eBooks de Industria del libro, página 2 de 15

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Verónica García, Letras Corsarias, Ana Garralón, Ricardo Artola, Bárbara Mingo, Miguel Aguilar, Catalina Martínez Muñoz, Guillermo Schavelzon, Natalia Zarco, Antonio Iturbe, Joaquin Rodriguez, Javier Marias, Carlos Alberto Scolari, Antonio Muñoz Molina, Maica Rivera, Antonio Mª Avila, Elvira Marco, Jose Manuel Anta, Manuel Gil, Maribel Riaza y Matias Maggio-Ramirez.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Imanol Zubero, Vicente Luis Mora, Joaquín Rodríguez, Carlos Fortea, Pierre Nora, Maica Rivera & Constantino Bértolo, Josep Mengual & E

Este no es un libro sobre tipografía y diseño. A Eric Gill no le interesa el aspecto estético de la tipografía, sino las letras en sí y su efecto en nuestras vidas. Porque las letras están hechas para ser leidas.Por tanto, digamoslo alto y claro: si Un ensayo sobre tipografia fuera apenas un mero manual sobre cursivas, serifas e interlineados, hoy, en estos tiempos en que lo digital se impone, su relevancia seria la de un reloj de sol. Pero conserva toda la vigencia del mundo, porque supone una atinada descripcion de los peligros del trabajo deshumanizado y una defensa a ultranza del individuo creador, siempre enfrentado a los dos ritmos el de la maquina y el del ser humano que chocan una y otra vez en su dia a dia.Tan polemico como imprescindible, este ensayo de Gill sigue actuando como una metafora inmejorable, porque su autor sabe que la tipografia encierra una historia paralela a aquella que ayuda a fijar sobre un soporte, y nos la brinda con una claridad arrolladora.

Este libro recoge algunos textos clave para entender la obra y enseñanzas de una de las figuras más importantes de la edición en lengua española. El Constantino Bértolo que nos habla desde estas páginas es el Bertolo editor: aquel que en la editorial Debate nos descubrio autores como Rafael Chirbes, V. S. Naipaul, W. G. Sebald, Rick Moody o Cormac McCarthy; aquel sin el que tal vez no habriamos disfrutado de Ray Loriga, Luis Magrinya, Marta Sanz o Elvira Navarro. Aquel capaz de montar en un gran grupo un sello como Caballo de Troya. Un editor siempre contundente y, con frecuencia, dotado de una capacidad de diseccion de la realidad que desarticula cualquier cursileria. Y un editor que se desvive por aportar, por intervenir, por contagiar.Una poetica editorial refleja la falla entre dos mundos (uno ya pasado, otro aun por configurar) que el autor ha sabido identificar como nadie. Sin embargo, aqui no hay lugar para el apocalipsis y si para la ironia, esa forma de decir lo que no se puede decir. Por tanto, y como aviso para navegantes, invitamos al lector para que saboree ese punto de sorda retranca que, de cuando en cuando, aflora y que no podria estar mas alejada de todo derrotismo.

THE INTERNATIONAL PUBLISHERS ASSOCIATIONIPA) is the worlds largest federation of national, regional and specialist publishers associations. Through its members, IPA represents thousands of individual publishers around the world who service markets containing more than 5.6 billion people. Based in Geneva, Switzerland, IPA represents the interests of the publishing industry in international fora and wherever publishers interests are at stake.

Este libro pretende exponer una introducción, desde el punto de vista bibliológico e historiográfico, a los diferentes modelos y dispositivos técnicos que componen la historia de la encuadernación occidental en los contextos de produccion del libro, asi como de sus practicas de difusion y apropiacion en distintos periodos historicos.A pesar de su historia de larga duracion que genero innumerables modalidades tecnicas y socioprofesionales en torno a una practica y de incontables usos desarrollados por la cultura escrita, la encuadernacion se mantuvo durante muchos siglos como un quehacer sin transmision escrita, como un conocimiento privado de lenguaje. Fue hasta el siglo xvii, por lo menos en cuanto a la produccion occidental, con sus diferentes tentativas de formalizacion de las artes mecanicas en Europa, que la encuadernacion fue objeto de estudios detallados, capaces de registrar sus modos de fabricacion, sus herramientas y sus gestos.Fruto de su propio estatuto profesional, historicamente sometido a los discursos propios de la bibliofilia y de las comunidades de libreros y editores, la historia de la encuadernacion es a menudo asociada a una galeria de estilos decorativos que, muy dificilmente, la relaciona con sus modos de difusion y apropiacion bajo un contexto historiografico mas amplio. De hecho, este objeto fundamental para la constitucion de la cultura grafica es tratado como si fuera un elemento exterior al libro, algo que se añade para adornar o para proteger. En los mas distintos abordajes, sea de la historia del arte o de la propia historia del libro y de la edicion, de los aspectos patrimoniales o los involucrados en la conservacion de documentos graficos, por general, la encuadernacion es presentada como un elemento suplementario y casi nunca como la mecanica fundadora del libro o como un elemento fundamental para las practicas editoriales o coleccionistas.

En los últimos veinte años, los estudios en América Latina sobre el libro, la edición y la lectura han tenido un avance significativo. La consolidación de grupos de trabajo y de líneas de investigacion en distintas instituciones y espacios educativos, mas la consecuente aparicion de un importante conjunto de tesis centradas en temas y problemas de diversas manifestaciones de la cultura escrita, han permitido que este campo cobre un renovado dinamismo y una gran vitalidad. A esto se han sumado una variedad de foros academicos como congresos, encuentros y coloquios y tambien la publicacion de numerosos articulos en revistas de todo tipo. De forma paralela a la educacion y la difusion, en varios paises de la region han florecido colecciones especializadas en "libros sobre libros" que han contribuido a fortalecer el campo en sus cruces con otras disciplinas como la historia, la sociologia, la filologia, la antropologia, la literatura, el diseño y la comunicacion visual, por mencionar algunas. Sin embargo, ese enfasis editorial no ha estimulado una vertiente de divulgacion, lo que deriva en una carencia de obras y colecciones pensadas para el publico general y el estudiantil.

En los últimos veinte años, los estudios en América Latina sobre el libro, la edición y la lectura han tenido un avance significativo. La consolidación de grupos de trabajo y de líneas de investigacion en distintas instituciones y espacios educativos, mas la consecuente aparicion de un importante conjunto de tesis centradas en temas y problemas de diversas manifestaciones de la cultura escrita, han permitido que este campo cobre un renovado dinamismo y una gran vitalidad. A esto se han sumado una variedad de foros academicos como congresos, encuentros y coloquios y tambien la publicacion de numerosos articulos en revistas de todo tipo. De forma paralela a la educacion y la difusion, en varios paises de la region han florecido colecciones especializadas en "libros sobre libros" que han contribuido a fortalecer el campo en sus cruces con otras disciplinas como la historia, la sociologia, la filologia, la antropologia, la literatura, el diseño y la comunicacion visual, por mencionar algunas. Sin embargo, ese enfasis editorial no ha estimulado una vertiente de divulgacion, lo que deriva en una carencia de obras y colecciones pensadas para el publico general y el estudiantil.

En los últimos veinte años, los estudios en América Latina sobre el libro, la edición y la lectura han tenido un avance significativo. La consolidación de grupos de trabajo y de líneas de investigacion en distintas instituciones y espacios educativos, mas la consecuente aparicion de un importante conjunto de tesis centradas en temas y problemas de diversas manifestaciones de la cultura escrita, han permitido que este campo cobre un renovado dinamismo y una gran vitalidad. A esto se han sumado una variedad de foros academicos como congresos, encuentros y coloquios y tambien la publicacion de numerosos articulos en revistas de todo tipo. De forma paralela a la educacion y la difusion, en varios paises de la region han florecido colecciones especializadas en "libros sobre libros" que han contribuido a fortalecer el campo en sus cruces con otras disciplinas como la historia, la sociologia, la filologia, la antropologia, la literatura, el diseño y la comunicacion visual, por mencionar algunas. Sin embargo, ese enfasis editorial no ha estimulado una vertiente de divulgacion, lo que deriva en una carencia de obras y colecciones pensadas para el publico general y el estudiantil.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de John B. Thompson, Valerie Miles, Mark Polizzotti, Jesús Ortiz, Paulo Cosín, Íñigo García Ureta, Marta Magadán-Díaz, Jesús I. Rivas-García, Enric Faura, Fernando Pascual, Jaume Balmes, Julian Viñuales Lorenzo y Jose Luis de Diego.

Esta obra es una compilación de artículos de opinión publicados en la sección de arte de El Diario NTR entre 2015 y 2019 con el nombre de Letra bastarda. En ellos, el corrector y editor Felipe Ponce comparte sus experiencias personales y profesionales, desde sus primeros encuentros con la literatura, los hallazgos y las desventuras en su formacion y el establecimiento de Arlequin, una de las miticas editoriales independientes tapatias.Los lectores podran conocer las bonanzas y adversidades de la industria editorial local y nacional, su transformacion en conjunto con la sociedad, el paso a la inmediatez de la era digital, asi como la contraparte: el lado oscuro de funcionarios publicos, la perniciosa cara del centralismo, la burocracia y la corrupcion y la constante tension entre lo local y lo trasnacional.En esta coleccion, las reflexiones tienen matices criticos, pesimistas o nostalgicos, a veces traslucen ironia o sarcasmo, pero siempre resultan perspicaces y entretenidas. En conjunto, conforman una vision no complaciente sobre el campo editorial contemporaneo de Guadalajara, la ciudad que alberga la feria del libro mas relevante en lengua española, nombrada en 2022 como capital mundial del libro.

Pocos objetos han sido determinantes en el devenir histórico de las sociedades como lo ha sido el libro. Desde los libros escritos y reproducidos a mano hasta la invención de la imprenta, el libro vivio importantes cambios, pero por siglos se mantuvo al papel como el medio privilegiado para la lectura. Sin embargo, las tecnologias digitales de las ultimas decadas han cambiado las reglas del juego. Ahora, el libro ha pasado del papel a las pantallas y, con ello, se han generado cambios estructurales en la industria editorial de todo el mundo. La industria del libro en la era digital presenta un analisis de los cambios que ha generado la introduccion del libro digital para esclarecer la incertidumbre sobre el futuro del libro.

¿Cómo entender la relación entre las obras y sus textos? Éstas parecen desafiar al tiempo y mantenerse siempre iguales a sí mismas: Don Quijote ha sido Don Quijote desde 1605 hasta el día de hoy. Sin embargo, las obras siguen siendo leidas y reinterpretadas de numerosas maneras. Difundidas a traves de multiples textos, estas migraron entre la voz y la escritura, entre los generos y las lenguas, entre los modos de publicacion y las ediciones. Para explicar las diversas modalidades de transformacion, creacion y circulacion de los textos entre lenguas, culturas y formas de expresion, Roger Chartier acude al concepto de movilidad de las obras. Se trata de un concepto original que se observa en la materialidad de los textos, las diferentes autorias (identidades reales o seudonimos), las relaciones entre los generos discursivos, las traducciones a otros idiomas, las adaptaciones a otros generos literarios u otros formatos, las variaciones entre las ediciones impresas, las expectativas de los lectores, las correcciones introducidas por los mismos autores o las intervenciones de editores, traductores, impresores y censores en las nuevas versiones o formatos. Un ensayo brillante que situa la materialidad de los textos y la movilidad de las obras en el corazon de la historia cultural y la geografia literaria modernas.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Wilkie Collins, Juan Miguel Salvador, Joaquín Rodríguez, Manuel Gil, Jaume Balmes Sierra, Jesús Ortiz, Fiona Ross, Alice Savoie, Eric Gill, Jason Forrest, CERLALC, Alejandro Dujovne, Simon Ergas, Hernan Lopez Winne, Juan Villoro y Luis Herrero.

Punto conclusivo de una investigación llevada a cabo en las ferias del libro de Alemania, España, México, Argentina y Brasil, este segundo volumen presenta por primera vez un compendio orgánico para un estudio del libro y de la edicion desde la perspectiva de sus eventos feriales. A partir de la articulacion de algunos presupuestos teoricos y metodologicos, la obra recompone el fenomeno de la feria en torno a tres ejes: en su dimension cultural, social y medial.Las contribuciones de investigadores procedentes de diversas areas disciplinarias y geograficas, y los testimonios de profesionales de la edicion inquieren de forma complementaria sobre las funciones que las ferias del libro realizan como generadoras de todo tipo de politicas en la gestion, promocion y difusion de valores dentro y fuera del campo editorial.Destaca tambien el papel que ellas desempeñan para la internacionalizacion de mercados literarios y la organizacion reflexiva de estrategias de diferentes actores y sujetos implicados, ademas de su importancia como espacios de socializacion, de integracion de grupos y comunidades, de coexistencia de publicos diferentes, como eventos que conjuntan personas y contenidos en contextos esteticamente organizados. Al presentar este escenario diverso y complejo, el volumen tambien plantea reflexiones sobre el presente y el futuro de las ferias del libro frente a los desafios actuales.

El libro, en palabras de Pierre Bourdieu, constituye un «objeto de doble faz»: por su naturaleza tanto económica como simbólica, es a la vez mercancía y significación. El editor, por su parte, «es ta

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Roger Chartier, Mario Muchnik, Gabriela Torregrosa, Camilo Ayala Ochoa, Gonzalo Pasamar, Marta Simó Comas, Manuel Gil, Bernardo Jaramillo, Veronica Mendoza, Maica Rivera, Iñaki Vazquez-Alvarez y Constantino Bertolo.

¿Fundar una biblioteca exculpa al tirano de su tiranía? ¿Dotar la Biblioteca Nacional de España con un presupuesto paralizante exculpa de hipocresía al demócrata? Lo que se propone este panfleto es muy sencillo: reflexionar sobre si el hombre, ademas de ser el creador del libro como concepto y objeto, es tambien su principal causa de destruccion. Dicho de otra forma, el mundo que gira alrededor de los hombres que dicen amar los libros contrariamente a cuanto se suele sostener no es siempre el eden de la generosidad, de la virtud, del altruismo, de la liberalidad, del respeto al vencido o al texto, ni al lector o al autor disidentes.

La deriva digital da paso a nuevas formas de diálogo expresivo, lo cual modifica supuestos que parecían inamovibles, como el diseño de imágenes en la industria cultural. La comunicación virtual viene marcada por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, la obsesion comercial y el marcaje ideologico. Todo ha evolucionado, de modo que pensamos teniendo en cuenta los factores que determinan el espacio online. Actualmente diseñamos elementos graficos para Internet, sin preocuparnos por imprimir o distribuir en papel. Difundimos en redes, y la nueva efervescencia creativa se transmite a traves de pantallas. Nuestras lecturas se desarrollan en funcion de datos, aunque perduran esquemas de la tradicion impresa. La portada es la puerta, la entrada, la barrera, el porton que da paso al interior, el modo inicial de acceder al contenido. El universo digital se adapta a las necesidades, ya que tanto las cabeceras de videojuegos como las cortinillas audiovisuales son portadas. Este libro se centra en el diseño de portadas como instrumento de comunicacion, valorando su capacidad expresiva y su potencial educativo, presentando argumentos desde el arte, las tecnologias, la imagen, la creatividad, la educacion artistica y la cultura visual.

Tras colaborar con The Columbia Review, escenificar alguna obra en Cambridge y trabajar un tiempo haciendo tarjetas de felicitación, Robert Gottlieb tropezó con un puesto en Simon and Schuster en 1955. Algo mas de una decada despues, el ya reconocido editor se trasladaba al sello Alfred A. Knopf, en donde desarrollaria la mayor parte de su carrera. Publico una larga lista de grandes autores, como Toni Morrison, Doris Lessing, John Le Carre, Michael Crichton, Robert Caro, Nora Ephron o Bruno Bettelheim. En 1987 paso a hacerse cargo del New Yorker, afrontando con ello los desafios y satisfacciones que conllevaba la direccion de una de las revistas mas destacadas de Estados Unidos, y en donde permaneceria un lustro. De todo ello nos habla ahora en este libro de memorias.