eBooks de Pintores y escultores, página 3 de 8

MNSIEUR BERGERET was seated at table taking his frugal evening meal. Riquet lay at his feet on a tapestry cushion. Riquet had a religious soul; he rendered divine honours to mankind. He regarded his master as very good and very great. But it was chiefly when he saw him at table that he realized the sovereign greatness and goodness of Monsieur Bergeret.If, to Riquet, all things pertaining to food were precious and impressive, those pertaining to the food of man were sacred. He venerated the dining-room as a temple, the table as an altar. During meals he kept his place at his masters feet, in silence and immobility."Its a spring chicken," said old Angelique as she placed the dish upon the table."Good. Be kind enough to carve it, then," said Monsieur Bergeret, who was a poor hand with weapons and quite hopeless as a carver."Willingly," said Angelique, "but carving isnt womans work, its the gentlemen who ought to carve poultry."

La biografía definitiva de Miguel Ángel.A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma.Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya.Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho... Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas. Financial TimesUn libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion. Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti. The TimesGayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen. The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara. The SpectatorEs muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio. Sunday Telegraph

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni exercised a huge influence on the development of Western art. He is considered a nominee for the title of the archetypal Renaissance man, along with Leonardo da Vinci. Michelangelo was the first Western artist whose biography was published while he was alive. Giorgio Vasari proposed that he was the high point of all artistic achievement of the Renaissance. In this way Michelangelo, indirectly, marked the beginning of the next major movement in Western art - that of Mannerism.A sculptor, architect, painter, and graphic artist, Michelangelo cannot be assigned definitely to any of those genres. The drawing as a medium for developing new ideas and conveying artistic thoughts, however, is the connecting link to and the basis of all his creative activities. During the Renaissance, drawing was established as the basis of every genre of art. Michelangelo viewed his drawings as material he needed for his work. Contemporaries of Michelangelo collected his drawings during his lifetime and guarded them like precious gems.

Ricardo Macarrón fue un hombre tímido y anárquico en su vida personal, pero un pintor de técnica precisa y disciplina en su estudio. Un hombre que con el corazón llegaba al alma de sus modelos y con la cabeza al parecido.Pero era mucho mas que un retratista: era un amante de la figura humana, un apasionado del rostro, un estudioso de las facciones, asi como un atrevido innovador del color y del paisaje abstracto, que revoluciono la pintura de la España de los años cincuenta. Gracias a ello, se convirtio en el pintor de reyes y reinas de medio mundo; fue ademas el unico artista que retrato a cinco generaciones de los Borbones.Por estas paginas en las que su viuda, la tambien pintora Alicia Iturrioz, desgrana sus recuerdos de su medio siglo de vida, amor y peripecias juntos, desfilan gitanas, empresarios, aristocratas, celebridades y nueve reinas cuyo espiritu quedo plasmado en la pintura de Macarron: una majestuosa Victoria Eugenia de Battenberg; doña Mercedes de Borbon; una parlanchina Gracia de Monaco; una imponente Isabel II de Inglaterra, que descansaba contemplando con Alicia los jardines de Buckingham Palace; una Noor de Jordania retratada con un vestido que pesaba veinticinco kilos; las grandes duquesas de Luxemburgo Carlota y Maria Teresa; una exotica maharani de Jaipu y nuestra reina Sofia, acompañada a veces de sus hijos y sobrinos, a quienes Alicia debia preparar la merienda en muchas ocasiones. Tambien veremos a monarcas como don Juan de Borbon, la veintena de veces que don Juan Carlos poso en el estudio de Ricardo, tomando cafe y charlando con el matrimonio, al gran duque Juan de Luxemburgo y a muchos otros miembros de la nobleza europea.Una divertida y curiosa biografia que constituye el mejor homenaje en el decimo aniversario de la muerte de Ricardo Macarron

La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus.«La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico

Una mañana de enero de 1941, con 71 años de edad, el artista francés Henri Matisse, aclamado competidor de Pablo Picasso, yace en la cama de un hospital preparándose para morir. Y sucede algo inesperado. La operacion lo deja demasiado debil para salir de la cama, pero le permite trabajar de otro modo. Inventa asi un modo de hacer arte, armado de papel de color y tijeras, iniciando una segunda vida artistica que perdurara entre la mejor obra de uno de los principales artistas del siglo XX.Este libro constituye una aproximacion a esa asombrosa explosion de creatividad que se produce en la ultima decada de Matisse, tan espontanea como el jazz y tan maravillosa como el agua cristalina.

Mark Rothko nació en 1903 en la Zona de Residencia habilitada para los judíos en el antiguo Imperio ruso y a los 10 años emigró a Estados Unidos. Será su decisión de convertirse en artista lo que marque una nueva fase en su vida. En apenas un par de decadas, Rothko dio forma a lo que iba a ser la marca distintiva de su obra. Siempre proclive al enfrentamiento con el establishment, el pintor consagro la ultima decada de su vida a la ejecucion de un proyecto transgresor: la capilla Rothko, situada en Houston (Texas). La fascinante biografia de Cohen-Solal relata la increible historia de un joven inmigrante de Dvinsk que acabaria siendo uno de los agentes cruciales en la transformacion del mundo del arte.

Prácticamente desconocida por el gran público hasta la gran retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1982, cuando la artista contaba 71 años, la escultura de Louise Bourgeois (Paris, 1911), de marcado caracter autobiografico y personal, no es facilmente catalogable en ningun movimiento ni tendencia establecidos. Segun sostiene la propia escultora, toda su produccion gira en torno a una suerte de mito fundador: el adulterio de su padre, que introdujo a su amante, una joven institutriz inglesa llamada Sadie, en la casa familiar. De hecho, desde sus primeros dibujos y pinturas de "Femmes-maison" (Mujeres-casa), realizados en los años cuarenta, hasta sus "Cells", instalaciones a modo de celdas o pequeñas habitaciones, de los años noventa, pasando por sus esculturas de yeso y latex de los sesenta o imagenes del cuerpo desmembrado de la decada de los ochenta, toda su produccion se halla marcada, de una forma u otra, por ese recuerdo de la "traicion" paterna. Ello no implica, sin embargo, que la escultura de Bourgeois tenga un significado exclusivamente intimo o biografico. Su obra nos desvela las relaciones de poder, la situacion de opresion sexual y la experiencia de dolor que anidan en el interior de la familia patriarcal, demostrando en ultimo termino que, como subraya el celebre eslogan feminista, "lo personal es politico".

Los mensajes prohibidos de Miguel Ángel en el corazón del Vaticano.Hace más de 500 años Miguel Ángel empezó a trabajar en la que sería una de las obras artísticas más importantes del mundo: los frescos de la capilla Sixtina. Millones de personas visitan cada año el Vaticano sin saber que en cada representacion se esconden numerosos enigmas, codigos cifrados que ponen de relieve la posicion ideologica de uno de los mayores genios del Renacimiento en una epoca de intrigas religiosas, de conspiraciones y de represion que bien podrian haberle costado la vida.Benjamin Blech, escritor y conferenciante reconocido, y Roy Doliner, especialista en Roma y en el Vaticano, descubren en Los secretos de la capilla Sixtina a traves del analisis minucioso de cada una de las obras de Miguel Angel los mensajes de fraternidad, de tolerancia y de libertad que este dejo ocultos en las bovedas del templo.Reseñas: Este libro de increibles revelaciones se convierte, gracias a la cuidada erudicion y a la exposicion lucida sobre las que se construye, en una lectura absorbente. Jonathan Harr, autor de The Lost Painting y A Civil Action, bestsellers en The New York TimesUna obra fascinante sobre la capilla Sixtina# Como los mejores historiadores del arte, los autores nos ofrecen una fresca panoramica de la epoca sin dudar en hacer los correspondientes paralelismos contemporaneos. Una estimulante exploracion que convierte obras de arte familiares para todos en originales y nuevas bajo otro punto de vista no explorado.Los Angeles Times

Guillaume Apollinaire publicó Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en 1913. En este momento el cubismo había alcanzado una fuerte actualidad y en torno a él se desarrollaba un amplio debate.Apollinaire divide su texto en dos partes fundamentales: en la primera expone los que podemos considerar fundamentos teoricos de la pintura cubista; en la segunda, analiza la obra de, entre otros, Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Metzinger, Marie Laurencin, Leger...A traves de todos estos artistas advierte Apollinaire la nueva direccion que adquiere el arte de nuestro siglo, un camino que durante mucho tiempo se ha considerado sin retorno.De una gran belleza literaria, el texto de Apollinaire se ha convertido en una obra clasica, y, al igual que los artistas a los que se refiere, parte el mismo de la historia del arte contemporaneo. La edicion que presentamos se completa con un epilogo de Valeriano Bozal sobre Apollinaire y el Cubismo.

Los pequeños brotes es una de las obras narrativas más íntimas de Abel Azcona, en la que revisa los acontecimientos que han marcado su vida.A través de relatos breves, Azcona reúne un compendio de experiencias reales que nos permiten comprender mejor la complejidad de un artista inclasificable y controvertido. Un libro muy personal en el que indaga en su trayectoria vital como nunca antes lo habia hecho." En estas paginas cada brote crece en una tierra impregnada de locura, abandono y soledad. En una tierra seca, muerta y olvidada. En una tierra yerma pero en contraste, pasional y resiliente " .

Como una de sus brujas, el viejo Goya sobrevuela la intemperie de los Disparates, para precipitarse, como el perro semihundido de las Pinturas negras, sobre esa ciénaga de la realidad de donde solo se puede salir si nos hundimos en ella.Pero antes Goya tuvo que naufragar en el silencio para que el silencio se le revelara. Hubo de presenciar la violencia atroz de la guerra, de la injusticia y del extremo sufrimiento. Fue entonces cuando se puso a pintar lo que ya no se puede pintar porque desborda los limites de la representacion, como un anuncio del invisible desastre.El presente ensayo, ilustrado con los Disparates de Goya, se situa entre la filosofia, la teoria estetica y los estudios literarios, y ayudara al lector a sumergirse en las ricas complejidades del pensamiento de uno de los mas brillantes artistas de la historia del arte.

Los colores de luz descubre las reflexiones de dos mujeres muy distintas que comparten inquietudes en torno al mundo en el que viven. La pintora Isabel Guerra y la escritora Magdalena Lasala analizan desde la perspectiva de sus propias vidas como mujeres de este tiempo, diversos temas relativos a la existencia humana y lo hacen con la sencillez de la amistad y la lucidez de la madurez creativa. Asi, ponen el foco de atencion sobre cuestiones tan diversas como la diferencia entre fe y religion, la idea de Dios, el amor y la belleza, la vivencia de la verdad y la mentira, la condicion de crear dentro de la vida monacal o su vision de la Iglesia como institucion hoy.En Los colores de la luz, Magdalena Lasala aporta el trazo literario e Isabel Guerra el trazo vital a una serie de temas de rotunda y a la vez permanente actualidad. Logran el equilibrio entre lo poetico y lo intelectual para provocar la reflexion del lector y poner el foco de atencion sobre cuestiones de interes humano, asumiendo el riesgo de abordar con autenticidad temas nunca antes planteados.Sus diferentes formas de vida ?Isabel, religiosa catolica practicante de vida monacal, Magdalena, poeta que desde la intelectualidad filosofica de su formacion en psicologia humanistica es una convencida de la transcendencia del ser humano?, permiten un atractivo encuentro intelectual llamado a contribuir de forma activa al despertar de las conciencias del mundo de hoy.

A finales de 1883, el pintor Claude Monet se instala en la aldea francesa deGiverny. Allí vivió durante 43 años, creando a la vez que su obra pictóricaesa obra de arte total que fue su jardín: flores, agua, puentes, caminos,arboles tal como deseaba verlos y pintarlos. Monet fue un enamorado de lanaturaleza, con una aguda sensibilidad hacia la luz, los efectos y las vistasque conseguia pintando a plein air. Sus cartas, recopiladas y traducidas porprimera vez al español, nos permiten asomarnos a la faceta mas intima de unartista que sufrio durante su vida la busqueda de la perfeccion, que gozo delamor, de la familia y de la amistad, que vivio con interes los asuntos de sutiempo, que viajo incansablemente buscando el paisaje ideal y que le narro suvida diaria a pintores como Renoir, Cezanne o Pissarro, a escritores como Zolay Mallarme, a su paternal agente Durand-Ruel, y sobre todo a su esposa Alice.

Pintora y escritora extraordinaria, pionera del surrealismo y figura crucial del arte del último siglo, Leonora Carrington tuvo una vida siempre a contracorriente, tan surrealista como su pintura. Nacio en Inglaterra en una familia acomodada, de la que se fugo con apenas veinte años, y paso temporadas en Francia, España y Portugal antes de embarcarse, junto con gran parte de su generacion artistica europea, rumbo a America, donde encontro una nueva vida.Una vida que, como las de Max Ernst, Marcel Duchamp, Frida Kahlo o Peggy Guggenheim, recorre gran parte de los avatares politicos y artisticos del siglo XX.Esta es su biografia mas personal, escrita por su prima Joanna Moorhead, periodista inglesa que se entero, ya de adulta, de que la famosa Leonora Carrington era familiar suya, y la acompaño durante sus ultimos años.

El estuche Leonardo da Vinci 500 años reúne las dos exitosas obras del experto en el polímata renacentista Christian Gálvez: Matar a Leonardo da Vinci y Leonardo da Vinci -cara a cara-. Matar a Leonardo da Vinci es la primera de las Cronicas del Renacimiento de Christian Galvez, un thriller historico en el que se dan cita arte, venganza y pasion. Meser Leonardo da Vinci tiene un concepto tan heretico que no se atiene a ninguna religion y estima mas ser filosofo que cristiano. Por lo tanto, la resolucion es firme y clara: debemos matar a Leonardo da Vinci. Europa, siglo XVI. Mientras España, Francia e Inglaterra ultiman su unificacion, los Estados italianos se ven envueltos en conflictos permanentes por culpa de la religion, el poder y el ansia de expansion territorial. Lo unico que les une es el renacimiento cultural de las artes. En la Florencia de los Medici, epicentro de este despliegue artistico, una mano anonima acusa de sodomia a un joven y prometedor Leonardo da Vinci. Durante dos meses sera interrogado y torturado hasta que la falta de pruebas lo ponga en libertad. Con la reputacion dañada, Leonardo partira hacia nuevos horizontes para demostrar su talento y apaciguar las secuelas psicologicas provocadas en prision. ¿Quien lo acuso? ¿Con que motivo? Mientras se debate entre evasion o venganza Leonardo descubrira que no todo es lo que parece cuando se trata de alcanzar el exito. Leonardo da Vinci -cara cara- es un fascinante analisis ilustrado de todas las teorias existentes sobre la imagen de Leonardo da Vinci. Muchos de los manuscritos sobre anatomia humanaestan en posesion de Francesco Melzi, ungentilhombre de Milan que era un hombre bello en el tiempo en que Leonardo vivia y al que le profesaba un gran cariño.Francesco aprecia y conserva estos trabajos como reliquias de Leonardo, junto con el retrato de este artista en su feliz recuerdo. Con estas palabras Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores de arte y autor de las biografias de los artistas italianos durante el Renacimiento, asegura que existe un retrato de Leonardo da Vinci que Francesco Melzi, alumno, secretario y albacea del artista florentino, guardo al morir el maestro. Por lo tanto tenemos una referencia historica real de dicha imagen. ¿A que retrato se referia Vasari? ¿Al supuesto autorretrato que guarda la Biblioteca Real de Turin y que mundialmente se reconoce como tal?, ¿o por el contrario al retrato que realizo Francesco Melzi mientras su maestro seguia con vida? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esos rostros con el resto del imaginario de Leonardo da Vinci, tales como el de El hombre de Vitruvio de Venecia o los de La ultima cenade Milan? ¿Quien es el hombre representado en la Tavola Lucana? A traves de estas paginas, prologadas por el prestigioso historiador Ross King, analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la imagen del maestro florentino con un unico objetivo: encontrar el verdadero rostro del polimata mas conocido de la historia de la humanidad: Leonardo da Vinci. Christian Galvez ha sido galardonado con el Premio de P...

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Un recorrido por las ideas que inspiraron a uno de los genios más brillantes de la cultura occidentalFicino junto con Pico della Mirandola fueron los responsables de organizar y difundir el legado de la filosofia griega original, sin las sucesivas capas religiosas que le habian ido sumando los teologos del cristianismo.Tambien se ocuparon de estudiar los textos atribuidos a Hermes Trismegisto, ese supuesto sabio o profeta pagano que situa al ser humano en el centro de la triada que conforma junto a los dioses y el cosmos.Todos estos saberes, heteroclitos y heterodoxos, tuvieron una influencia definitiva en la obra de Leonardo y le enseñaron un procedimiento de representacion simbolica de la realidad que consistia principalmente en la deconstruccion de la iconografia tradicional catolica para exponer sus raices paganas.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danes de origen islandes presenta los temas mas recurrentes de su trayectoria artistica y nos invita a reflexionar sobre su complejo universo estetico y perceptivo: desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepcion del paisaje en el tiempo. Al igual que en su obra artistica, en este libro con prefacio del propio Eliasson el artista nos anima a formar parte de sus reflexiones abiertas, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a que tomemos partido como lectores y vayamos mas alla de la propia obra.