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Em um conjunto heterogêneo de textos, a autora questiona o sentido do tempo e da liberdade, apresentando análises a respeito de temas contemporâneos como o humanismo no século XXI, literatura, divers

A estética surgiu como disciplina quando a arte (e a natureza) ainda pareciam fontes privilegiadas de sabedoria e conhecimento ético. Esse horizonte, no entanto, mudou nos últimos duzentos anos, com a afirmaço do pensamento cientifico e tecnologico. Nesse livro, a autora toma como base as ideias de pensadores como Aristoteles, Plato, Kant e Hegel e apresenta os conceitos fundamentais da estetica e os problemas que eles colocam hoje

As reflexões de Friedrich Schiller (1759-1805) sobre os efeitos da cultura estética na formação do homem, desenvolvidas na correspondência com o Príncipe de Augustenburg em 1793, são apresentadas nes

Schopenhauer afirmava que o princípio do mundo é a Vontade, e não a Razão, ao contrário dos filósofos alemães de sua época. Nesse livro, Jair Barboza delineia a sua filosofia, marcada pelo pessimismo

Reunião de quatro textos da produção crítica de Baudelaire, escritor francês hoje reverenciado como um dos paradigmas máximos da modernidade, que foram produzidos para periódicos. Estes ensaios apres

Hay en el neobarroco nuestroamericano una doble operación, que es la que le da el título a este ensayo. Por un lado, de ingesta ritual, antropofágica, de nuestra tradición europea e indígena, urbana y canyengue, culta y marginal. Ingesta, asimismo, de las estrategias de seduccion del barroco, estrategias de deseo. Ingesta, por momentos voraz, de una tradicion que no es solo occidental: los neobarrocos son autenticos apropiadores de elementos de diversos universos culturales, desde mitos precolombinos a Haikou japoneses. Y asi como es ingesta y apropiacion laboriosa, el neobarroco es operacion de desacople de la ideologia reaccionaria postridentina. El barroco nuestroamericano se pliega a las luchas de los desheredados de la tierra a traves de una escritura plena de lujosos divertimentos pero consciente de los estragos de una emancipacion malograda, extraviada, fallida, con lo que el pathos de la rebelion no esta perdido. De ahi la necesidad del metal tajante que hunda su filo cuando la urdimbre se vuelva demasiado concesiva o viscosa. La hermeneutica neobarroca nuestroamericana, en su doble caracter de poetica y dispositivo lector, es asi (antropo)fagia, consumo selectivo. Y es (a)tajo, corte, incision.

Este libro insiste en una pregunta actual e intempestiva, luego de tantos diagnósticos que la daban por agotada en todas sus fases: la pregunta por el arte. Pero al mismo tiempo, a través de ese objeto, su autor abre una pesquisa sobre el sistema del mundo contemporaneo y logra colocar a la critica de arte sobre la tela de fondo de una filosofia, de una ciencia politica, de una economia que utiliza para comprender la magnitud que alcanza la pregunta sin respuesta acerca de que es el arte de hoy. "En este volumen se trabajan con maestria algunas cuestiones fundamentales para la comprension del estado del arte actual, como el tan visitado pero nunca resuelto problema de la autonomia o heteronomia, la subjetividad autoral en un mundo tecnificado en el que la generacion de imagenes es cotidiana o la potencia de la creacion de cara al Antropoceno. Asimismo, Borisonik soluciona con una claridad insuperable la confusion o asimilacion contemporanea entre el diseño y el arte. Asi, describe los trazos de un mundo que muta: digitalizacion de la experiencia vital, literalidad, neoliberalismo, el lugar del cuerpo. Y lo hace en dialogo con tradiciones y reflexiones que van de la metafisica al psicoanalisis y de Aristoteles a McKenzie Wark, pasando revista de los grandes movimientos de las ultimas siete decadas. La necesidad del autor es la necesidad del mundo actual, o lo que queda de el, es la urgencia de poder decir si a la vida, al arte y a la filosofia, de sostener la pregunta justa y luchar contra las respuestas inmediatas. No por pasiones disciplinares o policiacas, sino por una exigencia temblorosa que insiste frente a todo pronostico. Si la pregunta por el arte es la pregunta por el estado del mundo presente y su peligroso futuro, este libro es una muestra de lo que la filosofia aun puede sostener. Su lectura fluye de manera atrapante, sostenida por la pasion y la tension de una escritura que mantiene en vilo a quien la afronta, desde su comienzo en la Bienal de Venecia hasta su crucial afirmacion final" (Fabian Ludueña Romandini).

La producción artística muestra el drama humano de una existencia fragmentaria. Presenciamos la tragedia del ser-ahí sobre hilos, retazos y trozos que componen y descomponen la vida en una escena. La plastica habla desde y con el cuerpo, con los gestos o signos de una enunciacion desierta. Cuerpo solo, suspendido a la espera de (ser). La obra-personaje y el espectador son uno mirando(se) a traves de un espejo, del marco que (en)marca la existencia como apertura subjetiva, intransferible e incomunicable. El arte se plantea como un lugar topologico, donde las formas de produccion pueden situarse con cierta primacia en lo simbolico-imaginario, donde la obra (a)palabra. O en lo real-imaginario, donde la obra muestra un cierto (a)travesamiento de la escena y deja caer un resto a modo de carne, o cuerpo, en los confines de lo real. Esa produccion plastica que llamo Goz(a)rte trata de un acto violento que deconstruye al otro. Es la disolucion del sentido, de la comprension; es decir, la caida del significante.

La estética ha sido siempre –y aun hoy parece que sigue siendo– una rama algo peculiar, incluso en relación a las demás especialidades filosóficas mejor establecidas. El rasgo que con mayor nitidez l

Aquest llibre acull, sota el títol Al voltant del color, dos textos diferents: Observacions sobre els colors de Ludwig Wittgenstein i La pregunta «què és el color?», la ciència, la filosofia, i la re

Muchas dudas invaden al espectador del arte de hoy: lo que antes era válido, hoy resulta obsoleto. Unos se preguntan si aquello se puede llamar arte, mientras otros simplemente declaran su muerte. Por supuesto, es una enunciacion precipitada, porque con la disolucion de sus limites el arte no desaparece. No se trata del fin del arte, sino del fracaso de las viejas doctrinas que pretenden explicarlo. De ahi que este libro plantea abordar los conceptos considerados como mas emblematicos de la teoria estetica posmoderna presentada por los autores que constituyen sus ejes fundamentales: el eclecticismo radical de Charles Jencks (capitulo I), el pastiche y la esquizofrenia de Fredric Jameson (capitulo II), la cita, la ironia, el laberinto y lo absurdo de Umberto Eco (capitulo III), el simulacro de Jean Baudrillard (capitulo IV), la deconstruccion de Jacques Derrida (capitulo V) y el rizoma y el esquizoanalisis de Gilles Deleuze - Felix Guattari (capitulo VI). El analisis de estos conceptos responde a un doble proposito. Por una parte, puede proporcionar una herramienta conceptual para describir los procesos transcurridos en las practicas artisticas actuales, aclarando la situacion del arte en su estado posmoderno; por la otra, contribuir a la mayor comprension del mismo fenomeno posmoderno, y cuales son sus temas, tendencias y problemas. Asi, la cuestion de la posmodernidad es tambien o ante todo cuestion de las expresiones del pensamiento: arte, literatura o filosofia.

A Mente Que Emagrece: Como Reprogramar Seu Pensamento para Alcançar Resultados Duradouros e Saudáveis Emagrecer vai muito além de dietas temporárias e contagem de calorias. O verdadeiro segredo para transformar o corpo de forma duradoura começa na mente. Em A Mente Que Emagrece , voce descobrira como suas crenças, pensamentos e habitos mentais podem ser os maiores aliados ou os maiores obstaculos na sua jornada de emagrecimento. Este eBook oferece um guia pratico para reprogramar sua mente e criar uma nova relaço com a alimentaço, o corpo e o bem-estar. Com base em principios de psicologia positiva, mindfulness e desenvolvimento pessoal, voce aprendera a identificar e superar crenças limitantes, a cultivar uma mentalidade saudavel e a adotar habitos que favoreçam no so o emagrecimento, mas tambem um estilo de vida mais equilibrado e sustentavel. Ao longo de tres capitulos poderosos, voce sera conduzido por um processo de autoconhecimento e transformaço emocional, aprendendo a: Desenvolver uma mentalidade positiva e resiliente para emagrecer de forma duradoura. Substituir habitos antigos e prejudiciais por escolhas saudaveis e conscientes. Controlar o estresse, a compulso alimentar e fortalecer a autoestima, tornando o emagrecimento uma jornada prazerosa e sem frustraçes. Com A Mente Que Emagrece , voce entendera que o caminho para um corpo mais saudavel começa dentro de voce. Reprograme sua mente, liberte-se de padres antigos e conquiste o emagrecimento que voce sempre sonhou de dentro para fora.

Nas páginas deste livro, intitulado Reflexões Filosóficas sobre a Alma Humana , o autor Evan do Carmo nos convida para uma jornada filosófica através de temas universais que permeiam a rica tapeçaria

Apesar do título, não há imagens, não há fotografias nesta obra, apenas aquelas imagens que podem ser evocadas pela memória, pela sensibilidade e pela convivência com a poesia e a paixão pela fotogra

A socióloga María Luisa Amigo Fernández de Arroyabe parte de uma pergunta muito simples para discutir as relações entre teoria do ócio e estética: a apreciação da arte como lazer é importante para o

Ideas e imágenes han sido, desde sus orígenes, el material de lo filosófico. Las imágenes son asimismo, y según una de las retóricas comunes, un núcleo central de la comunicación y la cultura actuales y, de esta forma, un enclave basico para comprender e investigar las sociedades en las que nos movemos. Entre estos dos puntos de referencia, el enfasis en la imagen como lugar del pensamiento y como cristalizacion de la historia de la cultura, se dirime en las ultimas dos decadas un importante debate sobre la representacion en imagenes. El presente volumen reune textos clave de este reciente debate e, insistiendo en una perspectiva filosofica sobre el mismo, recoge la obra de algunos de los mas destacados pensadores actuales sobre las imagenes, tanto en la tradicion anglosajona como en la menos reconocida tradicion continental. Estos textos remiten por tanto, desde una importante variedad de coordenadas (hermeneutica, fenomenologia, filosofia analitica, el estudio filosofico de la ciencia), a un planteamiento filosofico centrado en la elucidacion de los mecanismos del significado de la imagen y asi, han sido seleccionados por fundar, desde un espacio u otro, una filosofia o pensamiento de las imagenes: dan cuenta de las caracteristicas propias del sentido de las mismas, de su semantica y de su estructura epistemologica y de conocimiento. Pretenden conformar, en definitiva, las bases de una reflexion filosofica sobre las imagenes que asume el logos propio de lo iconico. ANA GARCIA VARAS se licencio y doctoro en filosofia por la Universidad de Salamanca, y prosiguio su formacion en las universidades de Heidelberg, Bochum y Humboldt de Berlin. Ha sido investigadora en los Institutos de Filosofia y de Computervisualistik de la Universidad Otto-von-Guericke de Magdeburg (2004- 2006) y en la Universidad de California, Berkeley (2006-2007). Desde 2007 es profesora de Estetica y Teoria de las Artes en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones se encuentran numerosas obras sobre el pensamiento filosofico de la imagen, desde la reflexion sobre tradiciones iconicas concretas al analisis de las caracteristicas fundamentales de la semantica de las imagenes; entre ellas destacan Hacia una semiotica de las imagenes, How the Commercial Gaze formed the Scientific Image o Categorisation visuelle.

El acto de recordar nos presenta la posibilidad de hacer historia desde la ficción, la narración y el relato. La imagen escrita actúa como el testigo único que reconstruye en el tiempo los trazos de la memoria. La practica de recordar, narrar y dar sentido se ofrece en este libro como un ejercicio que plantea nuevas preguntas y nos situa ante la posibilidad de recrear el mundo a traves del arte y el uso poetico del lenguaje. En cada capitulo, el lector encontrara la pregunta por el origen, la infancia y el recuerdo inherente a la existencia, tanto sus sentidos felices como dolorosos. El acto simple y profundo de narrar nos pone ante el espejo de contar quienes somos y, a la vez, darnos cuenta de ello. La memoria puede cobrar asi un sentido mas amplio donde se vinculan las experiencias personales con el entramado de la cultura.

Neste livro, Deise Quintiliano propõe uma análise profunda da estética sartreana, explorando a visão do filósofo francês sobre a arte, a liberdade e a criação do sentido no contexto existencialista.

A espécie que sabe, best-seller da poeta e filósofa Viviane Mosé, retorna à Civilização Brasileira em nova edição com texto inédito da autora que pensa a filosofia de modo acessível e poético. Ao apo

Lamejorexplicación deporquéelbuen gusto esunatrampaaspiracionalcreadaporalgunasélites delcapitalismo«Un recorrido sugerente por los conceptos de "gusto" y "clase"». Mercedes Cebrián, Babelia¿Cómo se