Libros de Industria del libro

Pocas veces se ha contado cómo es de verdad nuestro mundo de la edición, cómo funciona su trastienda, qué pasa en los comités editoriales y en los consejos de administración, qué ocurre con los derechos de autor, con los premios llamados literariosA traves del relato personal de cierto Personaje secundario (un tal Enrique Murillo, traductor, editor, periodista cultural), en estas paginas se recorre medio siglo de edicion, libros y lecturas, y se cuentan los extraños placeres y las horribles miserias de un sector muchas veces tan sobrevalorado como desconocido.Enrique Murillo ha estado en muchas partes. Colaboro durante casi diez años en Anagrama; fue director editorial y alto ejecutivo en grandes grupos como Bertelsmann, Planeta y Santillana; creo una diminuta editorial llamada Los libros del lince. Tambien participo en la fundacion de un suplemento que el llamo Babel y alguien rebautizo como Babelia. Y gracias a sus informes de lector y traducciones, hemos conocido a Martin Amis, Vladimir Nabokov, Salman Rushdie Y a Pombo, Pison, Loriga, Perezagua, Lijtmaer y Reguera Este libro, no exento de socarroneria al mismo tiempo que de tristeza, desmonta muchos mitos. Porque junto a la pasion por la lectura y por la literatura, tambien se habla del negocio del que forma parte la edicion, al igual que del maltrato que reciben a veces los autores, traductores, correctores que son los pies de barro en este sector. Jorge Herralde y Javier Marias; Carmen Balcells y sus confidencias; Arturo Perez-Reverte y su intento de fichaje por la competencia; Terenci Moix sin peluquin; Oriana Fallaci y su caviar; Salman Rushdie y su primer paseo en libertad son algunos de los protagonistas de esta historia. Enrique Murillo, el lince de los libros, Lucia Lijtmaer

En 1919 una joven norteamericana llamada Sylvia Beach abrió una librería inglesa en la pequeña calle Dupuytren de París, que pronto se trasladaría a la dirección que se convertiría en mítica: el número 12 de la calle de lOdeon. La libreria, a la que bautizo con el nombre de Shakespeare and Company, fue, entre otras muchas cosas, el punto de encuentro de los mas grandes escritores y artistas de la epoca. Por aquel espacio magico de intercambio cultural pasaron escritores franceses como Paul Valery, Andre Gide, Valery Larbaud o LeonPaul Fargue, y anglosajones como Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Sherwood Anderson, Ezra Pound, Djuna Barnes, Ford Madox Ford, T S. Eliot, Thornton Wilder, D. H. Lawrence y el gran James Joyce. Fue Sylvia Beach, desdoblada en editora, quien con coraje y osadia, cuando ningun editor se atrevia a asumir el reto, publico su Ulises.Estas memorias de una irrepetible librera y editora son la cronica de un periodo igualmente irrepetible, definido por una inusual concentracion de genios literarios, a los cuales aglutino Sylvia Beach en su maravillosa libreria parisina.

Prólogo de Silvia Sese"He tenido la inmensa suerte de haber podido ejercer durante cincuenta años este oficio de locos, como lo llamó Inge Feltrinelli, y que tambien es el mejor oficio del mundo, como pensamos muchos", dice Jorge Herralde, y el oficio al que se refiere es, claro, el de editor.Este libro arranca precisamente con la minuciosa descripcion de un dia cualquiera en la vida de un editor. Y, a partir de ahi, una sucesion de textos de origen diversoa articulos, discursos, entrevistas, entradas de diariocomponen un completisimo recorrido por los secretos del sector editorial y por la evolucion y las entrañas de Anagrama desde su fundacion en 1969 hasta el presente.El lector tendra acceso a una vision de insider perspicaz y con toques de fina ironia marca de la casa del mundo editorial; de los primeros años de andadura de Anagrama en el tardofranquismo y la Transicion incluidos los combates con la censura, los secuestros de libros y hasta un incendio provocado en la distribuidora; de la creacion y desarrollo de colecciones imprescindibles como "Panorama de narrativas"; de la importancia del humor british en el catalogo; de la intensa relacion del editor con Lat

LA GOTHAM BOOK MART NO ERA UNA LIBRERíA AL USO. ERA UN REFUGIO LITERARIO, UNA CASA DE ACOGIDA, UN OASIS EN EL CORAZóN DE NUEVA YORK. UN ESPACIO DE REFERENCIA QUE, GRACIAS AL SELLO INCONFUNDIBLE DE FRANCES STELOFF, SU PROMOTORA, REUNIo BAJO EL MISMO TECHO

El mercado del libro es, a pesar de su relevancia en la conformación del imaginario social, un ámbito sobre el que pesa desde antiguo un notorio desconocimiento. Esa es la razón de numerosos equívocos y malentendidos que frustran a quienes aspiran a escribir y publicar con asiduidad para forjar una trayectoria profesional. El funcionamiento interno de las editoriales, las reglas que rigen en el orbe literario tan peculiares en ocasiones requieren de una explicacion detallada y rigurosa. A ese proposito aspira este conciso pero enjundioso manual, firmado por profesionales de la edicion con una extensa trayectoria a sus espaldas, con la pretension de aclarar conceptos y revelar al autor el que ya lo es o el que aspira a serlo, todo aquello que necesita conocer para desenvolverse con solvencia en ese, a priori, intrincado mundo.En sus paginas se desgranan, entre otros, los diferentes tipos de editoriales o las fases usuales del proceso de edicion, el papel relevante de las agencias literarias o como enfocar una promocion eficaz. De un modo practico y ameno, todas las vertientes del sector son abordadas en un volumen que permite despejar dudas y clarificar conceptos. Quique Olmos y Paz Navarro brindan asi al lector un compendio de informacion tan valiosa como poco divulgada, lo que hace de este libro un titulo llamado a convertirse en referente obligado para quienes deseen conocer y dominar los entresijos de un sector fascinante y, hasta ahora, en gran medida hermetico.

Vive el libro un momento histórico que cuando menos puede calificarse de sorprendente: la técnica que heredamos de Gutenberg ha sido sustituida por una tecnología que nos ha situado en el centro mismo de un complejo mundo en el que, paradojicamente, todo se nos presenta en apariencia mas facil...En realidad, la tecnologia es como un espejismo: poco a poco nos damos cuenta de que solo es util si, ademas de conocerla a fondo, conocemos tambien profundamente los entresijos del cañamazo que con ella podemos hilvanar. En efecto, tenemos la sensacion de que la informatica nos permite construir un entorno tipografico y bibliologico casi perfecto. Pero cuando tratamos de aplicar sus ordenes aparentemente todopoderosas, advertimos que en muchos casos nos falta el conocimiento basico de las cosas, el como, el por que, el para que..., sin lo cual no podemos seguir adelante con seguridad.Por todo ello, siguen existiendo y actualizandose obras como esta, una nueva edicion en la que el autor ha mejorado y modernizado algunas cuestiones ofreciendo al editor y al autoeditor, asi como a cuantos contribuyen a la genesis del libro y el impreso, los conocimientos precisos para confeccionar un libro bien hecho, equilibrado y bello, que resulte grato al lector y del que el realizador se sienta orgulloso. Muchas personas que se debaten entre dudas a la hora de afrontar la confeccion informatizada de un trabajo bibliologico, desde la humilde hoja suelta hasta la obra enciclopedica, hallaran en este libro una respuesta orientadora y precisa.

Gregorio Pueyo (1860-1913) fue un conocido librero y editor en el Madrid finisecular, inmortalizado para la posteridad por Vale-Inclán en el personaje del libro Zaratustra, de Luces de Bohemia.

Manual del editor. Cómo funciona la moderna industria editorial es el libro perfecto para todos aquellos que desean entender las entrañas del complejo mundo de los libros en el siglo XXI. Con un lenguaje ameno y positivo, en este libro lleno de ejemplos practicos y ejercicios, Manuel Pimentel une su experiencia en los ambitos de la empresa y de la cultura para revelar al lector, paso a paso, que es,como se crea y como se gestiona una editorial.Aqui aprenderemos cual es el tiempo y los procesos necesarios para la elaboracion de un libro, como se establece un presupuesto, cuales son los costes de produccion, que son los gastos generales de nuestra empresa y como deben asimilarse a cada titulo editado, como se calcula el precio de venta al publico y la tirada de un libro, cuales son los organismos y los socios necesarios para llevar a cabo un proyecto empresarial de este tipo, asi como de que forma debemos administrar nuestra editorial para hacerla competitiva y rentable.

Este manual nos permitirá aprender a preparar adecuadamente nuestros diseños para que sean enviados a la imprenta. Encuadernación: Tela.

El hombre puede dejarse hechizar por la revolución digital, limitándose a acumular información y desarrollar destrezas. Pero también puede pensar, gobernar esa revolución y ponerla al servicio de la verdadera sabiduria. ¿Como? Casi todo esta en los libros.

Su principal objetivo es facilitar, a partir de propuestas, pautas y herramientas concretas, los conocimientos que debe poseer un editor a la hora de crear y plantear un proyecto editorial y de lleva

Este no es otro libro más; es el que todo autor novel y no novel está esperando. Es el ABC de cómo se empieza una editorial. Es la biblia de cómo funcion este mundo de letras. Es la prueba de que si hay creatividad y talento, la realidad no tiene limites. Es la demostracion de que cuando algo tiene la capacidad de tocar el interior de los demas, tiene la posibilidad de convertirse en eterno. Es el ejemplo de que David puede con Goliat, pero cuando hay buen material y mucho trabajo detras; de que si hay una historia realmente buena por contar, el fenomeno viene solo, y no importa si te representa un tiburon o un caballito de mar. Todo empezo con un sueño: Un sueño llamado Saga Vanir...

Walter Hines Page relató de forma anónima en Confesiones de un editor (1905) los defectos de la profesión al mismo tiempo que desveló sus opiniones con respecto al mundo de la edición. Los críticos del New York Times le reprocharon que hubiera titulado el libro de una manera engañosa, pues implicaba que Page estaba confesando sus propias malas conductas. El libro, sin embargo, fue elogiado por informar al publico general acerca de la corrupcion que impregnaba la industria editorial en aquel momento. Page analiza en esta coleccion de articulos las razones que subyacen al exito de unas publicaciones sobre otras. Tambien señala los efectos que la comercializacion de la literatura ejerce sobre la calidad de los contenidos. El libro supone toda una declaracion de intenciones para cualquiera que deseara convertirse en editor en los albores del siglo xx y un texto del todo relevante para el nuevo milenio.

Como editor he de confesar que siempre que me reúno con autores me defiendo como «gato panza arriba» de la autocomplacencia y vanidad que, en muchos casos, destilan los susodichos. Siempre apostillo

" Un amplio análisis de la industria editorial del libro ilustrado en Gran Bretaña durante el período entre guerras y en la década que siguió a la II Guerra Mundial, con especial atención a la evolucion de Phaidon y Thames & Hudson. Contiene las primeras portadas de los clasicos de estas editoriales asi como ineditas imagenes de archivo de los fundadores de estas primeras y grandes casas editoriales de libro ilustrado. Un complemento perfecto no solo para los estudios sobre publicaciones entre guerras sino tambien para los estudios de exiliados alemanes y austriacos.''

Cuidada edición conmemorativa de los 20 años de la Unión de Editoriales Universitarias Españolas.

La obra rememora de forma atractiva y documentada lo que era una jornada de imprenta en el Madrid dieciochoesco.

Esta cuarta edición del Manual de diseño editorial aparece en un momento en que están sucediendo cosas importantes en las ciencias y las técnicas relacionadas con la lectura: El libro electrónico, por una parte, ha adquirido ya su primer gran impulso comercial y estamos a la espera de que su temperamento se vaya definiendo. Por la otra, las investigaciones en neurociencias nos estan ayudando a comprender como funciona el cerebro y nos acercan, cada vez mas, a entender lo que sucede cuando leemos. Ademas de revisar estos conceptos, el autor pone al dia los modelos de diseño editorial y los capitulos relacionados con la ortografia y la ortotipografia segun las reformas del 2010.Diseñar buenos productos editoriales es un oficio complejo, porque exige el conocimiento de muchas disciplinas. Es necesario saber de la lengua (amarla, de hecho), tanto en sus aspectos ortograficos como en los ortotipograficos; es comprender al autor y al lector, manejar los procesos de la comunicacion y la percepcion; tener profundos conocimientos de la tipografia, de su historia, de la tipologia y las tecnicas con que se manejan las letras; tambien es saber de ilustraciones y de legibilidad...Este libro explora aspectos que nunca antes habian sido tocados en una misma obra. En sus investigaciones, el autor se lanza mas alla del campo del diseño en visitas a la psicologia, la oftalmologia, la optometria, la paleografia y otras materias. Comienza con un analisis del texto como medio de comunicacion; luego nos cuenta como fueron los comienzos de la imprenta, para entrar enseguida a analizar los diversos sistemas de medidas tipograficas. Sigue con una exposicion sobre lo que se sabe y lo que se ignora del proceso de la lectura y la legibilidad. La tercera parte esta dedicada a la tipologia: el estudio de las letras como moldes de imprenta, sus formas y variaciones, sus transformaciones a lo largo de la historia. Lo que sigue se dedica al papel, los formatos, la diagramacion y las ilustraciones; tambien introduce una manera novedosa y util de abordar los proyectos editoriales. La quinta parte cubre los principales aspectos de la ortografia y la ortotipografia, y cierra con una seccion sobre barbarismos tipograficos. El penultimo capitulo es un diccionario de signos tipograficos, y el ultimo, una descripcion de las partes de los libros.Toda la obra esta salpicada de referencias historicas, ilustraciones, citas de autores fundamentales, anecdotas y comentarios, criticas y toques de humor. Es un libro hecho con pasion, cocinado lentamente.

Pese al declive del negocio de la historieta en el mercado español, más cómics que nunca reclaman lectura y relectura atenta, porque, con singular elocuencia plástica y verbal, aciertan a interesar, conmover y sorprender.Hacia un comic de autor presenta un analisis de algunos de los que han contribuido a ampliar nuestro concepto del medio, obras creadas en las dos ultimas decadas que, movidas por la pasion personal, el compromiso solidario o las ganas de expresarse contra convenciones y recetas comerciales, atestiguan la busqueda de nuevos recursos y otros usos del lenguaje del comic.