belleza. Poco a poco se va desprendiendo de todas las historias que rodean al naufragio, hasta quedarse solo con lo esencial. Tambien se despoja de su cuerpo de mujer, hasta quedarse con un cuerpo primigenio: un cuerpo androgino, mitad sirena, mitad triton. Y con el recorre los restos de lo que fuimos. Pero, sobre todo, rescata lo que aun queda intacto y que podra ayudarnos a reconstruir una nueva civilizacion, donde la mujer sea un hombre y el hombre, una mujer. Un nuevo comienzo despojado de historias y de mitos, centrado en la presencia. Un comienzo no de igualdad, sino de identificacion, de reconocimiento mutuo de nuestra fragilidad, de nuestra fortaleza, solos frente a la desnudez de nuestros cuerpos.

Meticuloso ensayo que repasa punto por punto todo el desarrollo del heavy metal en España, empezando por sus orígenes en los años setenta, la época dorada de los ochenta y su devenir con el paso de los años. Un volumen imprescindible tanto para expertos y apasionados en la materia como para aquellos que pretenden zambullirse en una genero musical que acabo convertiendose en un autentico estilo de vida.

Una novela de una sensibilidad inusual, una encrucijada en la que se dan cita la música, la ciencia, los animales, los amos y el alma de los músicos, cuyas vidas se entrecruzan, se superponen, se mezclan y cambian para siempre en un lugar magico: el Cafe Montroig de Sitges.

Este Tomo 2 continúa el desarrollo de las biografías de aquellos que a través de sus interpretaciones o sus producciones musicales engrandecieron el género musical que identifica en el Mundo a Buenos Aires en particular y a toda la Argentina en general.Siguen desfilando asi en estricto orden alfabetico directores, arregladores, ejecutantes, cantores, autores y compositores que supieron abrazar con pasion al tango y lo llevaron por todos los confines. La pretension de la obra, una vez completados sus tres tomos, es cubrir del modo mas amplio posible la historia de esta musica, sistematizandola sobre la base de quienes dedicaron a ella sus mayores afanes.Como se expreso en la contratapa del tomo anterior, la nomina de artistas que encararon esta tarea es tan amplia que nunca seria posible incluir en este diccionario biografico a todos ellos. De todos modos, la idea del autor es que el reconocimiento alcance al menos implicitamente a todos, y en especial a aquellos ignotos para el gran publico porque solo pudieron aportar esfuerzos muy humildes. Vuelve a transitarse entonces a partir de estas reseñas todo el siglo XX y la primera decada del actual. Surgen asi, como ya ocurriera en el tomo anterior dado el ordenamiento adoptado, ciento dos nuevos personajes cuyas vidas recrean en este tomo las epocas de la guardia vieja, la era decariana, la epoca de oro de los años cuarenta y cincuenta, las orquestas y los cantores de las decadas del sesenta y el setenta, y las dos ultimas decadas del siglo pasado y la primera del actual, con su renovacion musical que afortunadamente en la mayoria de los casos mantuvo la esencia y la mistica que sustenta al tango.Queda solo ahora pendiente el Tomo III que cerrara las trescientas seis biografias objeto de este homenaje a la "Gente de Tango", cuya inmensa mayoria ya no esta entre nosotros, pero perdura en el recuerdo y el afecto de quienes tienen "su corazon envuelto en tangos".

Los años ochenta del siglo XIX constituyeron una década clave en muchos aspectos para comprender la Argentina que transcurrida hasta nuestros días. Había concluido ya el ciclo bélico que contextualizo hasta entonces a ese siglo y comenzaban las profundas transformaciones promovidas por la brillante generacion surgida por esos años, la que para siempre paso a ser "La generacion del 80".Una de las manifestaciones mas visibles y perdurables del encuentro de diversas culturas que se produce en una Buenos Aires que inicia en ese marco una etapa de crecimiento y modernizacion sorprendentes, es precisamente el advenimiento de la musica que a partir de entonces habria de identificarla.Surgieron nombres imborrables de una historia que ahi comenzaba y que continua en nuestros dias. El tango fue generador de artistas del pueblo que en algunos casos forman parte del patrimonio cultural del pais, como asimismo de otros que aportaron a esa identidad y sin embargo hoy son nombres a los que poco se recuerda.Este libro pretende ser un homenaje a unos y otros, recordando sus trayectorias y sus aportes al genero que abrazaron con pasion. Por supuesto no estan todos, esto hubiese sido imposible.Las biografias que forman parte de este trabajo han requerido separarlas en tres tomos, ordenados alfabeticamente por el apellido real o artistico- de la persona a la que refiere la respectiva reseña. Este es el primero de tres tomos, un tercio del total de las biografias que han sido elaboradas por el autor. Los otros dos tomos oportunamente seran puestos a disposicion de todos los que se interesen por conocer una parte de la historia del genero musical que nos identifica en el mundo, como expresa la tapa de este libro.

Nei 3 Capricci Urbani del compositore Marcus Siqueira lo spazio immaginifico della metropoli si rivela attraverso il violino, strumento foriero di una voce storicamente forte e multipla, anello di congiunzione tra un passato illuminato da uno sfarzoso virtuosismo (oltre che da una vigorosa cantabilita) ed un presente dipinto metaforicamente dalla mostruosita sonora della metropoli. I 3 Capricci Urbani si snodano, quindi, fra questi due poli: da una parte una sonorita strumentale piu riconducibile agli stilemi violinistici (dal XVII al XIX secolo), dallaltra suoni, tessiture e articolazioni che derivano proprio dallesplorazione dei limiti strutturali e fisici dello strumento.In the 3 Capricci Urbani of the composer Marcus Siqueira, the imaginative space of the metropolis is revealed precisely through the violin, instrument historically full of a strong and multiple voice, a link between a past illuminated by a magnificent virtuosity (as well as by a vigorous cantabile) and a present painted metaphorically by the sonorous monstrosity of the metropolis; the violin here is a transformational instrument. The 3 Capricci Urbani meander, therefore, between these two poles: on the one hand an instrumental sonority more attributable to violinist styles (from the 17th to the 19th Century), on the other, sounds, textures and articulations that derive precisely from the exploration of the structural limits and physicists of the instrument.

A lo largo de la historia, el ser humano ha pasado por diferentes fases tecnológicas para mejorar el proceso de comunicación, tales como la invención de la escritura, la imprenta o la evolución artística. Actualmente, han surgido desarrollos tecnologicos en relacion a la informacion y comunicacion a traves de la digitalizacion del entorno. En este sentido, sin lugar a dudas, los ordenadores son los grandes responsables de este cambio de paradigma. En este momento, existe una marcada evolucion hacia el tratamiento digital de informacion recogida en diferentes soportes. No solo se esta realizando tratamiento de informacion relacionada con el lenguaje, sino tambien de la informacion no verbal como los gestos, los movimientos o la expresion artistica. Todo esto ofrece un nuevo marco de fuentes y contenidos que es esencial explorar y explotar. Este trabajo aportara una breve recopilacion historica sobre los diferentes sistemas de transcripcion musical, tanto en la musica culta como en la popular, terminando por describir las propuestas mas recientes que utilizan las nuevas tecnologias para transcribir musica. Posteriormente, profundizaremos en el concepto de generacion musical a traves del uso de nuevas tecnologias, y muy especialmente, de la inteligencia artificial. Esto incluye el estudio de metodos, algoritmos y modelos que permitan la recogida y digitalizacion de informacion musical. Una vez la musica puede ser abarcable para la maquina, haran falta diferentes tecnicas informaticas para un analisis que permita, posteriormente, la extraccion de conocimiento util para nutrir la inteligencia artificial. Esta inteligencia sera capaz de crear musica de forma similar a un ser humano. Para demostrar que esto es posible, se presenta un experimento que permite generar melodias basadas en la musica popular de tradicion oral de España.

Nuestra música popular argentina, compuesta por grandes poetas y compositores, tan rica en su esencia, desde siempre nos inspiró y motivó a nosotros, los arregladores, a escribir nuestras propias versiones, siempre con el objetivo de servir a sus creadores y de ofrecer un cancionero de nuestra musica, enriqueciendo asi el repertorio de nuestros coros y grupos vocales.

Esta obra trata sobre una figura ilustre del panorama musical portugués del siglo XX, que hasta la fecha no ha despertado todo el interés que merece, a pesar de aparecer mencionada en diccionarios, enciclopedias, asi como en algunos articulos periodisticos publicados a lo largo de su carrera y/o postumamente. Francine Germaine Van Gool Benoit, nacio el 30 de julio de 1894 en Perigueux, Francia; hija de padre frances, Paul Benoit y de madre belga, Marie Victorine Van Gool. Llego a Portugal en 1906 (con 12 años), adquiriendo la nacionalidad portuguesa a los treinta y cinco años. Fallecio el 27 de enero de 1990, en Lisboa, a los 95 años de edad. Podemos decir, por tanto, que durante toda su vida, que como vemos fue larga, desarrollo una polifacetica y notable actividad en el campo de la musica. Ejercio como profesora, pedagoga, compositora, conferenciante, critica musical, activista femenina y cronista, reconocida por sus coetaneos debido a su caracter y singularidad. Francine Benoit fue una figura que aisladamente salvaguardo la historia del panorama musical artistico portugues, desvelando algunos aspectos esenciales de la practica musical de nuestro siglo desconocidos para nosotros. Partiendo de la presuncion de que es urgente la eliminacion de aquellas lagunas existentes en la Historia de la Musica Portuguesa Contemporanea, se hace indispensable dar a conocer individualidades destacadas de la actividad ideologico-musical de la sociedad lusa.

Downtown NYC of the mid-1970s and early 80s was the perfect landscape for reinvention. If the Lost Generation writers telegraphed the death of the American dream, the No Wave era, led by artists including Teenage Jesus & The Jerks, Nan Goldin, Sonic Youth and the Contortions, challenged that dream by howling "NO" while creating a counterculture that brought punk, rock, jazz, funk, the art world, hip hop, and outlaw literature together into an international explosion of creativity. Why was this scene so compelling, and remains so today? What set this confluence of time, place, and people apart from the rest? The answer, in a word: women. Women, resisting stereotypes. Reinventing themselves according to their individual artistic visions. Adele Bertei was a pivotal figure in the No Wave movement. She was an original member of the Contortions and Brian Enos fascination with the band resulted in the seminal No New York record, released in 1978. NO NEW YORK: A Memoir of No Wave and the Women Who Shaped the Scene will provide an uncompromising testimony to the first significant, international movement of women artists creating work on an equal footing with the men, the fruits of which were some of the most striking and unique of this era.

Its 1977, and punk rock has just hit Liverpool. The legendary Erics club is home to the citys rebels, posers and misfits. Its a place of attitude, adventure and new possibilities, and it changes lives. Some become pop stars; Penny Kiley becomes a music journalist. The story traces Pennys relationship with the music scene from the turbulent political 1980s into the changing culture of the 21st century. Throughout these years, she never stops being a misfit, and the question remains: how do you navigate normal life when punk is dead and you dont know youre autistic? Atypical Girl begins as a coming-of-age story and ends as a midlife reinvention. What unites them is a search for identity and the role that music plays in all our lives.

This book explores the multifaceted skill of choral conducting, from vocal training and gesture to interpretation and rehearsal techniques. It examines the core skills every budding conductor needs to confidently build and lead a choir, offering a thorough foundation for developing into a skilled conductor capable of shaping a cohesive, disciplined and effective choir.Whether you direct a school or community choir, or aspire to work with professionals, this book is a treasure trove of really useful information from one of the UKs leading choir directors. ~ Paul McCreesh Director, Gabrieli Consort and Players and RoarThis book is one to be most grateful for. Paul Spicer gives priceless advice on all vital aspects of the craft, shares precious tools ranging from shaping colours of vowels to organizing and pacing a rehearsal. Eloquent yet straight to the point, this is an enjoyable and most useful read, and a must for any budding conductor. ~ Sofi Jeannin, Chief Conductor, BBC SingersThis is a wonderful exposition of Pauls inspiring teaching. Practical advice and philosophical musings are combined in a constantly engaging way, and there is challenge and reassurance at every step. ~ Neil Ferris, Chorus Director, BBC Symphony Chorus