eBooks de Instrumentos, página 2 de 28

Il brano, per flauto, violino e violoncello, e dodecafonico; si tratta, tuttavia, di una dodecafonia non strettamente rigorosa, che si potrebbe definire quasi melodica. La serie originaria (Mi bemolle-Do-Do diesis-La-Sol-Si bemolle-Si- Re-Mi-Sol diesis-Fa diesis-Fa) e le relative trasposizioni, si snodano fra i tre strumenti, si intrecciano e si sovrappongono, dando vita ad una fitta trama contrappuntistica, che in alcuni passaggi, soprattutto nellultima parte, si apre a momenti di svuotamento e rarefazione. La struttura del brano e caratterizzata da una sorta di simmetria tra le parti, realizzata attraverso procedimenti canonici e imitativi a diversi intervalli.

Il titolo del brano e il nome di una scala indiana, le cui sonorita esotiche ed evocative, hanno ispirato questo brano per clarinetto in Si bemolle. Il pezzo, atonale e senza suddivisioni di battute, si caratterizza per i ritmi irregolari e alcuni virtuosismi (flatter).

La noticia de este libro es un festejo y un honor tanto para mí como para la música. En primer lugar, me ha sorprendido gratamente enterarme de que existe una obra a modo de homenaje, "Huguísimo" del guitarrista Valentin Cosso, un muchacho extraordinario. Por otro lado, el infaltable homenaje al maestro Carlos Peralta.Rosario es cuna de grandisimos musicos como el bandoneonista Antonio Rios, el violinista Antonio Agri, el cantante Raul Lavie Y Carlos Peralta, claro, fue el primer guitarrista rosarino con el que toque y el primero con el que hice un duo. Me llamo cuando el estaba tocando con Villavicencio. En ese momento yo tenia veinte años. Tuve la dicha de compartir acompañando a Jorge Vidal durante cinco años. Hicimos una verdadera y gran amistad. Era de esos musicos "cadeneros", aprendi mucho de el. Nunca vi acompañar asi a nadie. Fue un gran maestro, un creador. Tenia su propio estilo, que combinaba intuicion con mucha sabiduria y belleza. Ha dejado discos con Grela y casualmente recuerdo que tenia un disco con dos temas a duo con Antonio Rios. Ademas, y por sobre todo, era muy bueno como persona, lo extraño mucho. Por otro lado, tambien noto muchos talentos mas jovenes como Martin Tessa, Pablo Covacevich, Mauro Ramos y Gaston Ruiz.Felicito a Facundo por este gran trabajo. Es una celebracion hermosa que se siga hablando de la guitarra en Rosario, que se siga apoyando el tango y la guitarra.Hugo Rivas

La guitarra del tango en Rosario y El tango de Rosario en guitarra es una exploración rigurosa de la escena tanguera rosarina, centrada en nuestro querido instrumento.Facundo Madrid, guitarrista y docente, construye un recorrido que no solo rescata a interpretes, estilos, producciones discograficas, entrevistas, instituciones y espacios claves que sostienen la vida musical local, sino que tambien ofrece un valioso conjunto de partituras originales para diversas formaciones y estilos. Con una mirada atenta y comprometida, el autor reconstruye la riqueza cultural que rodea a la guitarra en Rosario, consolidandola como un eje vivo del tango en la ciudad.LEONARDO BRAVO

El tango en Rosario se ha categorizado como un modelo de acción y manifestación de sus hechos artísticos, convirtiéndose en un fenómeno generador de actividad cultural, que ha atravesado las barreras del tiempo y sus factores sociales, trascendiendo al impacto tecnologico derivado de un proceso de transformacion en la mediatizacion de la musica popular. Para situarnos en el significado del material que nos presenta el autor, voy a referirme al tango cancion como concepto dentro del genero, llamado una gran casa, en cuyo interior se encuentran grandes habitaciones y ventanas con diferentes vidrieras al mundo exterior.Cantores y cantoras de la ciudad y su cordon periferico dejaban una huella imborrable en los margenes de una urbanidad teñida de litoral; hoy pareceria ser un espejismo del pasado revelando la nostalgia en la vidriera expectante. Creadores de estilos, sabedores de antiguos repertorios, artesanos en sus yeites, expositores de un caudal de emociones atrapadas en las profundidades de un genero cautivador, protagonistas de un legado y corazon de esta casa conforman un movimiento permanente, aferrados al desafio de conservar los principios de una vieja escuela y, asimismo, renovar los codigos interpretativos que representan a un lenguaje del patrimonio universal. Cada habitacion de esta casa tiene una llave de acceso; algunas puertas nunca se abren, otras esperan el giro crucial, con luz de señal de alerta enfocada hacia una inedita direccion. El espiritu de la poesia y la musica vuelve, una vez mas, a la vanguardia de nuevas expresiones. Contar la historia revaloriza los simbolos de una tradicion desde un presente con la mirada puesta en el pasado y en el futuro. Facundo Madrid nos invita a abrir la puerta de la ultima habitacion de la casa para emprender un viaje hacia el camino de la elaboracion de los metodos actuales sobre el estudio del tango cancion; una propuesta accesible con un destacado trabajo de investigacion al servicio de la comunidad.Veronica Marchetti

The full eBook version of Selected Movements for Solo Trumpet transcribed from the Cello Suites in fixed-layout format.Selected Movements for Solo Trumpet transcribed from the Cello Suites presents a carefully curated selection of twelve movements from Bachs Six Suites for Solo Violoncello (BWV 1007-1012), expertly transcribed for B flat trumpet by Jonathan Freeman-Attwood, who translates Bachs musical language in a compelling idiom for the instrument. Selected to be suitable for intermediate to advanced level players, this edition also includes a detailed Preface, Critical Commentary and Further Reading. This selection offers trumpet players an accessible entry point into Bachs iconic Cello Suites, featuring pieces that can be approached with relative ease by those developing technical proficiency and musical assurance.Selected Movements for Solo Trumpet transcribed from the Cello Suites bietet eine sorgfaltig zusammengestellte Auswahl von zwolf Satzen aus Bachs Sechs Suiten fur Violoncello (BWV 1007-1012), meisterhaft fur B-Trompete transkribiert von Jonathan Freeman-Attwood, der Bachs musikalische Sprache in ein ausdrucksstarkes Idiom fur das Instrument ubertragt. Die Ausgabe richtet sich an Spielerinnen und Spieler mittleren bis fortgeschrittenen Niveaus und enthalt zudem ein umfassendes Vorwort, einen Kritischen Kommentar und weiterfuhrende Literaturhinweise. Diese Auswahl eroffnet Trompeterinnen und Trompetern einen guten Einstieg in Bachs beruhmte Cellosuiten - mit Satzen, die sich ausnahmslos gut bewaltigen lassen und den Weg zu einer groeren technischen Versiertheit und musikalischen Ausdruckskraft ebnen.

Partitures de Nadales per a ukelele, sí us oferim 30 partitures per a ukelele de nadales catalanes tradicionals populars amb la seva lletra corresponent. No cerquis més per internet aquí tens el recurs pedagogic defintiiu per la teva aula. Som conscients que si sou mestres us passeu molt de temps cercant per internet i no trobeu partitures de qualitat, us voleu simplificar la feina amb aquest cançoner per a ukelele.Ofereix la lletra completa de cada Nadala, grafic del xifrat dacords, partitura de la melodia principal amb la lirica sil.labada i la seva corresponent partitura de TABs ( tabulacions ). Un gran recurs per començar a llegir acords en nomenclatura anglosaxona, llegir partitures en clau de Sol i deduir la correspondencia amb la seva partitura de TABs ( tabulacions ).Si sou mestres es unn gran recurs perque us estalviem molt de temps en el fet de cercar partitures de molt mala qualitat a internet, en aquest cançoner en teniu 30 de molt conegudes molt ben presentades.Sha mostrat com un gran ecurs perque els infants comencin a desenvolupar la lectura de partitures, tan de la partitura standard i la aprtitura de TABs.A Catalunya durant lepoca de les festes nadalenques es el cançoner que mes agrada.

Did you use to play the piano? And would you like to play again?This is the first of three books of Play it again: Piano. It will reunite you with the keyboard using real pieces from the piano repertoire to teach specific techniques and tips, to get you playing fluently once again. The level of pieces in this first book progresses from around UK grades 1 to 4 (elementary to intermediate)."I used to play the piano"Aimed at returning players who have spent some time away from the keyboard, Play it again: Piano gives you the confidence to revisit this fulfilling pastime and go beyond what you previously thought you could achieve. Each of the 28 pieces in Book 1 is accompanied by two full pages of easy-to-understand practice tips, all designed to get your fingers speeding comfortably across the keys once again! There are more comprehensive Piano Technique and Theory sections at the front and back of each book, so you can also delve deeper to regain a fuller understanding of music and technique.A refresher course for all abilitiesEach book is arranged in 4 progressive sections, with Book 1 moving from Elementary to Intermediate, and Book 2 taking you from Late Intermediate to Late Advanced. Dip in and out wherever your level of playing suits: this two-book course starts with simple and elegant miniatures and concludes with the famously showy Prelude in C-sharp minor by Rachmaninoff! Confident pianists could start with Book 2, but there is a wealth of delightful repertoire and valuable practice tips in Book 1 its always useful to go back to basics.From Schumann to shufflesBaroque, Classical and Romantic works sit alongside Jazz, Ragtime, contemporary or traditional pieces at every level, so each lesson brings something different and youll learn to play in a range of styles, some of which may be new to your fingers.If you often find yourself saying "I used to play the piano" but wish you still did, then Play it again: Piano is the resource for you!

Como un homenaje a su vida y su obra, el centenario de su nacimiento, en 2011, fue la ocasión para celebrar la memoria de Carl Dolmetsch, una de las figuras más influyentes del extraordinario renacimiento de la flauta dulce en el siglo XX. Desde que, siendo un niño de siete años dejo accidentalmente la bolsa que contenia la preciosa flauta dulce Bressan de su padre en un anden de la estacion de Waterloo, su vida estuvo inseparablemente ligada a un instrumento apreciado durante los primeros periodos de su larga historia. Su labor posterior como interprete, constructor, escritor, profesor y, sobre todo, dedicado defensor del instrumento exigia ser celebrada de forma tangible y practica. Este libro conmemorativo reune abundante material de gran interes para el mundo de la flauta dulce al que tanto contribuyo Carl Dolmetsch.

Documento: Parte dois: Happy - Tudo começou com Humateoria vol. II Descrição: Encontrado com um atendente. Um caderno 200x275mm, 96 folhas, 1 matéria. Registros escritos à mão. Escaneados improvisada

Esta obra despretensiosa conta a história da música mundial: seus primórdios; religiosidade; períodos; estilos; origem da música brasileira, história, características e principais representantes dos principais generos musicais; outras culturas musicais; Mamonas Assassinas.

Este e-book vai te proporcionar, um aprendizado rápido, eficaz, dinâmico e objetivo sobre tocar guitarra do zero por intermédio da ferramenta mais utilizada no momento, a Inteligência Artificial. Ago

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Este livro é fruto de uma profunda pesquisa acerca da complexidade da música brasileira, em especial, ao que se refere à performance instrumental. A nossa riquíssima e diversificada tradição musical

Modos Reflejos, Op. 30 es una obra emblemática del compositor argentino Víctor Amícola, escrita en 1986 para cuarteto de cuerdas. Esta composición contemporánea destaca por su lenguaje modal original y su rica exploracion sonora, cargada de texturas y tensiones que desafian tanto tecnica como expresivamente a los interpretes. Dirigida a musicos avanzados y profesionales, esta partitura ofrece un repertorio ideal para conciertos de camara y programas academicos enfocados en la musica latinoamericana contemporanea. La obra refleja la estetica moderna de Amicola, proponiendo un enfoque fresco y distintivo que enriquece la tradicion del cuarteto de cuerdas. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion es indispensable para conservatorios, ensambles de camara y especialistas en musica actual.Modos Reflejos, Op. 30 es una obra del compositor argentino Victor Amicola, escrita en 1986.Concebida para cuarteto de cuerdas, esta pieza despliega una escritura contemporanea cargada de texturas, tensiones y exploracion modal, reflejando la estetica moderna del autor y su particular enfoque sobre el lenguaje musical.La partitura esta dirigida a interpretes con formacion avanzada o profesional, ofreciendo un desafio tecnico y expresivo en cada movimiento. Es una obra ideal tanto para conciertos de musica de camara como para programas academicos orientados al repertorio latinoamericano contemporaneo.Caracteristicas destacadas:Obra original para cuarteto de cuerdas.Composicion contemporanea con lenguaje modal propio.Nivel tecnico: avanzado.Ideal para musicos profesionales, conservatorios y ensambles de camara.

El libro de Ana Magdalena Bach presenta una colección de 19 piezas fáciles seleccionadas y revisadas por Nino Rossi, destinadas a estudiantes jóvenes y principiantes en piano. Estas piezas genuinas de Johann Sebastian Bach reflejan la madurez y la experiencia del compositor, quien entendio que la enseñanza de la polifonia debia comenzar con ejercicios simples y accesibles antes de abordar obras mas complejas como las Invenciones o Preludios. Este volumen ofrece un repertorio encantador y didactico que ayuda a desarrollar las habilidades basicas en el teclado, facilitando la comprension de la musica barroca y la tecnica pianistica inicial. Con piezas como minues, polonesas, marchas y musettes, esta edicion es ideal para estudiantes que desean un acercamiento claro y progresivo al universo de Bach. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es un recurso valioso para profesores y autodidactas que buscan una introduccion solida y agradable al repertorio clasico.19 piezas faciles. Revision: Nino Rossi."Johann Sebastian Bach en la plena madurez y experiencia de su genio debio sentir que la preparacion del estudiante en la polifonia pianistica se debia iniciar con otras cosas y tambien mas simples, que algunos de los Pequeños Preludios y Pequeñas Fugas y las Invenciones a dos voces. A estas reflexiones y determinaciones de Bach debemos nosotros la pequeña y deliciosa obra que nos proviene genuina y directa del autor y a la que con gran ventaja puede recurrir el joven estudiante de piano."Contenidos: Minue en Fa mayor, Minue en Sol mayor, Minue en Sol menor, Minue en Sol mayor, Polonesa en Fa mayor, Minue en Si bemol mayor, Polonesa en Sol menor, Minue en La menor, Minue en Do menor, Marcha en Re mayor, Polonesa en Sol menor, Marcha en Sol mayor, Polonesa en Sol menor, Musette en Re menor, Marcha en Mi bemol mayor, Polonesa en Re menor, Solo para el clave en Mi bemol mayor, Polonesa en Sol mayor, Minue en Re menor.

Un clásico de la enseñanza del piano que ha formado a generaciones de músicos. Este primer volumen del Método de Piano Elemental y Progresivo del maestro Adolphe Clare Le Carpentier ofrece una introduccion gradual y completa al estudio del instrumento, ideal tanto para principiantes como para quienes desean reforzar sus bases musicales.Con una estructura progresiva, el libro aborda nociones fundamentales de teoria musical, tecnica pianistica, escalas, ejercicios y pequeñas recreaciones musicales. Cada leccion esta diseñada para desarrollar la lectura, la digitacion y la sensibilidad musical del estudiante.Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta edicion digital conserva la claridad pedagogica y la calidad editorial del original impreso, convirtiendolo en un recurso indispensable para el estudio del piano en cualquier entorno educativo o autodidacta.Metodo de Piano Elemental y Progresivo Libro 1 Adolphe Clare Le CarpentierEste primer volumen del Metodo de Piano Elemental y Progresivo de Adolphe Clare Le Carpentier es un clasico de la enseñanza pianistica que ha formado a generaciones. Diseñado para quienes se inician o buscan afianzar sus bases, ofrece un recorrido gradual y claro por los fundamentos del piano.Comienza con nociones esenciales de teoria musical claves, compases, figuras, alteraciones aplicadas de inmediato al teclado mediante ejercicios que desarrollan la lectura, la coordinacion y la sensibilidad musical. A lo largo de sus 69 paginas, propone escalas, estudios melodicos y pequeñas piezas progresivas que trabajan la digitacion, los cambios de posicion y la independencia de manos.Este metodo destaca por su estructura, que evita saltos bruscos y facilita avanzar con seguridad. Es tan efectivo para clases particulares o en conservatorios como para el autodidacta, gracias a sus explicaciones claras y ejemplos bien construidos. Profesores lo eligen como guia central para sus alumnos, mientras que quienes aprenden por su cuenta lo encuentran motivador y facil de seguir.Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta edicion digital conserva toda la calidad pedagogica del original impreso, permitiendo estudiar en cualquier lugar. Es un recurso indispensable para quienes buscan construir una base solida, desarrollar comprension musical y disfrutar del camino al piano con confianza y musicalidad.

La escuela de la guitarra - Libro 3 forma parte de la reconocida metodología de Mario Rodríguez Arenas, un programa dividido en siete volúmenes que se ha convertido en referencia indispensable en la formacion guitarristica en toda Hispanoamerica. Basado en los solidos principios tecnicos y musicales de la escuela de Francisco Tarrega, este tercer tomo continua el desarrollo progresivo del estudiante, ofreciendo ejercicios, estudios y piezas que fortalecen tanto la destreza como la expresion musical.Perfecto para quienes ya han completado los niveles iniciales, este volumen acompaña al guitarrista en la consolidacion de su tecnica, preparandolo para abordar repertorios mas exigentes. Editado por Melos Ediciones Musicales, destaca por su claridad pedagogica y por mantener la fidelidad a los lineamientos clasicos que han hecho de esta coleccion un material esencial en conservatorios, academias y estudios particulares. Un paso fundamental para avanzar con seguridad en el camino de la guitarra clasica.Tercer tomo de esta metodologia completa dividida en 7 volumenes. Ordenado progresivamente. Basado en la escuela de Francisco Tarrega esta coleccion se ha convertido en un material de estudio imprescindible en toda escuela guitarristica.