eBooks de Historia y técnica, página 2 de 4

Desde Akira hasta Naruto, pasando por El hombre sin talento, Rastros de sangre, Banana fish o JoJos Bizarre Adventure, La gran guía del manga recopila más de doscientos títulos imprescindibles.El cómic japones se ha convertido en un fenomeno mundial. En España, hizo una timida primera aparicion en 1968 y desde entonces ha generado una industria con decenas de editoriales dedicadas exclusivamente a su publicacion y mas de mil titulos nuevos cada año.Ya seas neofito o coleccionista, en estas paginas descubriras el camino historico que Kevin y Laura, de Mangas y otras viñetas, trazan por las grandes obras de todos los generos para guiarte hacia nuevos y ricos paisajes creados por el papel y la tinta.

En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una gama variada de ejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, el shonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad, tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en que estan presentados. Ademas este libro te enseñara muchas maneras de acabar tus dibujos, desde la forma mas simple, a lapiz, hasta dejarlo iluminado a todo color. Entre las tecnicas que se muestran estan el pasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada, el empleo de tramas mecanicas, el uso de rotuladores, lapices de colores, acuarela y mediante el ordenador.

¡La escuela ha comenzado! Aprende el arte de dibujar manga con la experta Mei YuEscuela de dibujo manga te guía paso a paso: aprende a dibujar desde rostros y peinados sencillos hasta sorprendentes escenas de fantasia. Mas de 50 lecciones que te ayudaran a dominar las habilidades que necesitas para crear personajes y escenas de manga increibles.Desde dibujar lineas correctas y superponer colores hasta crear viñetas y usar bocadillos de dialogo, desarrolla tus habilidades capitulo tras capitulo con lecciones sobre expresiones, manos, pies, prendas e incluso personajes de fantasia. Prueba diferentes estilos de manga, incluidos chibi y shonen, y lleva tu tecnica al siguiente nivel con los consejos y las clases magistrales de Mei Yu.Sea cual sea tu edad o nivel, con la ayuda de este magnifico libro crearas personajes unicos. ¡Empecemos!

Los superhéroes son uno de los fenómenos más relevantes y con más presencia en la cultura popular moderna. ¿De dónde vienen? ¿Cómo surgieron? ¿Cuáles fueron sus antecedentes en la literatura y en las tradiciones antiguas?Este libro explora la creacion y la expansion de sus iconos mas trascendentes, y como estos han ido evolucionando durante sus primeras decadas hasta conformarse en referentes populares que han dejado huella en la vida de millones de personas. En ocasiones amados y en otras odiados, estos personajes han marcado la vida de sus creadores y de sus lectores, hasta convertirse en un reflejo de la historia de la humanidad durante el siglo XX. Superman, Batman, Wonder Woman, Spiderman, los X-Men personajes que el cine ha popularizado en los ultimos años hasta limites insospechados. Esta es la cronica de su origen y evolucion.

La historia del cómic a través de sus autores y escuelas más importantes, desde los primeros superhéroes, el nacimiento del manga y Tintín, hasta el cómic underground, la ciencia ficción, el cómic latinoamericano y la aparicion del comic adulto y la novela grafica. La apasionante historia de un medio de masas totalmente integrado en la cultura contemporanea.Breve historia del comic propone un viaje por la apasionante trayectoria de un medio artistico lleno de vitalidad. De las primeras historietas de prensa hasta la novela grafica, la obra ofrece un recorrido por los principales autores y obras de la historia del comic universal. Este titulo muestra los origenes del comic y su evolucion como un medio de masas orientado a los jovenes y leido por millones de personas en todo el mundo. Las grandes tiras de prensa americanas, los primeros superheroes, el nacimiento del manga o la creacion del celebre Tintin son algunas de sus claves. Los cambios politicos y sociales de los años sesenta tambien afectaron al comic: surgieron las primeras historietas dirigidas especificamente a lectores adultos. El comic underground, la ciencia ficcion de las revistas francesas o los primeros intentos de comic adulto en España convivieron con los inicios de los superheroes de Marvel o la diversidad de generos del manga. A partir de los años ochenta, el comic se ha convertido en un medio de expresion adulto integrado plenamente en la cultura contemporanea, muestra de ello son el comic independiente americano, el nuevo comic frances, el surgimiento de un manga adulto y la aparicion de la novela grafica.Gerardo Vilches consigue en este riguroso y ameno ensayo que el lector pueda profundizar en la historia de este medio artistico y lo completa con una excelente guia de las cien obras imprescindibles del medio.

El anarquismo no es solo una lucha contra el Estado: es un movimiento diverso que busca ampliar la libertad y oponerse a cualquier forma deopresión. Esta guía ilustrada recorre su historia y evolución hasta el presente, mostrando como sigue vivo en nuevas formas de resistencia y organizacion. A traves de sus paginas, descubriras que la anarquia no es caos, sino una invitacion a pensar y actuar en comunidad, con horizontes mas libres y solidarios.

Descubre todos los secretos de los superhéroes y ¡conviértete en uno de ellos!¿Qué hay que hacer para convertirse en superhéroe?Para empezar, saberlo todo de ellos.¿Acabas de llegar de otro planeta y el sol te da poderes? Pues ten cuidado con las alergias, que hay mas tipos de kryptonita que miembros de La Liga de la Justicia.¿Eres multimillonario y estas aburrido? Te recomendamos los mejores artilugios en los que gastar tu fortuna y con los que seguir evitando ir a terapia.¿Te ha picado una araña radiactiva? Mudate a Nueva York porque en tu pueblo no hay rascacielos de los que columpiarse. ¿Que vivir en Nueva York es muy caro? Bueno, ahora ya sabes por que Peter Parker es pobre.

Segundo volumen de las memorias sin tapujos de Nazario, centrado en su formación sexual y cultural en los convulsos años sesenta y setenta.En La vida cotidiana del dibujante under­ground, centrado en

Un excepcional testimonio en primera persona de la Barcelona underground y canalla de los años setenta. Nazario Luque Vera, de nombre artístico Nazario, llegó a Barcelona procedente de Sevilla en 1972 con un trabajo de maestro bajo el brazo y el firme proposito de dejarlo en cuanto pudiese ganarse la vida dibujando comics. No tardo en abandonar el colegio, pero lo de vivir de los tebeos resulto un poco mas complicado. El joven dibujante vivio en primera persona la Barcelona libertaria, contracultural y canalla de los ultimos años del franquismo y los primeros de la transicion: hippies, pisos compartidos, comunas, homosexualidad vivida sin complejos, chulos, trios, garitos y tugurios, porros, acidos, litros de alcohol y, sobre todo, aires de libertad. Nazario empezo a publicar sus comics abiertamente gays en el fanzine El Rrollo Enmascarado; tambien en Star y El Vibora, y en la revista francesa Zinc. Era el momento algido del underground, y el autor rememora sus encuentros, amistades y amores con variopintos personajes de aquellos años: Ocaña, Camilo, Alejandro la Tremenda, Mariscal, Barcelo, Montesol, Pepichek, Onliyu, Pau Maragall, Marta Sentis, Manolito el loco, Alberto Cardin, Carme, Ana Sero, Eduardo Haro Ibars... Son estas unas memorias escritas a corazon abierto, que hablan de juveniles exploraciones de nuevos territorios, de juergas legendarias, imaginacion desbordante, transgresiones y provocaciones, pero tambien de hambre, de penurias y de picaresca. Y del lado oscuro: alcoholismo, enfermedades venereas, sobredosis, psiquiatricos y la aparicion del sida. Un testimonio valiosisimo de un momento irrepetible y de una Barcelona creativa, caradura y desmadrada que desaparecio con el olimpismo, el diseño y el apoltronamiento. Un libro repleto de anecdotas jugosas, como la de aquella ilustracion suya que acabo en la caratula de Take No Prisoners de Lou Reed sin que Nazario viera un duro ni se le reconociese la autoria.

A principios de la década de los noventa llegó a las televisiones españolas la serie Dragon Ball y supuso todo un auténtico fenómeno más allá de la pantalla. En una época en la que no estaba extendido el uso de Internet ni viajar resultaba tan sencillo, fueron muchos los que conectaron con una cultura que resultaba tan lejana como fascinante. A dia de hoy, casi todos conocemos las aventuras de Son Goku, pero mas desconocida es la historia de como el manga y el anime de Dragon Ball llegaron a España y como cambiaron para siempre el panorama del comic.

¡100 AÑOS DE LA REVISTA PULGARCITO, REFERENTE DEL CÓMIC NACIONAL!El libro que celebra los 100 años de Pulgarcito, ¡una de las revistas más longevas de la historieta española!Pulgarcito nació en 1921 en un creciente mercado de publicaciones infantiles, sobreviviendo hasta el año 1939. En diciembre de 1946, publicada por Editorial Bruguera, iniciaria su etapa mas recordada, finalizada en 1981. Al mismo tiempo, el epigrafe Pulgarcito aparecio tambien en otras revistas que fueron editadas entre 1949 y 1987.Este libro es un repaso por su historia, personajes y autores que se convirtieron en el verdadero motor de la revista. Y es que Pulgarcito es la cabecera donde nacieron algunos de los grandes iconos de la historieta de humor y de aventuras española como El reporter Tribulete (Cifre), Don Pio y Pitagorin (Peñarroya), El inspector Dan (Gonzalez y Giner), Carpanta, Zipi y Zape y Petra, criada para todo (Escobar), Doña Urraca (Jorge), Carioco (Conti), Las hermanas Gilda y Anacleto, agente secreto (Vazquez), El doctor Cataplasma (Martz Schmidt), Mortadelo y Filemon (Ibañez), Rigoberto Picaporte (Segura), Pascual, criado leal (Nadal), El sheriff King (Mora y Diaz) o Doña Lio Portapartes u Olegario (Raf).Una recopilacion imperdible de los personajes del tebeo español que han hecho historia. Un repaso por la trayectoria inigualable de la Escuela Bruguera y el comic nacional.

En 1982 HABE, organismo autónomo del Gobierno Vasco, decidió publicar Habeko Mik, una revista de cómics para adultos en euskera, que debía ser instrumento didáctico en la euskaldunización y potenciar el comic vasco. Habeko Mik publico 55 numeros con una periodicidad bimestral y 18 ale bereziak, albumes con historias completas. Esta iniciativa pionera en la edicion institucional de comics dio a la luz casi 3.000 paginas, que constituyen aun hoy el conjunto mas importante y significativo en la historia del comic adulto en euskera. Este libro analiza las razones pedagogicas de la publicacion, explica su historia editorial, describe sus caracteristicas y analiza su contenido; evalua, en suma, la aportacion de Habeko Mik a la pedagogia del euskera y a la historia del comic vasco. Juan Manuel Diaz de Guereñu es catedratico del Departamento de Comunicacion de la Universidad de Deusto, en su campus de San Sebastian, donde imparte clases sobre el comic y la narracion grafica. Ha publicado estudios sobre literatura contemporanea y editado obras de Juan Larrea, Luis A. Piñer, Gabriel Celaya, Fernando Aramburu y Emilio Prados, entre otros. Escribe regularmente critica de comics en la revista especializada Trama y en otras publicaciones.

UN LIBRO ESENCIAL PARA DESCUBRIR LOS MANGAS Y ANIMES QUE NO DEBES PERDERTE Y MUCHAS OTRAS COSAS MÁS…Un libro imprescindible en el ámbito de la cultura manga para el disfrute del auténtico otaku apasi

UN LIBRO ESENCIAL PARA DESCUBRIR LOS MANGAS Y ANIMES QUE NO DEBES PERDERTE Y MUCHAS OTRAS COSAS MÁS…Un libro imprescindible en el ámbito de la cultura manga para el disfrute del auténtico otaku apasi

Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficasLa década de los ochenta fue una de las más productivas e imaginativas de la historia del cómic. Fueron unos años que recogieron el testigo del comic alternativo en Estados Unidos, Francia o España y fue la epoca en la que se establecieron muchas influencias que cambiarian el mundo del comic en los años posteriores. Esta obra incluye los comics mas importantes de la historia. Hay tebeos de todos los estilos: juveniles, para adultos, alternativos, comerciales, superheroes, fantasticos, historicos, ciencia ficcion, terror o costumbristas. Hay mucho clasico incontestable, comics de los que no se ha comprendido su importancia e influencia hasta pasados varios años despues, tebeos que han inspirado a muchos de los grandes autores del futuro, quienes nos estan haciendo disfrutar con este arte actualmente, y, por supuesto, filias personales del autor. Anarcoma, retrato de la Barcelona canalla. El regreso del Caballero Oscuro, el ultimo caso de Batman. Calvin y Hobbes, la mejor tira diaria de la historia. El click, erotismo de alto voltaje. Watchmen, el oscuro declive de los superheroes. La Cosa del Pantano, terror vegetal. Makoki, underground español. Xenozoic Tales, cadillacs y dinosaurios.Una obra de referencia imprescindible para el aficionado.

Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficasLa década de los ochenta fue una de las más productivas e imaginativas de la historia del cómic. Fueron unos años que recogieron el testigo del comic alternativo en Estados Unidos, Francia o España y fue la epoca en la que se establecieron muchas influencias que cambiarian el mundo del comic en los años posteriores. Esta obra incluye los comics mas importantes de la historia. Hay tebeos de todos los estilos: juveniles, para adultos, alternativos, comerciales, superheroes, fantasticos, historicos, ciencia ficcion, terror o costumbristas. Hay mucho clasico incontestable, comics de los que no se ha comprendido su importancia e influencia hasta pasados varios años despues, tebeos que han inspirado a muchos de los grandes autores del futuro, quienes nos estan haciendo disfrutar con este arte actualmente, y, por supuesto, filias personales del autor. Anarcoma, retrato de la Barcelona canalla. El regreso del Caballero Oscuro, el ultimo caso de Batman. Calvin y Hobbes, la mejor tira diaria de la historia. El click, erotismo de alto voltaje. Watchmen, el oscuro declive de los superheroes. La Cosa del Pantano, terror vegetal. Makoki, underground español. Xenozoic Tales, cadillacs y dinosaurios.Una obra de referencia imprescindible para el aficionado.

Una década muy imaginativa en la que emergió el cómic independiente y se crearon grandes personajesEl arte de la narrativa gráfica de los años noventa parecía que iba a experimentar un boom notable tras la gran revolucion mundial que desarrollaron los comics en los años setenta y ochenta y que tan bien supo exponer el autor de este libro en su anterior "Comics de los 80". Sin embargo, varios factores influyeron para que se produjera una impactante crisis que casi acabo con las esperanzas de artistas y editoriales de la historieta. No obstante esos años tambien dejaron ideas, tramas, personajes y un buen numero de comics que merecian ser rescatados por un especialista en el mundo del comic como Manu Gonzalez y que constituyen algunas de las mejores obras de la historia y que hacen de este libro una recopilacion imprescindible para tu biblioteca. "Astro City": La ciudad de los prodigios. "Batman. El largo Halloween": El asesino del calendario. "Berserk": Dark Fantasy. "From Hell": Psicogeografia del mal. "Hellboy. Semilla de destruccion": Sympathy for the Devil. "Slam Dunk": El rey de los mates. "Mondo lirondo": Festival del humor.Una obra de referencia para el aficionado al comic.

Una década muy imaginativa en la que emergió el cómic independiente y se crearon grandes personajesEl arte de la narrativa gráfica de los años noventa parecía que iba a experimentar un boom notable tras la gran revolucion mundial que desarrollaron los comics en los años setenta y ochenta y que tan bien supo exponer el autor de este libro en su anterior "Comics de los 80". Sin embargo, varios factores influyeron para que se produjera una impactante crisis que casi acabo con las esperanzas de artistas y editoriales de la historieta. No obstante esos años tambien dejaron ideas, tramas, personajes y un buen numero de comics que merecian ser rescatados por un especialista en el mundo del comic como Manu Gonzalez y que constituyen algunas de las mejores obras de la historia y que hacen de este libro una recopilacion imprescindible para tu biblioteca. "Astro City": La ciudad de los prodigios. "Batman. El largo Halloween": El asesino del calendario. "Berserk": Dark Fantasy. "From Hell": Psicogeografia del mal. "Hellboy. Semilla de destruccion": Sympathy for the Devil. "Slam Dunk": El rey de los mates. "Mondo lirondo": Festival del humor.Una obra de referencia para el aficionado al comic.

Conozca la evolución del manga a partir de 80 historias seleccionadas que permiten entender el éxito del cómic japonésA mediados del siglo pasado, toda una generación de mangakas se lanzó a dibujar historias y aventuras con una estetica y un grafismo que impactaron de inmediato en la sociedad japonesa, que de inmediato se traslado al resto del mundo. Desde entonces hasta ahora, autores como Tezuka Osamu, Mizuki Shigeru o Kojima Gseki o revistas como la "Shnen Magazine" han cargado con la mochila de popularizar un genero que ha llevado sus ventas a cifras exorbitantes. Este libro repasa la historia del manga moderno desde sus inicios, pautando como ha sido su evolucion y los factores historicos, sociales, economicos y culturales que lo han condicionado, para a continuacion entretenerse en subrayar los principales titulos que han llegado hasta nosotros y seleccionando los autores y autoras indispensables de un genero que no ha parado de crecer desde entonces. "La nueva isla del tesoro", de Sakai Shichima y Tezuka Osamu, un punto de inflexion en el manga moderno. "Doraemon", de Fujiko F. Fujio, un exito mundial sin precedentes. "Mazinger Z", de Nagai G, una idea que revolucionaria el genero. "Dragon Ball", de Toriyama Akira, una de las series mas populares del momento. "Capitan Tsubasa", de Takahashi Yoichi, el manga que hizo del futbol un deporte popular en Japon. "Akira", de tomo Katsuhiro, una obra de referencia para el lector otaku.

Conozca la evolución del manga a partir de 80 historias seleccionadas que permiten entender el éxito del cómic japonésA mediados del siglo pasado, toda una generación de mangakas se lanzó a dibujar historias y aventuras con una estetica y un grafismo que impactaron de inmediato en la sociedad japonesa, que de inmediato se traslado al resto del mundo. Desde entonces hasta ahora, autores como Tezuka Osamu, Mizuki Shigeru o Kojima Gseki o revistas como la "Shnen Magazine" han cargado con la mochila de popularizar un genero que ha llevado sus ventas a cifras exorbitantes. Este libro repasa la historia del manga moderno desde sus inicios, pautando como ha sido su evolucion y los factores historicos, sociales, economicos y culturales que lo han condicionado, para a continuacion entretenerse en subrayar los principales titulos que han llegado hasta nosotros y seleccionando los autores y autoras indispensables de un genero que no ha parado de crecer desde entonces. "La nueva isla del tesoro", de Sakai Shichima y Tezuka Osamu, un punto de inflexion en el manga moderno. "Doraemon", de Fujiko F. Fujio, un exito mundial sin precedentes. "Mazinger Z", de Nagai G, una idea que revolucionaria el genero. "Dragon Ball", de Toriyama Akira, una de las series mas populares del momento. "Capitan Tsubasa", de Takahashi Yoichi, el manga que hizo del futbol un deporte popular en Japon. "Akira", de tomo Katsuhiro, una obra de referencia para el lector otaku.