Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

Uno podría considerar que, en la sobreexposición de su vida privada, Frida Kahloabdicó de su libertad, cuando en realidad fue lo que le permitió acceder a la libertad de vivir asu antojo, a la libert

En los siete años que duró la vida artística de Yves Klein (Niza, 1928-París, 1962), que van desde su primera exposición en 1955 hasta el año de su muerte, este experto yudoca tuvo tiempo suficiente para cambiar las cosas. Con la actitud de un preclaro prestidigitador, puso a la vista del publico sus multiples invenciones (los monocromos, la escultura de fuego, la pintura antropometrica, la arquitectura de aire, el vacio, las esponjas, etc.) como reclamos para seducir a la experiencia del mundo en una dimension perfeccionada. Del color, el principal objeto de su obra, dijo: "Es lo que mas se sumerge en la sensibilidad cosmica".

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

Wolf Vostell (Leverkusen, 1932-Berlín, 1998), artista multimedia, desarrolló su vida y su obra entre sus estudios de Alemania (Colonia, Berlín) y Extremadura (Malpartida de Cáceres, donde fundó un museo). A partir de los años cincuenta fue pionero en Europa de los nuevos comportamientos artisticos como happening, fluxus, video-arte bajo el principio estetico Arte=Vida/Vida=Arte. Importante epigono del arte dadaista, del surrealista y de un expresionismo propio, su principio generador se baso en la tecnica del de-coll/age y la utilizacion del hormigon como configurador de una nueva obra, uniendo o ensamblando elementos despegados, o desechos previamente recogidos de nuestra civilizacion de consumo, para crear metaforas de la violencia belica, del sexo, de la muerte y de otros fenomenos que nos rodean, y desarrollar un arte moral.

«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».Kirkus ReviewsBasada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de War

William Blakes "Visions of the Daughters of Albion" is a profound exploration of the intersection between innocence and experience, underpinned by the tensions of gender and sexuality in the late 18th century. Through a unique blend of poetry and visual artistry, Blake employs an intricate literary style that combines lyrical beauty with symbolic depth, encapsulating themes of love, oppression, and liberation. The work reflects Blakes radical perspective on the moral and social dilemmas of his time, articulating a critique of societal constraints imposed on both women and the broader human spirit. Blake, often considered a visionary poet and artist, was deeply influenced by the socio-political climate of the Industrial Revolution, as well as his own spiritual awakening. His experiences with spiritualism, radical politics, and artistic expression fostered a deep empathy for the plight of the marginalized. In "Visions of the Daughters of Albion," Blake channels his ideas about the nature of freedom, intertwining personal and collective experiences that resonate with both contemporary issues and universal human sentiments. This seminal work is a must-read for anyone interested in the confluence of art and activism, as Blakes poignant verses challenge readers to confront the moral complexities of their own lives. "Visions of the Daughters of Albion" invites readers to engage in a transformative journey, revealing the profound layers of human existence through Blakes visionary lens.

«Vincent quiso exorcizar el dolor a través desu arte; la pintura fue el impulso vital que legarantizó la redención.»Hoy en día, Vincent van Gogh es uno de los artistas más admirados y celebrados del

Polémique, charge contre la psychiatrie et les psychiatres, les siens (Artaud était sorti dasile lannée précédente) et ceux de Van Gogh, cet essai hybride, poétique et chargé démotion, veut réhabiliter Van Gogh. Van Gogh fou ? certes non ! Van Gogh genie, hors norme, souffrant de sa sensibilite, victime dune societe normative et repressive ainsi que de ses medecins qui ont pousse Van Gogh au suicide ! " Non, Van Gogh netait pas fou, mais ses peintures etaient des feux gregeois, des bombes atomiques ", ecrit-il.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro.Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio PulitzerVan Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre.Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor.Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora.Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho... Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.TimeUna biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucion de su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York TimesCautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una "victima de su propio corazon fanatico". Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

Con motivo del cincuentenario de la muerte de Picasso, la prestigiosa biógrafa Annie Cohen-Solal nos presenta una biografía del artista con materiales inéditos en la que nos revela su condición de extranjero en Francia.Antes de que Picasso se convirtiera en Picasso, el iconico artista que es hoy una de las figuras mas destacadas del mundo, la policia lo tenia bajo constante escrutinio. En medio de las tensiones politicas de la primavera de 1901, los servicios de seguridad le señalaron como anarquista. Esta se convertiria en la primera de las muchas entradas que llegarian a formar un extenso expediente policial.Aunque no tardo en convertirse en el lider de la vanguardia cubista ni en lograr grandes retribuciones por sus obras a medida que su reputacion crecia en todo el mundo, el arte de Picasso quedo excluido en gran medida de las colecciones publicas en Francia durante unas cuatro decadas. Al genio que concibio el Guernica como una declaracion visceral contra el fascismo en 1937 se le nego la ciudadania francesa incluso tres años despues, en visperas de la ocupacion nazi. En un pais en el que la policia y la conservadora Academia de Bellas Artes representaban dos de los principales pilares de la oligarquia de la epoca, Picasso se enfrento a un triple estigma: el de extranjero, ideologo radical y artista de vanguardia. Un extranjero llamado Picasso aborda la carrera y la obra del artista desde un angulo completamente nuevo, basado en unas extensas fuentes de archivo que, a pesar de ser fascinantes, se han desoido durante demasiado tiempo.En esta innovadora narracion, Picasso emerge como un artista adelantado a su tiempo tanto estetica como politicamente, un artista que ignoro las costumbres nacionales en favor de las formas cosmopolitas contemporaneas. Eligio el sur antes que al norte, las provincias a la capital y los artesanos a los academicos, al tiempo que alcanzaba una gran fama.Cohen-Solal revela como, en un periodo que abarco la brutalidad de la primera guerra mundial, la ocupacion nazi y las rivalidades de la guerra fria, Picasso tuvo que convertirse en estratega y luchar para preservar su agencia, hasta que finalmente abandono Paris para siempre en 1955. El artista nunca llego a ser ciudadano frances, pero enriquecio y dinamizo su cultura como pocas otras figuras en la historia del pais. Este libro explica por primera vez como lo hizo.

En junio del año 2010 se subastó en París una cabeza de mujer, una de las veintisiete esculturas modeladas por Amedeo Modigliani que se conservan, por 43 millones de dólares, el precio más alto pagado nunca en una subasta de arte hasta ese momento en Francia. La pieza jamas se habia exhibido en publico desde que un coleccionista privado la adquiriera en 1927. La escritora Elisabeth Barille encuentra meses despues el catalogo de Christies en la sala de espera de una consulta medica y, al observar la talla, un nombre le viene a la punta de la lengua, uno que en su juventud habia descifrado en los libros antiguos llegados en los baules de sus abuelos rusos emigrados: ¿no es Anna Ajmatova la persona de carne y hueso que hay detras de la figura?Cien años antes, en mayo de 1910, la gran poeta rusa, nacida el mismo año que la Torre Eiffel, habia llegado a Paris para pasar su luna de miel: a pesar de sus maneras contenidas y algo ensimismadas de muchacha de buena familia, no puede resistirse al influjo de una de las ciudades mas atractivas del mundo, lugar de peregrinacion y extravio para cualquier espiritu amante de la modernidad. Paris aun se recupera de una catastrofica crecida del Sena, sucedida meses atras, y espera el paso del cometa Halley: un efecto parecido a la fuerza natural de ambos acontecimientos se desata en el espiritu de la escritora rusa desde el momento en que se encuentra, un dia cualquiera en Montmartre, con el virtuoso artista italiano.Amedeo Modigliani, por su parte, malvive en Paris desde hace varios años, siempre lleva una chaqueta de terciopelo y una reproduccion en el bolsillo de El muchacho con chaleco rojo, de Cezanne, que besa como una estampita. Trabaja sin descanso "en busca del rayo que despierta y la luz que fulmina", el no quiere limitarse a reproducir la linea: se la quiere llevar con el. Sin embargo, sus obras no consiguen despertar el interes entre los compradores de arte del momento. Modigliani no encaja en ninguna escuela ni etiqueta, pero su personalidad artistica unica se vera en cierto modo refrendada tardiamente por esa cantidad exorbitante que desembolsa un coleccionista anonimo en una sala de subastas parisina cien años despues.De aquel encuentro fortuito y definitivo surge Un amor al alba: un fabuloso recorrido por las biografias de dos de los personajes mas fascinantes del siglo xx y por el Paris de principios de ese siglo, lugar de reinvencion, propiciadora y mitica capital de la tentacion.

Tvboy nos ofrece una atrevida e irónica reinterpretación de la sociedad actual en un libro que aúna, en perfecta alquimia, la cultura popular con el arte callejero. En este libro encontrarás lo más significativo de la obra de Tvboy, el artista urbano que ademas de reconciliar artisticamente a rivales politicos y futbolisticos, ha puesto el foco en temas de gran relevancia social como la crisis climatica, la situacion de los refugiados, o los derechos de la comunidad LGTB. Tienes en tus manos mucho mas que un libro de arte: tambien una reflexion sobre el valor del arte urbano, que a pesar de lo efimero de su condicion es capaz de llegar a millones de personas gracias a las redes sociales, contribuyendo a hacer del arte un espacio mas democratico al convertir las calles y los muros en galerias accesibles a todo el mundo.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre.«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signific

I cannot help that my pictures do not sell. Nevertheless, the time will come when people will see that they are worth more than the price of the paint Vincent van GoghDiscover the moving story of Vincent van Gogh, with his artistic genius and emotional torment told through personal letters, sketches and paintings in this beautiful reissue of a previous bestseller.Vincent van Goghs letters are a written testimony to the artists struggle to survive and work. This fascinating books combination of deeply personal letters alongside rough sketches and finished paintings gives an intimate insight into the painters domestic life in Arles and Saint-Remy-de-Provence, his spiritual torment and the creative process.The Illustrated Provence Letters of Van Gogh engages with the mind of the artist, reflecting his close bond with his brother and closest companion Theo, his relationship with fellow artists and friends, his ongoing struggle with mental illness, and his passion for art.Martin Baileys introduction provides essential background information about Vincents early life, setting the period in Provence in perspective. Biographical notes about the recipients of Vincents letters are provided as well as a guide for visitors to those places painted by Van Gogh.

Se ha escrito mucho sobre Dalí, pero hasta ahora nunca se había mostrado al genio tan de cerca como en este libro, en el que el periodista Fernando Huici entrevista a Antonio Pitxot, la persona viva que mejor conocio al pintor. Pitxot fue su mano derecha, su apoyo y su refugio durante los ultimos años de su vida. A traves de una distendida conversacion, la obra nos ofrece un retrato muy completo del Dali menos conocido por el publico que abarca todas las facetas: su creacion, su concepcion del arte, su relacion con Gala, la ruptura con su familia, sus amigos, sus relaciones con otros creadores, su vena literaria Por primera vez, el excentrico genio se nos hace humano, proximo, vulnerable, divertido, cotidiano. Y sin perder ni un apice de su genialidad.

David Alfaro Siqueiros es conocido en México y en el mundo como uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano. La triada Rivera, Orozco y Siqueiros de inmediato nos remite a magnos murales que, teniendo como trasfondo la historia e identidad mexicanas, denuncian las injusticias sociales cometidas contra las clases mas desprotegidas del pais como son los obreros y campesinos. En el presente libro; Siqueiros Humanista: La Marcha de la Humanidad, Maricarmen Ramos explora una faceta poco conocida de Siqueiros, en tanto ferviente convencido de la dialectica marxista como una via hacia un humanismo universal. Para tal efecto se apoya en el mural La Marcha de la Humanidad pintado en 1964, y que viene a ser la genesis estilistica de la obra monumental mas grande que existio en su tiempo, nos referimos por supuesto al mural La Marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos del Centro Cultural Polyforum Siqueiros, culminado en diciembre de 1971. Mas alla del analisis interpretativo que la iconografia y la iconologia de La Marcha de la Humanidad pueda mostrar, la autora se esfuerza en mostrarnos a un pintor lleno de pasion por la vida y el arte; se trata de la sintesis de un virtuoso y sus valores sociales y artisticos, que a traves de su pensamiento filosofico nos comunica la trascendencia del ser humano en el tiempo y el espacio.

Innovador y polémico, la obra de Richard Serra (1939) se basa en el uso de formas geométricas abstractas y se encuadra en el genérico posminimalismo desarrollado desde fines de los años sesenta. Básicamente escultor, su extensa produccion abarca diversos generos: escultura, obra grafica y filmica En sus piezas escultoricas destaca el interes por los materiales y procesos industriales, explotando las posibilidades tectonicas del acero para construir piezas "sin pedestal" que se acercan a la arquitectura en terminos de escala y tamaño. Piezas, muchas veces concebidas especificamente para lugares concretos, que aspiran con su presencia a la redefinicion fisica y perceptiva del emplazamiento, sea arquitectonico, urbano o paisaje natural. Serra desarrolla a lo largo de su trayectoria un interes progresivo por los procesos de recepcion del espectador. Su obra se basa en unos principios constructivos muy simples que entrañan una gran complejidad perceptiva estimulando la dialectica entre el sujeto, el objeto y el contexto espacial, creando una concepcion espacio-temporal de la percepcion que situa en el espectador el centro de sus investigaciones y que sera llevada a sus extremos en obras en el paisaje urbano y natural. Asi, las piezas de Serra proyectan espacios de comportamiento que envuelven al espectador en una voragine sensorial y psicologica no exenta de evocaciones ilusionistas y metaforicas en algunas de sus ultimas obras.

El relato de la amistad entre Giacometti y Majes Lord llevado al cine por Stanley Tucci. Final Portrait - El arte de la amistadJames Lord llegó a París en 1945 y pronto entró en contacto con numerosos artistas.Alberto Giacometti pinto su retrato en 1964 y el texto que ahora se ofrece es un relato de las dieciocho sesiones de pose, que Lord escribio a partir de sus anotaciones y recuerdos."Sin duda escribe Lord cualquiera que conozca bien a Giacometti le habra oido decir en alguna ocasion que, por primera vez en su vida, estaba a punto de conseguir algo de verdad.Y, sin duda, su conviccion era sincera en aquel momento. Pero, para un observador externo, podria parecer que la obra que ha provocado esta relacion no es radicalmente diferente de las que la precedieron.Mas aun, en realidad no le parecera una obra muy distinta de las que vendran despues, algunas de lascuales, sin duda, produciran en el la misma reaccion. En suma, esta reaccion parece mas una expresion de toda su actitud creativa que de su relacion momentanea con cualquier obra de arte en proceso.Probablemente, Giacometti lo negara, pero yo creo que es cierto."

La memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporáneo , un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery , a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un "hombre de espiritu renacentista", curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan , descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el "arte" de cultivar olivos y citricos .