eBooks de Pintores y escultores, página 2 de 8

Note: All 3 vol. of Da Vinci Notebooks; Tr. by Jean Paul Richter

A singular fatality has ruled the destiny of nearly all the most famous of Leonardo da Vincis works. Two of the three most important were never completed, obstacles having arisen during his life-time, which obliged him to leave them unfinished; namely the Sforza Monument and the Wall-painting of the Battle of Anghiari, while the thirdthe picture of the Last Supper at Milanhas suffered irremediable injury from decay and the repeated restorations to which it was recklessly subjected during the XVIIth and XVIIIth centuries. Nevertheless, no other picture of the Renaissance has become so wellknown and popular through copies of every description.Vasari says, and rightly, in his Life of Leonardo, "that he laboured much more by his word than in fact or by deed", and the biographer evidently had in his mind the numerous works in Manuscript which have been preserved to this day. To us, now, it seems almost inexplicable that these valuable and interesting original texts should have remained so long unpublished, and indeed forgotten. It is certain that during the XVIth and XVIIth centuries their exceptional value was highly appreciated. This is proved not merely by the prices which they commanded, but also by the exceptional interest which has been attached to the change of ownership of merely a few pages of Manuscript. PrefaceI. Prolegomena and General Introduction to the Book on PaintingII. Linear Perspective.III. Six books on Light and Shade.IV. Perspective of Disappearance.V. Theory of colours.VI. Perspective of Colour and Aerial Perspective.VII. On the Proportions and on the Movements of the Human Figure.VIII. Botany for Painters and Elements of Landscape Painting.IX. The Practice of Painting.X. Studies and Sketches for Pictures and Decorations.XI. The notes on Sculpture.XII. Architectural Designs.XIII. Theoretical writings on Architecture.XIV. Anatomy, Zoology and Physiology.XV. Astronomy.XVI. Physical Geography.XVII. Topographical Notes.XVIII.

Se ha escrito mucho sobre Dalí, pero hasta ahora nunca se había mostrado al genio tan de cerca como en este libro, en el que el periodista Fernando Huici entrevista a Antonio Pitxot, la persona viva que mejor conocio al pintor. Pitxot fue su mano derecha, su apoyo y su refugio durante los ultimos años de su vida. A traves de una distendida conversacion, la obra nos ofrece un retrato muy completo del Dali menos conocido por el publico que abarca todas las facetas: su creacion, su concepcion del arte, su relacion con Gala, la ruptura con su familia, sus amigos, sus relaciones con otros creadores, su vena literaria Por primera vez, el excentrico genio se nos hace humano, proximo, vulnerable, divertido, cotidiano. Y sin perder ni un apice de su genialidad.

David Alfaro Siqueiros es conocido en México y en el mundo como uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano. La triada Rivera, Orozco y Siqueiros de inmediato nos remite a magnos murales que, teniendo como trasfondo la historia e identidad mexicanas, denuncian las injusticias sociales cometidas contra las clases mas desprotegidas del pais como son los obreros y campesinos. En el presente libro; Siqueiros Humanista: La Marcha de la Humanidad, Maricarmen Ramos explora una faceta poco conocida de Siqueiros, en tanto ferviente convencido de la dialectica marxista como una via hacia un humanismo universal. Para tal efecto se apoya en el mural La Marcha de la Humanidad pintado en 1964, y que viene a ser la genesis estilistica de la obra monumental mas grande que existio en su tiempo, nos referimos por supuesto al mural La Marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos del Centro Cultural Polyforum Siqueiros, culminado en diciembre de 1971. Mas alla del analisis interpretativo que la iconografia y la iconologia de La Marcha de la Humanidad pueda mostrar, la autora se esfuerza en mostrarnos a un pintor lleno de pasion por la vida y el arte; se trata de la sintesis de un virtuoso y sus valores sociales y artisticos, que a traves de su pensamiento filosofico nos comunica la trascendencia del ser humano en el tiempo y el espacio.

Innovador y polémico, la obra de Richard Serra (1939) se basa en el uso de formas geométricas abstractas y se encuadra en el genérico posminimalismo desarrollado desde fines de los años sesenta. Básicamente escultor, su extensa produccion abarca diversos generos: escultura, obra grafica y filmica En sus piezas escultoricas destaca el interes por los materiales y procesos industriales, explotando las posibilidades tectonicas del acero para construir piezas "sin pedestal" que se acercan a la arquitectura en terminos de escala y tamaño. Piezas, muchas veces concebidas especificamente para lugares concretos, que aspiran con su presencia a la redefinicion fisica y perceptiva del emplazamiento, sea arquitectonico, urbano o paisaje natural. Serra desarrolla a lo largo de su trayectoria un interes progresivo por los procesos de recepcion del espectador. Su obra se basa en unos principios constructivos muy simples que entrañan una gran complejidad perceptiva estimulando la dialectica entre el sujeto, el objeto y el contexto espacial, creando una concepcion espacio-temporal de la percepcion que situa en el espectador el centro de sus investigaciones y que sera llevada a sus extremos en obras en el paisaje urbano y natural. Asi, las piezas de Serra proyectan espacios de comportamiento que envuelven al espectador en una voragine sensorial y psicologica no exenta de evocaciones ilusionistas y metaforicas en algunas de sus ultimas obras.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su aficion a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrio al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

El relato de la amistad entre Giacometti y Majes Lord llevado al cine por Stanley Tucci. Final Portrait - El arte de la amistadJames Lord llegó a París en 1945 y pronto entró en contacto con numerosos artistas.Alberto Giacometti pinto su retrato en 1964 y el texto que ahora se ofrece es un relato de las dieciocho sesiones de pose, que Lord escribio a partir de sus anotaciones y recuerdos."Sin duda escribe Lord cualquiera que conozca bien a Giacometti le habra oido decir en alguna ocasion que, por primera vez en su vida, estaba a punto de conseguir algo de verdad.Y, sin duda, su conviccion era sincera en aquel momento. Pero, para un observador externo, podria parecer que la obra que ha provocado esta relacion no es radicalmente diferente de las que la precedieron.Mas aun, en realidad no le parecera una obra muy distinta de las que vendran despues, algunas de lascuales, sin duda, produciran en el la misma reaccion. En suma, esta reaccion parece mas una expresion de toda su actitud creativa que de su relacion momentanea con cualquier obra de arte en proceso.Probablemente, Giacometti lo negara, pero yo creo que es cierto."

Don Francisco de Goya y Lucientes entró en Cádiz, muriéndose a chorros, procedente de Sevilla, donde enfermó de gravedad y lo puso al filo del sepulcro.En Cádiz se averiguó la raíz del extraño mal que padecia don Francisco de Goya; esto, unido a su robusta constitucion y a los esfuerzos de don Sebastian Martinez Perez hicieron que se restableciera a pesar de la sordera progresiva que le quedaria como secuela y recuerdo irreversible.Gracias a Cadiz, pasamos de un Goya influido por Velazquez y Rembrandt tatuajes perpetuos a un Goya libre y autentico, soberano y autonomo.Historia contada desde el prisma de su amigo, Francisco Fernandez Pizarro, al que Goya llama Brujillo, y con quien trabo una amistad de las de fervor y respeto mutuo.Este es el panorama que se nos presenta, en una España de finales de siglo, donde Godoy, camino de ser todopoderoso, sigue escalando el cielo en la tierra. La influencia de la Iglesia continua siendo tremenda; la Inquisicion mete las narices en el alma y las manos en la bolsa de cualquier persona. Goya, en Cadiz, atisbo ideas ignotas y nuevas formas de pensar mas libres, menos encorsetadas, diferentes a las que tenia costumbre. Descubrio la independencia, la soltura, la espontaneidad, la belleza, pero, sobre todo el atrevimiento, el descaro, el desenfreno y la osadia de una cultura y costumbres anarquicas a la vez que esplendorosa. Tuvo la excepcional oportunidad de leer libros prohibidos por la Santa, que Sebastian Martinez poseia en su descomunal biblioteca. El maestro paseo por una ciudad diferente y se deleito observando el palpitar de una capital repleta de personas de todo rango y condicion; todas ellas movidas por lo mismo, los negocios allende los mares y que tantas fortunas han fabricado.Es en Cadiz donde el eminente pintor procede a cambiar su arte, empieza a ver con otros ojos... a ser el mismo.Renacer en ti, Cadiz

No hay otro artista que represente el Siglo de Oro holandés como Rembrandt. Con sus pinturas al óleo realistas, grabados detallados y dibujos exquisitos, es el mascarón de proa de toda una generación. Tan famoso durante su vida como despues de su muerte, Rembrandt (1606-1669) fue uno de los mas grandes maestros de la Edad de Oro holandesa del siglo XVII. Sus retratos no solo nos transportan a ese momento fascinante, sino que tambien representan, sobre todo, una aventura humana, especialmente, se observa siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazo en ellos su propia biografia. Sin embargo, entre las caracteristicas mas notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el manejo escenografico de la luz y la sombra influido por la escuela de los Caravaggisti.Su obraconsta de mas de 300 lienzos, 350 grabados y 2.000 dibujos. Aplico esta habil fusion de estilos a todas sus obras, confiriendo temas biblicos y temas cotidianos por igual con un poder emocional incomparable e intimo.

"Tan famoso durante su vida como después de su muerte, Rembrandt (1606-1669) fue uno de los más grandes maestros de la Edad de Oro holandesa del siglo 17. Sus retratos no solo nos transportan a ese tiempo fascinante, sino que tambien representan, arriba todo, una aventura humana, debajo de cada gota de pintura el espiritu de la miniatura parece moverse. Sin embargo, estos retratos son solo la punta del iceberg de Rembrandt, que consta de mas de 300 pinturas, 350 grabados y 2.000 dibujos. A lo largo de su obra, la influencia del realismo flamenco es tan poderosa como la de Caravaggio. Aplico esta habil fusion de estilos a todas sus obras, confiriendo temas biblicos y temas cotidianos con un poder emocional sin igual e intimo.Emile Michel sigue siendo una referencia en la pintura flamenca. Resultado de años de investigacion, Rembrandt :Pintor, Grabador y Dibujantees una de sus principales obras ".

La memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporáneo , un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery , a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un "hombre de espiritu renacentista", curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan , descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el "arte" de cultivar olivos y citricos .

A finales de 2008, Miquel Barceló invitó a Michael Damiano, un estudiante norteamericano de veintidós años, a vivir en su taller de París. Durante el siguiente año, Michael llegaría a conocer profundamente al pintor, pasando tardes con el en Paris y acompañandole en viajes a Barcelona, Ginebra o el Pais Dogon de Mali. Tambien estudiaria la personalidad del artista a traves de conversaciones con los miembros de su circulo mas intimo. Este libro, el resultado de este proceso de investigacion personal, relata la vida singular de Barcelo desde sus años radicales de pobreza en la Mallorca posfranquista hasta las vicisitudes de sus grandes proyectos publicos y sus triunfos y frustraciones en el mundo del arte internacional. De ahi surge el retrato de un hombre brillante y contradictorio, un hombre, en palabras del autor, de enorme generosidad y a la vez de gran egoismo, con un lado cariñoso y otro peligroso

Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido caracteristico de Francisco Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos. Pinturas negras de Goya analiza una de las obras mas hermeticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseia el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de "Capilla Sixtina" de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragones.

La autora analiza pinturas y dibujos realizados por Picasso en el verano de 1906 en Gósol. Habitualmente se ha considerado que buena parte de esta obra formaba parte –aunque una parte excéntrica y he

Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick OBrian fue, en realidad, un gran contador de historias.Publicada por primera vez en 1976, es esta una biografia completa, exhaustiva, pero a la vez profundamente personal del gran pintor que fue Pablo Picasso, y la unica que ha sabido apreciar plenamente los origenes mediterraneos del caracter y el arte del artista.Todo en Picasso, excepto su estatura fisica, era de una escala enorme. Jamas ningun pintor fue tan asombrosamente productivo y con tanta calidad, y tampoco ninguno consiguio ganar tanto dinero en vida con su obra. Nadie puede rivalizar con el en el interes del publico, siempre avido e insaciable. Y Patrick OBrian, amigo personal de Picasso, lo conocia lo suficientemente bien como para captar la esencia real de su personalidad.Asi, el hombre que surge de esta biografia erudita, apasionada y brillantemente escrita es alguien inmerso en las contradicciones: duro y tierno, mezquino y generoso, afectuoso y frio, y tambien reservado a pesar del placer que siente por la fama. El sexo y el dinero, la comida y la bebida, los amigos y las peleas, las comedias y las tragedias, los suicidios y las guerras se mezclan unos con otros en el vasto caos de su experiencia. Y esa es la impresion que esta magnifica y original biografia nos deja: Un hombre casi tan solitario como el sol, pero que brillaba como la misma vida, feroz y ardiente.

A lo largo de más de setenta años de actividad creadora, es decir, durante todo el período de desarrollo del arte actual, Pablo Picasso ha sido el centro de la vida artística de su tiempo. Nunca ha seguido reglas ni normas determinadas. Para el, el arte ha sido siempre una aventura en busca de una pintura nueva: su produccion ha sido una continua renovacion. Por eso, encasillarle unica y exclusivamente en las fronteras del cubismo es un grave error, ya que ha puesto su talento al servicio de la mayor parte de las tendencias pictoricas de nuestro tiempo.

El poeta irlandés Patrick Kavanagh distinguía entre el provinciano y el pueblerino. El provinciano, decía, siempre mira de reojo a la gran ciudad, mientras que el pueblerino nunca duda de la validez artistica de su propia tierra. Periferias emancipadas reclama esa validez y propone una nueva mirada sobre aquellas literaturas ibericas que, al emanciparse de su antiguo centro, se convierten en lugar de vanguardia y experimentacion artistica; cuestionan el canon y lo reformulan, afirman el poder renovador de la subjetividad. Martin Lopez-Vega analiza y pone en relieve las valiosisimas aportaciones de las literaturas peninsulares (catalana, vasca, gallega y asturiana) al coro de la literatura universal.