Título: 3 ó 4 conferencias Autor: Isidoro Valcárcel Medina ISBN/ISSN: 978-84-7719-782-9 Depósito legal: Dimensiones: 15x22cm Nº de páginas: 159 Año: 2002

Estando ya próximo el bicentenario de la muerte de Friedrich Schiller (1759-1805), uno de los referentes básicos de la cultura alemana contemporánea, este libro aspira, en primer término, a remediar la carencia hasta ahora casi total en lengua española de estudios consagrados, no ya al pensamiento de Schiller, sino a su obra en general. El objetivo ultimo del libro consiste en mostrar a esta luz como Friedrich Schiller, situado a caballo entre la Ilustracion y el Romanticismo, refleja ejemplarmente toda su epoca y lleva a cabo un muy agudo diagnostico critico del hombre moderno, del hombre que en buena medida aun somos.

Abisal, libro inclasificable, extraño, nigromántico, hipnótico, expresionista y neo-romántico, sin modelos conocidos, erudito, lírico, heterodoxo, a ratos divertidísimo y disparatado, a ratos terrorífico o grotesco, a ratos profundo y paradojico, recubre con un halo de misterio precisamente lo mas cercano, enrareciendolo, y convoca los grandes titulos de las letras de todas las epocas de una manera organica, viva y arbitraria. En este libro se habla sobre la poesia de las escaleras, la poesia de los dobles, la poesia de los paramos, la poesia de los perros y de las maquinas, la poesia de los pasillos de las casas o de las azoteas segun la sencilla ley de asociacion imaginativa. Innumerables escritores, clasicos y modernos, circulan por estas paginas al tiempo que tiene lugar una caminata. Abisal, libro de zonas y de figuras, es un ensayo en marcha. Dante, la pelicula RoboCop, el mundo de Baroja, el de David Lynch, Edgar Allan Poe, Arthur Machen, Angelica Liddell, Chateaubriand, Lord Dunsany, Schelling, las peliculas de zombies, David Cronenberg, Zuloaga, Francisco Ferrer Lerin, Novalis, Palefato, Vasari, Galdos, Tacito, Faulkner, el film El Resplandor, Jacques Tourneur, Plotino, Proclo, Delibes, Platon, Massaccio, Coledrige, Lovecraft, Unamuno, John Carpenter, Homero, James Joyce, Cervantes, Houellebecq, o los cuentos populares de los hermanos Grimm se suceden y se mezclan con los pasos de flaneur, como en medio de una noche neblinosa.

Esta obra constituye un aporte fundamental para las actuales discusiones sobre filosofía práctica y estética en el ámbito iberoamericano, de parte de uno de los más originales filósofos alemanes de las últimas décadas. Presenta un conjunto de ensayos del filósofo alemán, el más importante heredero de Hans- Georg Gadamer, y uno de los mayores críticos de la Escuela de Frankfurt y la Teoría Crítica.

Esta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepcion y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poeticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopia, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte utilizado politicamente, de productos y consumismo, de creatividad limitada, etc. Otro elemento fundamental del libro es la vertiente y la funcion que la escuela deberia desempeñar a la hora de promover la creatividad, que en este ambito se esta perdiendo. La segunda parte del libro funciona a modo de homenaje a la diseñadora Ray Kaizer Eames. Se exponen algunos objetos de mobiliario y sillas diseñados por ella. Los asientos, debido a su presencia y, por otra parte, por su plano sugerente de una ausencia, se tornan un argumento central para explorar espacios diversos, que se manifiestan como espacios utopicos. Este libro se adentra en algunas formas de entrenar a personas corredoras de fondo de la creatividad.

Los años noventa del siglo pasado fueron testigo de un florecimiento notable de las reflexiones estéticas consagradas a la estética. Lo más sorprendente es que estos debates encontraron al menos durante cierto tiempo un eco publico mas alla de la esfera de la filosofia profesional, sobre todo en los que se ha dado en llamar "el mundo del arte". De ahi a creer en un renadimiento de la propia doctrina estetica no hay mas que un paso, que algunos filosofos se han apresurado a dar.El objeto de este ensayo es mostrar el caracter ilusorio de una creencia asi -incluso de una esperanza asi-.

Philosophers have considered questions raised by the nature of art of beauty and critical appreciation since ancient times and the discipline of aesthetics has a long tradition that stretches from

Una de las características de la Modernidad es la aparición gradual de un arte autónomo. Con ello se quiere decir que el arte moderno perdió poco a poco el carácter utilitario y funcional que tenía durante los siglos anteriores, cuando era concebido como una artesania al servicio de fines sociales, religiosos o politicos circunscritos y bien determinados. Al mismo tiempo e inevitablemente el artista dejo de ser considerado un criado, un vasallo al servicio de clientes y señores, para descubrirse libre, independiente y creador. Para intentar entender el nuevo sentido de la actividad artistica y de sus productos cuando el viejo orden de encargos y servicios dejo de estar vigente surge la estetica. Esta es la disciplina esencialmente moderna que pretende esclarecer el significado de un arte devenido autonomo y de un artista que ya no cumple una funcion social determinada, sino que crea desde su libre imaginacion unos productos que exigen una palabra capaz de descifrar su nuevo estatuto. De esta manera, estetica, arte autonomo y artista libre constituyen una triada esencial del paisaje de la Modernidad. Este libro pretende esclarecer algunas de sus relaciones y de los procesos que facilitaron su advenimiento.

Herbert Read (1893-1968), destacado poeta, editor, teórico de la educación y reformista social, fue un personaje disidente en la vida cultural del siglo XX. Líder radical de la vanguardia en la dé­ca

Pablo Picasso, Joan Miró, Luis Fernández, Ramón Gaya, Wifredo Lam, Baruj Salinas, Juan Soriano, y Jesús G. de la Torre son sólo algunos de los pintores con los que Zambrano mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relacion personal y sobre cuya creacion pictorica escribio penetrantes ensayos recogidos en Algunos lugares de la pintura. En esta obra publicada, por primera y hasta ahora unica vez, dos años antes de su muerte, Maria Zambrano quiso tambien rendir homenaje a las obras de los grandes maestros del pasado que siempre le habian acompañado: el Maestro de Flemalle, Giorgione, Zurbaran, Velazquez, incorporando los estudios que sobre la creacion pictorica y el arte, en general, habia elaborado rastreando su sentido, su verdad: Una obra de arte es tanto mas verdadera cuanto mas revela el secreto apenas desflorado de la condicion humana. Esto es, la pintura, como modo de desvelacion.

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: 'Ensayo sobre el ridículo' (1753), 'Diálogo sobre el gusto' (1754) e 'Investigación sobre la villa sabina de Horacio' (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

«Amistar» es quizás una de las acciones más espontáneas del hombre y, sin embargo, pasa por ser uno de los verbos menos utilizados en español. Apenas recordamos su existencia, que apela a algo tan universal -la amistad-, como conceptualmente complejo. ¿Qué quiere decir «amistar»? Partiendo de la historia del pensamiento y de la propia experiencia, y apoyándose en ejemplos extraídos de la literatura y el cine, esta obra se enfrenta con elegancia y tacto a uno de los temas más reconocibles y menos evidentes en el devenir cotidiano, llenando con hermosas ideas un silencioso pero enorme vacío bibliográfico.

En este volumen se reúnen muchos de los aforismos que el pintor Chema Cobo (Tarifa, 1952 - Málaga, 2023) fue realizando a lo largo de su larga y exitosa carrera. Amnesia es el título que él mismo asigno a estos chispazos de pensamiento. En ellos podremos encontrar, como en filigrana, los motivos, obsesiones, metaforas y paradojas que trazan con nitidez el mapa mental de un artista de afilada inteligencia y amplia cultura. Alguien que no dejo jamas de aportar una mirada critica, sumamente aguda y singularizada, tanto en relacion con el arte y la estetica como con otros ambitos donde se abordan cuestiones de historia, lenguaje, geopolitica o pensamiento.Comprobara el lector, ademas, que Chema Cobo esta siempre listo para ponerse en movimiento en el universo de la mascara y de la ironia. Que habitaba en el lo que, en palabras de F. Schlegel, podemos considerar una bufoneria autenticamente trascendental. El pensamiento de Chema Cobo circula siempre entre las mascaras del verbo, en el disimulo de los pronombres en tanto que espejos... rotos. El artista es un fingidor: esta convencido de que, para escapar a una despersonalizacion impuesta desde afuera, solo queda integrar deliberadamente a una sucesion de personajes que sean todos revocables, interinos. Ser diverso, nunca igual; he ahi la potencia del Joker, figura referencial en el universo del pintor.