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La apreciación estética de la naturaleza está dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posicion o movimiento, de cualquier manera, en cualquier momento del dia o de la noche, en cualquiera que sean las condiciones atmosfericas, y de utilizar cualquier modalidad sensible, sin por ello incurrir en el error de malinterpretarla. Ningun aspecto visible o cualidad, estructura interior o exterior, percibida a cualquier distancia y en cualquier direccion, se considera irrelevante en su apreciacion estetica. Y lo mismo es verdadero, mutatis mutandis, para las otras modalidades sensibles, en la medida en que la percepcion de gusto, olor, textura, movimiento, presion y calor caen dentro de las fronteras de la estetica.La apreciacion estetica de la naturaleza es una contribucion fundamental al estudio de la estetica de la naturaleza, uno de los focos centrales de reflexion filosofica en las ultimas decadas, que ha puesto de relieve su autonomia respecto de la filosofia del arte. El libro contiene cuatro ensayos sobre los principales temas de la estetica de la naturaleza, que incluyen, entre otros temas, como debe entenderse la apreciacion estetica de la naturaleza, la relacion del conocimiento cientifico con la experiencia estetica y la objetividad de los juicios esteticos sobre la naturaleza. Malcolm Budd analiza inicialmente que ha de entenderse por naturaleza -en la que incluye tanto objetos y paisajes como procesos y fenomenos naturales- y en que consiste su apreciacion estetica. Defiende el caracter especifico de esta apreciacion de la naturaleza como naturaleza, el relativismo y la libertad que la caracterizan. Budd analiza el pensamiento de Immanuel Kant, considerado como la mayor contribucion filosofica al tema, y las principales corrientes contemporaneas en ese campo.

El título se basa en la concepción compartida que comprender -tanto si se trata de una comprensión del otro en el habla como de la comprensión de textos- no se tiene que buscar por un único y obligatorio camino igual para todos, sino que puede alcanzarse por diversas vias. Tambien corresponde a la experiencia de que hay siempre nuevas y diferentes preguntas por formular, las cuales posibilitan abrir otros accesos a la comprension y hacer patentes aspectos de una persona o perspectivas sobre una cosa desconocidos hasta el momento.Caminos de la comprension recoge una antologia de articulos de Jauss en la que podemos apreciar las lineas fundamentales de la estetica de la recepcion y la hermeneutica literaria. Dante, Shakespeare, Yves Bonnefoy, Paul de Man estan presentes en sus paginas, pero tambien una mirada historica al concepto de "comprension", la controvertida relacion entre estetica y moral o la interpretacion de relatos biblicos.

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del vivir civil, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

La estética ha sido siempre –y aun hoy parece que sigue siendo– una rama algo peculiar, incluso en relación a las demás especialidades filosóficas mejor establecidas. El rasgo que con mayor nitidez l

Aquest llibre acull, sota el títol Al voltant del color, dos textos diferents: Observacions sobre els colors de Ludwig Wittgenstein i La pregunta «què és el color?», la ciència, la filosofia, i la re

Ideas que han cambiado el mundoA lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido.Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos.John Ruskin echo abajo las ideas sobre arte y arquitectura dominantes en la sociedad victoriana. Para el, en las obras arquitectonicas, lejos del animo de lucro, debe primar el afan por comunicar verdades humanas eternas y transmitir la historia viva de la sociedad que las produjo.Comentarios sobre la coleccion Great Ideas:De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau!ABCTaurus propone un doble envite con este lanzamiento. Por un lado aumenta su compromiso con el ensayo; por otro, recupera el gusto por la estetica. A los volumenes se les ha proporcionado una portada delicada y cuidada (copian el original britanico) que invita a la lectura.La RazonUn fenomeno editorial.The GuardianAparte de los contenidos, en general muy bien elegidos, son tan bonitos que si los ven seguro que cae alguno.El PaisIdeas revolucionarias, cronicas de exploraciones, pensamientos radicales... vuelven a la vida en estas cuidadisimas ediciones, muy atractivas para nuevos lectores.Mujer HoyGrandes ideas bien envueltas. De Ciceron a Darwin, esta coleccion entra por los ojos.Rolling StoneOriginal y bella iniciativa la emprendida por Taurus con su coleccion Great Ideas.Cambio 16Hay libros inmortales, libros unicos que contienen pensamientos y reflexiones capaces de cambiar el mundo, tesoros en miniatura reagrupados en la coleccion Great ideas.Diario de Leon

El indispensable exceso de la estética aborda, por primera vez en esta disciplina, la evolución de la sensibilidad desde sus manifestaciones primigenias. Trata de rastrear la estesis a partir de subjetividades originarias en criaturas diversas segun su morfologia y condiciones de percepcion comenzando con la celula a organismos mas complejos. Señala actos de valoracion y emocion, apreciacion y discriminacion, empatia e inteligencia fina, sentido de simetria, proporcion y color en distintas especies animales. Demuestra que la creatividad, destreza y habilidades de representacion, ficcion y seduccion sensorial desplegadas por criaturas diferentes son afines a las tradicionalmente demarcadas para caracterizar a la estetica humana.Este libro, escrito en un lenguaje comprensible para cualquier lector de nivel universitario, plantea el estudio de la estetica desde una fundamentacion biosemiotica y evolucionista. Obligadamente interdisciplinario por su tema, enhebra hallazgos de la filosofia, zoologia, psicologia, neurologia, teoria de la cultura, antropologia y botanica. De este modo, Mandoki nos conduce a lo largo de tres ambitos diferenciados pero entretejidos desde el mundo primero de la materia, al segundo de la materia viva hasta el tercero de la materia viva cultivada. La estetica, para la autora, es la manera en que la naturaleza se excede a si misma en la evolucion.

"Nació entre cenizas, sobre piedra. El pan es más antiguo que la escritura. Sus primeros nombres están grabados en tablillas de arcilla en lenguas extintas. Parte de su pasado ha quedado entre ruinas. Su historia esta repartida entre paises y pueblos". Predrag Matvejevi nos propone recorrer un camino que auna poesia, filosofia, historia y ciencia, y en el que se hara visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbolico. Porque, en efecto, el pan acerca Dios a los hombres, es el negador del hambre, la aspiracion del miserable, la comida que le sobra al rey. Se reclama en los hospitales y los orfanatos, y es finalmente un simbolo de justicia."Me ha sorprendido este libro de singular y de excepcional atractivo, por su tema y por su tratamiento universal del mismo. Esta no es solo una larga historia, sino una trayectoria poetica maravillosa, casi himnica, del ubicuo pan. Un texto brillante de incomparables sugerencias y noticias, demasiadas para una breve reseña. Un libro de enorme erudicion y de estupendas historias, contadas con gran estilo".Carlos Garcia Gual, El Pais"Uno de los grandes ensayistas europeos en activo. Hay una solidez literaria, una dimension estetica en su escritura, que la situan un peldaño mas arriba. Con una admirable capacidad evocativa, Matvejevi nos regala un texto que recorre la historia del pan desde el Antiguo Testamento, el Egipto faraonico, la Europa del Medievo y que lo conecta con los sentidos. Un conciso y bellisimo ensayo de uno de los grandes ensayistas europeos en activo, que es al mismo tiempo una genealogia, una historia cultural, una mitologia y casi una modesta epopeya del pan".Mauricio Bach, La Vanguardia"Pocos libros he leido con la belleza y profundidad de Nuestro pan de cada dia. No es novela ni ensayo, sino un grito a favor de la paz y la solidaridad".Rafael Narbona, El Mundo

La mirada creadora es, sobre todo, un libro de estética. Sus tres partes: "La mirada creadora", "Lo femenino creativo" y "La creatividad perversa", aluden a una tarea de autocreación y reconocimiento por medio del arte. Contemplacion, lectura y escritura alcanzan desde esta perspectiva un caracter constructivo, de modo que leer sera leer-se, escribir escribir-se y contemplar contemplar-se, reconocer-se en las propuestas del artista y de sus obras. A partir de la filosofia actual, de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosofica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporaneo. Einsestein, Bergman, Pasolini o Liliana Cavani, desde la estetica cinematografica; Emily Bronte, Mary Shelley, Mallarme o Sade, en el ambito de la literatura, son algunos referentes de este libro, que aspira a estimular una lectura abierta y sugerente de sus creaciones.

A partir de las aportaciones de la psicología del arte, este libro ofrece los instrumentos básicos para la interpretación de las obras artísticas visuales desde la perspectiva de la educación. El estudio presenta una reflexion general sobre el proceso creativo y la calidad artistica y, una aproximacion a las ideas y la bibliografia del psicologo del arte Rudolf Arnheim.

Este primer volumen presenta una visión sintética del proceso histórico de formación y evolución de las principales reflexiones filosóficas que se hicieron en torno a los conceptos y teorías de la belleza y el arte en la Antiguedad. Tras una introduccion donde se presentan las nociones fundamentales de la Estetica, el texto analiza las aportaciones de los pitagoricos, Democrito, los sofistas, Socrates, Platon y Aristoteles, seleccionando como representante de la epoca helenistica, la estetica neoplatonica de Plotino. Se ofrece una vision cronologica de las principales ideas de los autores mas representativos, originales e influyentes de ambos periodos, incluyendo tambien en cada caso aquellos aspectos de su pensamiento filosofico necesarios para entender sus aportaciones a la estetica.

Los ocho ensayos incluidos en este libro son una portentosa muestra de la pluralidad filosófica de Susan Sontag.Estilos radicales (1969), la segunda colección de ensayos de Susan Sontag, extiende las investigaciones apuntadas en Contra la interpretacion a nuevas consideraciones sobre el cine Bergman y Godard, la literatura Cioran, la politica la guerra de Vietnam y un magnifico estudio sobre la pornografia, La imaginacion pornografica, por mencionar algunos de los ocho ensayos certeros que contiene este volumen.Reseña: Susan Sontag es uno de los criticos mas valiosos e interesantes que tenemos, una escritora de la que es posible aprender continuamente. Richard Gilman, The New Republic

Un brillante libro de ensayos de Susan Sontag, sobre literatura, cine, fotografía, pintura, artes escénicas y sobre la figura del intelectual.Treinta y cinco años después de su primera colección de ensayos, el hoy clasico Contra la interpretacion, Susan Sontag selecciono cuarenta y un textos compuestos entre 1982 y 2003 y los dividio en las tres secciones de este libro.Lecturas recoge apasionados ensayos sobre escritores de su canon personal, como Barthes, Sebald, Borges, Tsvetaieva y Rulfo. En Miradas comparte su pasion por el cine, la fotografia, la pintura y las artes escenicas. Finalmente, en Alli y aqui, indaga en su compromiso (y su activismo) por la construccion de una conciencia y en su vocacion de escritora.Reseña: Un documento para verificar el paso del tiempo en el cuerpo de una generacion que se forjo en esa moneda de cara y cruz que fueron Nueva York y Paris en los años dorados. Mauro Libertella, Pagina/12

El presente libro explica la manera como el estudio filosófico del -ensueño poético- o -ensueño meditativo- llevado a cabo por Bachelard, maduró y le permitió desarrollar una fenomenología de la imaginacion creadora. Su pensamiento representa una antropologia de lo imaginario donde la voluntad de imaginar y el oficio de ensoñar constituyen los dos aspectos, fenomenologico y metafisico, de una misma fuerza hominizadora que transmuta las cosas para ser acogidas. Coedicion con la Universidad de La Sabana - Bogota, Colombia

Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, sólo pretende ofrecer una mínima síntesis del desarrollo histórico de la estética, sobre todo en su nucleo conceptual. En lo que se llama "ideas esteticas" se reunen varias perspectivas, en cada momento: asi, lo que dijeron los grandes filosofos sobre la belleza y el arte -cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus criticos inmediatos sin ambicion filosofica; todo ello en el contexto de la mentalidad de cada epoca y, claro esta, teniendo como interes supremo la realidad misma de lo estetico, es decir, los hechos de las artes y de las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aun mas interesantes cuanto mas los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.Cada capitulo lleva, tras su sucinta exposicion, una antologia de textos tipicos, cuyas traducciones -a veces mas adaptadas que literales- son de nuestra propia responsabilidad si no se indica otra cosa.Acaso el designio principalmente informativo que ha movido esta obra no la haya librado de sectarismos de diversa indole: querriamos que el mas importante de ellos fuera la oposicion a la tendencia contemporanea -ya señalada y fomentada por Hegel- a dar mas valor a las ideas generales que a los hechos y obras singulares.

En el centro de este libro hay un sueño cuya acción se desarrolla en un inmenso burdel que es a la vez un museo. Es el único sueño que Baudelaire ha contado. Entrar en él es sencillo, pero sólo se sale a traves de una red de historias, relaciones y resonancias que envuelven no solamente al soñador sino a aquello que lo rodeaba. Alli destacan dos pintores acerca de los cuales Baudelaire escribio con impactante agudeza: lngres y Delacroix; y otros dos que solo a traves de el se desvelan: Degas y Manet.Segun Sainte-Beuve, maligno e iluminado, Baudelaire se habia construido un quiosco peculiar, muy decorado, muy atormentado, pero coqueto y misterioso, al que llamo la Folie Baudelaire (Folie era el nombre caracteristico del siglo XVIII para ciertos pabellones dedicados al ocio y el placer), situandolo en la punta extrema de la Kamchatka romantica. Pero en ese lugar desolado y seductor, en una tierra considerada una de las mas inhabitables, no faltarian los visitantes. Hasta los mas opuestos, como Rimbaud y Proust. Incluso se convertiria en la encrucijada ineludible para aquello que aparecio desde entonces bajo el nombre de literatura.Aqui se cuenta la historia, discontinua y fragmentaria, de como se formo la Folie Baudelaire y de como otros se aventuraron a explorar esa region. Una historia hecha de historias que tienden a cruzarse -hasta que el lector descubre que, durante varias decadas, la Folie Baudelaire ha sido sobre todo la ciudad de Paris.

Ideas e imágenes han sido, desde sus orígenes, el material de lo filosófico. Las imágenes son asimismo, y según una de las retóricas comunes, un núcleo central de la comunicación y la cultura actuales y, de esta forma, un enclave basico para comprender e investigar las sociedades en las que nos movemos. Entre estos dos puntos de referencia, el enfasis en la imagen como lugar del pensamiento y como cristalizacion de la historia de la cultura, se dirime en las ultimas dos decadas un importante debate sobre la representacion en imagenes. El presente volumen reune textos clave de este reciente debate e, insistiendo en una perspectiva filosofica sobre el mismo, recoge la obra de algunos de los mas destacados pensadores actuales sobre las imagenes, tanto en la tradicion anglosajona como en la menos reconocida tradicion continental. Estos textos remiten por tanto, desde una importante variedad de coordenadas (hermeneutica, fenomenologia, filosofia analitica, el estudio filosofico de la ciencia), a un planteamiento filosofico centrado en la elucidacion de los mecanismos del significado de la imagen y asi, han sido seleccionados por fundar, desde un espacio u otro, una filosofia o pensamiento de las imagenes: dan cuenta de las caracteristicas propias del sentido de las mismas, de su semantica y de su estructura epistemologica y de conocimiento. Pretenden conformar, en definitiva, las bases de una reflexion filosofica sobre las imagenes que asume el logos propio de lo iconico. ANA GARCIA VARAS se licencio y doctoro en filosofia por la Universidad de Salamanca, y prosiguio su formacion en las universidades de Heidelberg, Bochum y Humboldt de Berlin. Ha sido investigadora en los Institutos de Filosofia y de Computervisualistik de la Universidad Otto-von-Guericke de Magdeburg (2004- 2006) y en la Universidad de California, Berkeley (2006-2007). Desde 2007 es profesora de Estetica y Teoria de las Artes en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones se encuentran numerosas obras sobre el pensamiento filosofico de la imagen, desde la reflexion sobre tradiciones iconicas concretas al analisis de las caracteristicas fundamentales de la semantica de las imagenes; entre ellas destacan Hacia una semiotica de las imagenes, How the Commercial Gaze formed the Scientific Image o Categorisation visuelle.

Dado que la capacidad para encontrar una realidad estética es la forma central de la percepción humana, el significado existencial y cultural de la experiencia estética sólo puede ser comprendido si se unifican la estetica y la filosofia del arte, separadas en las ultimas decadas tanto por la filosofia continental como por la filosofia analitica. Es ese el objeto de esta obra, en la que Martin Seel postula que la estetica no comienza con los conceptos de ser o de apariencia sino con el de aparecer. El aparecer -señala- revela la realidad que comparten todos los objetos esteticos, por muy diferentes que puedan ser en otros aspectos.

En este volumen se reúne una serie de textos que responden desde diferentes perspectivas a las características principales de la Estética hoy. Cine, poesía, traducción, teorías y fundamentos de las artes, historia de las artes y de las ideas esteticas, estudio de las metodologias, los procedimientos tecnicos de creacion y conservacion de las obras de arte, teoria y filosofia de la musica o estudios de las manifestaciones artisticas relacionadas mas directamente con nuestro presente son algunos de los temas que aparecen aqui tratados por diferentes especialistas. El objetivo que se pretende con ello es enmarcar la Estetica en un ambito caracterizado por la variedad, la transversalidad y la interdisciplinariedad.