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Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, sólo pretende ofrecer una mínima síntesis del desarrollo histórico de la estética, sobre todo en su nucleo conceptual. En lo que se llama "ideas esteticas" se reunen varias perspectivas, en cada momento: asi, lo que dijeron los grandes filosofos sobre la belleza y el arte -cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus criticos inmediatos sin ambicion filosofica; todo ello en el contexto de la mentalidad de cada epoca y, claro esta, teniendo como interes supremo la realidad misma de lo estetico, es decir, los hechos de las artes y de las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aun mas interesantes cuanto mas los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.Cada capitulo lleva, tras su sucinta exposicion, una antologia de textos tipicos, cuyas traducciones -a veces mas adaptadas que literales- son de nuestra propia responsabilidad si no se indica otra cosa.Acaso el designio principalmente informativo que ha movido esta obra no la haya librado de sectarismos de diversa indole: querriamos que el mas importante de ellos fuera la oposicion a la tendencia contemporanea -ya señalada y fomentada por Hegel- a dar mas valor a las ideas generales que a los hechos y obras singulares.

El título se basa en la concepción compartida que comprender -tanto si se trata de una comprensión del otro en el habla como de la comprensión de textos- no se tiene que buscar por un único y obligatorio camino igual para todos, sino que puede alcanzarse por diversas vias. Tambien corresponde a la experiencia de que hay siempre nuevas y diferentes preguntas por formular, las cuales posibilitan abrir otros accesos a la comprension y hacer patentes aspectos de una persona o perspectivas sobre una cosa desconocidos hasta el momento.Caminos de la comprension recoge una antologia de articulos de Jauss en la que podemos apreciar las lineas fundamentales de la estetica de la recepcion y la hermeneutica literaria. Dante, Shakespeare, Yves Bonnefoy, Paul de Man estan presentes en sus paginas, pero tambien una mirada historica al concepto de "comprension", la controvertida relacion entre estetica y moral o la interpretacion de relatos biblicos.

Entre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenómeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia. Permanecemos expectantes a la espera de acontecimientos que nos conmuevan, que lleguen hasta nosotros como accidentes. Mientras esperamos ese alineamiento extraordinario entre el objeto maravilloso y nuestra disposicion animica, el discurso estetico se erige en espacio natural para la fascinacion. Admirable, irracional, exaltacion del espiritu, esencia o exceso, por su caracter ilusorio ha sido relegado en el pensamiento sistematico a los ambitos perceptivos de la naturaleza y las artes, pero los trasciende. Este libro explora nuestra cultura y traza una historia, no tanto lineal como poietica, de tendencias o modelos de representacion.

¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Estas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el analisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff.En las ultimas decadas se ha disparado el numero de imagenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez mas invadidas por pantallas. Esta transformacion resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla

Esta coletânea de artigos é fruto de uma década de engajamento com a cultura britânica e norte-americana. Alguns foram publicados em papel, outros na internet, outros, ainda, estão sendo apresentados

Contemplar el arte es una colección de ensayos de Jerrold Levinson, una de las principales figuras de la estética contemporánea. El libro se divide en siete partes dedicadas al arte en general y a diferentes artes como la literatura, la pintura, la musica y el cine. Los capitulos dedicados a la musica ocupan la parte central del volumen y presentan algunas de las ideas mas originales y discutidas del pensamiento de Levinson, sobre la naturaleza de la escucha y el papel de la imaginacion en la audicion musical, la relacion entre musica y cine o el pensamiento musical. Ademas se analizan cuestiones historicas y otros temas centrales de estetica como la naturaleza de las propiedades esteticas, la interpretacion artistica, el humor o la nocion de valor intrinseco. La contemplacion del arte a la que se refiere el titulo es mucho mas que la percepcion pasiva de las obras; exige el ejercicio de buena parte de nuestro bagaje intelectual y moral y de nuestras capacidades perceptivas, afectivas e imaginativas.El placer asociado a los escalofrios musicales parece estar claramente localizado fisiologicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiologico, el escalofrio que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razon por la que el fenomeno del escalofrio musical es interesante desde el punto de vista filosofico es la siguiente: ¿como puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteracion corporal, ser relevante para la apreciacion estetica? Cierto numero de filosofos del arte, el mas famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridicula -gracias al caracter ridiculo con que la han adornado- la idea de que se pueda atribuir un rol legitimo a las sensaciones en el analisis de la respuesta estetica. ¿Para que sirve una mera sensacion, aunque sea agradable, en el ambito del arte?, ¿que nos dice, de que nos da testimonio?...

Leída las más de las veces desde la estética y, en concreto, desde los aspectos que tanto entusiasmo despertaron en el romanticismo temprano (las categorías de lo bello y lo sublime, la teoría del genio, el papel de la imaginacion en la estetica, etc.), el problema central de la Critica del discernimiento desborda, no obstante, el terreno de la filosofia del arte para constituirse en cuestion capital que afecta a la propia unidad de la filosofia en general: ¿es posible hallar un quicio entre el ambito de la naturaleza abordado en la primera Critica y el ambito de la libertad del que se ocupa la segunda de las Criticas? El problema es tanto mas importante cuanto que va de la mano, a juicio de Kant, de la pregunta clave y fundamental que da sentido a la propia filosofia: ¿Que es el hombre? Esta edicion, realizada por Roberto R. Aramayo y Salvador Mas, revisa y actualiza la terminologia de la obra, comenzando por su propio titulo.

Un brillante libro de ensayos de Susan Sontag, sobre literatura, cine, fotografía, pintura, artes escénicas y sobre la figura del intelectual.Treinta y cinco años después de su primera colección de ensayos, el hoy clasico Contra la interpretacion, Susan Sontag selecciono cuarenta y un textos compuestos entre 1982 y 2003 y los dividio en las tres secciones de este libro.Lecturas recoge apasionados ensayos sobre escritores de su canon personal, como Barthes, Sebald, Borges, Tsvetaieva y Rulfo. En Miradas comparte su pasion por el cine, la fotografia, la pintura y las artes escenicas. Finalmente, en Alli y aqui, indaga en su compromiso (y su activismo) por la construccion de una conciencia y en su vocacion de escritora.Reseña: Un documento para verificar el paso del tiempo en el cuerpo de una generacion que se forjo en esa moneda de cara y cruz que fueron Nueva York y Paris en los años dorados. Mauro Libertella, Pagina/12

"Cultura estética e liberdade" reúne o essencial da correspondência entre Schiller e o Príncipe de Augustenburg no período de fevereiro a dezembro 1793. Ela antecipa o conteúdo de "Sobre a educação e

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro luga

Luiz Bandeira está agora introduzindo-se no terreno das Letras e da Filosofia, sendo este livro a sua primeira obra publicada. Nela, ele se propõe a elucidar os problemas relativos às artes visuais e

De Vita Beata by SenecaA Stoic philosophical essay exploring the nature of happiness. Seneca argues that true happiness stems from virtue, wisdom, and self-control rather than external wealth or pleasure, emphasizing the importance of inner peace and rational living in achieving a fulfilled life.

Este libro es una invitación a repensar el lugar de la estética en la cultura y el pensamiento contemporáneos. Propone recorrer las trayectorias diversas que han recorrido los conceptos y las categorias esteticas desde la cuestion del gusto en el siglo XVIII hasta las condiciones actuales de la visualidad. La reivindicacion de lo estetico no pretende recuperarlo como mera experiencia subjetiva, sino entenderlo como clave interpretativa critica para abordar las relaciones entre sensibilidad, arte, naturaleza y cultura visual. A lo largo de cinco capitulos, se exploran cuestiones como el problema de la definicion de la estetica y de la nocion de gusto o la necesidad de pensar el arte por fuera de definiciones acabadas y mas alla de sus comienzos y finales. La reflexion sobre la belleza y lo sublime da paso al analisis de las categorias esteticas, mientras que la tension entre arte y naturaleza se aborda desde la crisis del clasicismo y la emergencia de nuevas poeticas y actitudes sensibles en la modernidad. Finalmente, se discute la mimesis, el cuerpo y la visualidad en el contexto de la cultura digital, en la que se recomponen conceptos como los de la autonomia y lo menor, insinuandose otros modos de produccion de sensibilidad. Esta dirigido tanto a estudiantes como a lectores interesados en el pensamiento estetico actual.

El lugar de la obra de arte, la posibilidad de reconocerla o discernirla, de distinguirla, de asumir su singularidad, de acompañarla hasta donde ella ha llegado o podido llegar, depende del fundamento/filamento desde cuyo regimen y en cuya neblinosa o pristina atmosfera aparezca. En la edad Arcaica esta profundamente enterrada o integrada en el mito, y en la edad Moderna cuesta cada vez mas trabajo separarla de la tecnica.

Toda a obra de Deleuze - e suas elaborações sobre a filosofia de diferentes épocas e campos variados, como as ciências, as artes e a literatura - é abordada nesse livro essencial. O professor Roberto

Houve um tempo em que eu via a depilaço como uma etapa comum da rotina, algo feito por obrigaço e sem perceber o quanto aquele pequeno momento poderia se tornar um espaço de encontro comigo mesma, um instante em que o toque da pele revelava silencios, lembranças e uma sensaço profunda de pertencimento ao proprio corpo. Foi nesse gesto simples, repetido tantas vezes, que compreendi que cuidar de si no e sobre aparencia, mas sobre presença, e que cada movimento de carinho e uma forma de dizer ao espelho que estamos vivas, inteiras e merecedoras de atenço e ternura em cada detalhe da nossa existencia.

En Desmarcar el territorio, Carla Macchiavello Cornejo realiza un análisis crítico de las prácticas performativas, conceptuales y estéticas que surgieron en Chile en oposición a la dictadura, centrándose en sus discursos territoriales y nacionalistas. El libro examina como artistas, agrupaciones, espacios culturales y criticos desmantelaron las imagenes patrioticas, patriarcales y heteronormativas promovidas oficialmente, y como enfrentaron los legados del colonialismo en sus reformulaciones neoliberales, especialmente en sus actos de borradura y violencia. Ademas, se cuestionan las relaciones ambivalentes que artistas y criticos establecieron con los margenes durante los primeros diez años de la dictadura, planteando que ubicarse en el margen no necesariamente implicaba abrirse a considerar a "otros" como productores de sus propios discursos y conocimientos ni alterar radicalmente el campo de lo que se entiende por arte y sus jerarquias implicitas. Finalmente, la autora explora la posibilidad de crear nuevas solidaridades en las diferencias, proponiendo acercamientos originales a los archivos, que permiten ampliar la discusion sobre obras y exposiciones del periodo con el fin de revisar la construccion de sus mitologias.

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: Ensayo sobre el ridículo (1753), Diálogo sobre el gusto (1754) e Investigación sobre la villa sabina de Horacio (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavia inedita. El gran proyecto del Atlas, que habria de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un metodo de analisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Ademas, el Diario refleja el microcosmos cultural y politico en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigacion como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de dialogo entre ambos, de juicios y valoraciones criticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmatica personalidad del fundador de la iconologia, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, oriento sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicologia.

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España.Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edicion. A pesar de su titulo, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabeticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representandose y abstrayendose a si mismo hasta llegar a la extenuacion actual.Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Felix de Azua, uno de los escritores mas brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semantico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulacion. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas paginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicacion.Mas que un ensayo de arte, Azua ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lucida reflexion sobre la condicion humana.