eBooks de Industria del libro, página 2 de 14

Exactamente, ¿qué significa ser independiente en el mundo del libro? ¿De quién o de qué son independientes las editoriales y las librerías? Y, sobre todo, ¿independientes para qué, con qué fin? ¿Qué tipo de edicion independiente puede ser un modelo viable? Las reflexiones de Julien Lefort-Favreau describen un panorama cada vez mas amenazado en distintas formas por los conglomerados mediaticos y los gigantes de la web, pero en el que, paradojicamente, florece un pujante espacio independiente para el libro.En este contexto, es urgente aclarar el concepto de independencia para editoriales y librerias, y este debe ser fruto de un analisis y debate conjunto y colectivo, porque, ¿que sentido tiene ser independiente estando solo?

La utilidad de esta obra va más allá del trabajo de editores, correctores o diseñadores y aunque no es un tratado, sí es una guía para que los autores conozcan los aspectos esenciales que deben tenerse en cuenta cuando se concibe un texto cientifico y para que los especialistas relacionados con la publicacion de textos puedan consultar diversos aspectos. La redaccion cientifica debe, ante todo, cumplir una premisa: ser precisa y objetiva. Textos cientifico-tecnicos ¿Como crearlos? expone temas tan abarcadores como la presentacion de un original o las formas de textos de acuerdo con su estructura, complejidad y contenidos, y otros tan especificos como son el derecho de autor o las especificidades de las diferentes normas bibliograficas.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling y Mark Twain, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Guillermo Schavelzon, Julien Lefort-Favreau, Pablo Cerezo, Antonio Basanta Reyes, Joaquin Rodriguez, Jose Antonio Millan, Martin Gomez, Ana Bustelo, Pablo E. Odell y Henry Odell, Mariana Eguaras, David Soler, Iñaki Vazquez-Alvarez, Manuel Gil, Jose Antonio Millan, Edgar A. G. Encina y Victor Sarrion.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Verónica García, Letras Corsarias, Ana Garralón, Ricardo Artola, Bárbara Mingo, Miguel Aguilar, Catalina Martínez Muñoz, Guillermo Schavelzon, Natalia Zarco, Antonio Iturbe, Joaquin Rodriguez, Javier Marias, Carlos Alberto Scolari, Antonio Muñoz Molina, Maica Rivera, Antonio Mª Avila, Elvira Marco, Jose Manuel Anta, Manuel Gil, Maribel Riaza y Matias Maggio-Ramirez.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Imanol Zubero, Vicente Luis Mora, Joaquín Rodríguez, Carlos Fortea, Pierre Nora, Maica Rivera & Constantino Bértolo, Josep Mengual & E

Este libro recoge algunos textos clave para entender la obra y enseñanzas de una de las figuras más importantes de la edición en lengua española. El Constantino Bértolo que nos habla desde estas páginas es el Bertolo editor: aquel que en la editorial Debate nos descubrio autores como Rafael Chirbes, V. S. Naipaul, W. G. Sebald, Rick Moody o Cormac McCarthy; aquel sin el que tal vez no habriamos disfrutado de Ray Loriga, Luis Magrinya, Marta Sanz o Elvira Navarro. Aquel capaz de montar en un gran grupo un sello como Caballo de Troya. Un editor siempre contundente y, con frecuencia, dotado de una capacidad de diseccion de la realidad que desarticula cualquier cursileria. Y un editor que se desvive por aportar, por intervenir, por contagiar.Una poetica editorial refleja la falla entre dos mundos (uno ya pasado, otro aun por configurar) que el autor ha sabido identificar como nadie. Sin embargo, aqui no hay lugar para el apocalipsis y si para la ironia, esa forma de decir lo que no se puede decir. Por tanto, y como aviso para navegantes, invitamos al lector para que saboree ese punto de sorda retranca que, de cuando en cuando, aflora y que no podria estar mas alejada de todo derrotismo.

Este no es un libro sobre tipografía y diseño. A Eric Gill no le interesa el aspecto estético de la tipografía, sino las letras en sí y su efecto en nuestras vidas. Porque las letras están hechas para ser leidas.Por tanto, digamoslo alto y claro: si Un ensayo sobre tipografia fuera apenas un mero manual sobre cursivas, serifas e interlineados, hoy, en estos tiempos en que lo digital se impone, su relevancia seria la de un reloj de sol. Pero conserva toda la vigencia del mundo, porque supone una atinada descripcion de los peligros del trabajo deshumanizado y una defensa a ultranza del individuo creador, siempre enfrentado a los dos ritmos el de la maquina y el del ser humano que chocan una y otra vez en su dia a dia.Tan polemico como imprescindible, este ensayo de Gill sigue actuando como una metafora inmejorable, porque su autor sabe que la tipografia encierra una historia paralela a aquella que ayuda a fijar sobre un soporte, y nos la brinda con una claridad arrolladora.

THE INTERNATIONAL PUBLISHERS ASSOCIATIONIPA) is the worlds largest federation of national, regional and specialist publishers associations. Through its members, IPA represents thousands of individual publishers around the world who service markets containing more than 5.6 billion people. Based in Geneva, Switzerland, IPA represents the interests of the publishing industry in international fora and wherever publishers interests are at stake.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de John B. Thompson, Valerie Miles, Mark Polizzotti, Jesús Ortiz, Paulo Cosín, Íñigo García Ureta, Marta Magadán-Díaz, Jesús I. Rivas-García, Enric Faura, Fernando Pascual, Jaume Balmes, Julian Viñuales Lorenzo y Jose Luis de Diego.

Esta obra es una compilación de artículos de opinión publicados en la sección de arte de El Diario NTR entre 2015 y 2019 con el nombre de Letra bastarda. En ellos, el corrector y editor Felipe Ponce comparte sus experiencias personales y profesionales, desde sus primeros encuentros con la literatura, los hallazgos y las desventuras en su formacion y el establecimiento de Arlequin, una de las miticas editoriales independientes tapatias.Los lectores podran conocer las bonanzas y adversidades de la industria editorial local y nacional, su transformacion en conjunto con la sociedad, el paso a la inmediatez de la era digital, asi como la contraparte: el lado oscuro de funcionarios publicos, la perniciosa cara del centralismo, la burocracia y la corrupcion y la constante tension entre lo local y lo trasnacional.En esta coleccion, las reflexiones tienen matices criticos, pesimistas o nostalgicos, a veces traslucen ironia o sarcasmo, pero siempre resultan perspicaces y entretenidas. En conjunto, conforman una vision no complaciente sobre el campo editorial contemporaneo de Guadalajara, la ciudad que alberga la feria del libro mas relevante en lengua española, nombrada en 2022 como capital mundial del libro.

Pocos objetos han sido determinantes en el devenir histórico de las sociedades como lo ha sido el libro. Desde los libros escritos y reproducidos a mano hasta la invención de la imprenta, el libro vivio importantes cambios, pero por siglos se mantuvo al papel como el medio privilegiado para la lectura. Sin embargo, las tecnologias digitales de las ultimas decadas han cambiado las reglas del juego. Ahora, el libro ha pasado del papel a las pantallas y, con ello, se han generado cambios estructurales en la industria editorial de todo el mundo. La industria del libro en la era digital presenta un analisis de los cambios que ha generado la introduccion del libro digital para esclarecer la incertidumbre sobre el futuro del libro.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Wilkie Collins, Juan Miguel Salvador, Joaquín Rodríguez, Manuel Gil, Jaume Balmes Sierra, Jesús Ortiz, Fiona Ross, Alice Savoie, Eric Gill, Jason Forrest, CERLALC, Alejandro Dujovne, Simon Ergas, Hernan Lopez Winne, Juan Villoro y Luis Herrero.

Punto conclusivo de una investigación llevada a cabo en las ferias del libro de Alemania, España, México, Argentina y Brasil, este segundo volumen presenta por primera vez un compendio orgánico para un estudio del libro y de la edicion desde la perspectiva de sus eventos feriales. A partir de la articulacion de algunos presupuestos teoricos y metodologicos, la obra recompone el fenomeno de la feria en torno a tres ejes: en su dimension cultural, social y medial.Las contribuciones de investigadores procedentes de diversas areas disciplinarias y geograficas, y los testimonios de profesionales de la edicion inquieren de forma complementaria sobre las funciones que las ferias del libro realizan como generadoras de todo tipo de politicas en la gestion, promocion y difusion de valores dentro y fuera del campo editorial.Destaca tambien el papel que ellas desempeñan para la internacionalizacion de mercados literarios y la organizacion reflexiva de estrategias de diferentes actores y sujetos implicados, ademas de su importancia como espacios de socializacion, de integracion de grupos y comunidades, de coexistencia de publicos diferentes, como eventos que conjuntan personas y contenidos en contextos esteticamente organizados. Al presentar este escenario diverso y complejo, el volumen tambien plantea reflexiones sobre el presente y el futuro de las ferias del libro frente a los desafios actuales.

El libro, en palabras de Pierre Bourdieu, constituye un «objeto de doble faz»: por su naturaleza tanto económica como simbólica, es a la vez mercancía y significación. El editor, por su parte, «es ta

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Roger Chartier, Mario Muchnik, Gabriela Torregrosa, Camilo Ayala Ochoa, Gonzalo Pasamar, Marta Simó Comas, Manuel Gil, Bernardo Jaramillo, Veronica Mendoza, Maica Rivera, Iñaki Vazquez-Alvarez y Constantino Bertolo.

¿Fundar una biblioteca exculpa al tirano de su tiranía? ¿Dotar la Biblioteca Nacional de España con un presupuesto paralizante exculpa de hipocresía al demócrata? Lo que se propone este panfleto es muy sencillo: reflexionar sobre si el hombre, ademas de ser el creador del libro como concepto y objeto, es tambien su principal causa de destruccion. Dicho de otra forma, el mundo que gira alrededor de los hombres que dicen amar los libros contrariamente a cuanto se suele sostener no es siempre el eden de la generosidad, de la virtud, del altruismo, de la liberalidad, del respeto al vencido o al texto, ni al lector o al autor disidentes.

La deriva digital da paso a nuevas formas de diálogo expresivo, lo cual modifica supuestos que parecían inamovibles, como el diseño de imágenes en la industria cultural. La comunicación virtual viene marcada por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, la obsesion comercial y el marcaje ideologico. Todo ha evolucionado, de modo que pensamos teniendo en cuenta los factores que determinan el espacio online. Actualmente diseñamos elementos graficos para Internet, sin preocuparnos por imprimir o distribuir en papel. Difundimos en redes, y la nueva efervescencia creativa se transmite a traves de pantallas. Nuestras lecturas se desarrollan en funcion de datos, aunque perduran esquemas de la tradicion impresa. La portada es la puerta, la entrada, la barrera, el porton que da paso al interior, el modo inicial de acceder al contenido. El universo digital se adapta a las necesidades, ya que tanto las cabeceras de videojuegos como las cortinillas audiovisuales son portadas. Este libro se centra en el diseño de portadas como instrumento de comunicacion, valorando su capacidad expresiva y su potencial educativo, presentando argumentos desde el arte, las tecnologias, la imagen, la creatividad, la educacion artistica y la cultura visual.

Tras colaborar con The Columbia Review, escenificar alguna obra en Cambridge y trabajar un tiempo haciendo tarjetas de felicitación, Robert Gottlieb tropezó con un puesto en Simon and Schuster en 1955. Algo mas de una decada despues, el ya reconocido editor se trasladaba al sello Alfred A. Knopf, en donde desarrollaria la mayor parte de su carrera. Publico una larga lista de grandes autores, como Toni Morrison, Doris Lessing, John Le Carre, Michael Crichton, Robert Caro, Nora Ephron o Bruno Bettelheim. En 1987 paso a hacerse cargo del New Yorker, afrontando con ello los desafios y satisfacciones que conllevaba la direccion de una de las revistas mas destacadas de Estados Unidos, y en donde permaneceria un lustro. De todo ello nos habla ahora en este libro de memorias.

No hay discusión de que el género periodístico por excelencia es la entrevista. Preguntar es un oficio complicado, casi un arte. Pero, sobre todo, es tener la capacidad de que alguien –famoso o no, i

Montevideo es una de las ciudades con más librerías per cápita del mundo. Ese legado proviene de una tradición cultural letrada que ya a principios del siglo xix sorprendía y convocaba. Historia de las librerias montevideanas reunio a tres especialistas en una investigacion, relevaron cronicas, testimonios y diversos datos, los plasmaron con claridad y los ilustraron con imagenes, muchas ineditas, para ofrecer una recorrida por buena parte de la memoria cultural de Uruguay. Este libro es una piedra de toque en el campo cultural uruguayo. Es unico por los datos que reune, pero es especialmente importante en tanto los organiza en una narrativa de la evolucion de las librerias en Montevideo y sus vaivenes con los avatares de la historia. Aqui tenemos un relato que nos ayuda a entender que han significado los libreros para esta ciudad.