eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 10 de 180

En Los Abismos de Felipe Trigo, el autor presenta una mirada crítica a la sociedad de su tiempo a través de la historia de un joven cuyas ambiciones lo llevan a experimentar las profundidades del ser humano. La novela se destaca por su estilo realista y detallado, que refleja el movimiento literario del Naturalismo en España a principios del siglo XX. Trigo utiliza una prosa directa y descriptiva para explorar temas como la lujuria, la corrupcion y la moralidad en la sociedad española de la epoca. Felipe Trigo, un escritor español comprometido con reflejar la realidad social en su obra, se inspiro en su formacion en medicina y en su experiencia como psiquiatra para escribir Los Abismos. Su conocimiento profundo de la psicologia humana se refleja en la complejidad de los personajes y en la profundidad de las situaciones que enfrentan a lo largo de la historia. Recomendaria Los Abismos a los lectores interesados en la literatura realista y en la exploracion de temas sociales controvertidos. La novela ofrece una vision fascinante y cruda de la condicion humana, que invita a la reflexion y al debate sobre la moralidad y las motivaciones detras de nuestras acciones.

La Autobiografía de Rubén Darío es una obra literaria que se destaca por su estilo elegante y su profundo contenido autobiográfico. Escrita en forma de ensayo, la obra recorre la vida del autor, desde su infancia hasta su consagracion como uno de los maximos exponentes del modernismo literario en America Latina. A traves de su prosa poetica y reflexiva, Dario nos adentra en su mundo interior, revelando sus anhelos, triunfos y luchas internas. Este texto autobiografico no solo ofrece un retrato intimo del autor, sino que tambien nos permite comprender mejor su obra literaria y su legado en la historia de la literatura hispanoamericana. Ruben Dario, conocido como el principe de las letras castellanas, fue un poeta y escritor nicaraguense cuya vida estuvo marcada por la busqueda constante de la belleza y la perfeccion en sus escritos. Su Autobiografia es una obra imprescindible para quienes deseen adentrarse en la mente creativa de este iconico autor y descubrir las experiencias que moldearon su genio literario.

En Una Letra de Cambio de Joaquín Dicenta, se explora la sociedad y la moralidad del siglo XIX a través de un relato apasionante lleno de intrigas y secretos. La obra se destaca por su estilo narrativo detallado y su rica descripcion de los personajes, lo que refleja la profunda comprension del autor sobre el comportamiento humano. Dicenta utiliza un lenguaje elegante y preciso que sumerge al lector en la atmosfera de la epoca, haciendole sentir como si estuviera viviendo la historia en primera persona. La novela, enmarcada en el realismo literario, es una ventana fascinante a la España del siglo XIX y sus complejidades sociales y emocionales. Joaquin Dicenta, reconocido escritor y dramaturgo español, se inspiro en su propia experiencia y observaciones de la sociedad de su tiempo para crear Una Letra de Cambio. Conocido por su aguda perspicacia y su habilidad para captar los matices de la naturaleza humana, Dicenta logra en esta obra un retrato vivido y fiel de la sociedad española de la epoca. Recomiendo Una Letra de Cambio a los lectores interesados en la historia de la literatura española y en las complejidades de la sociedad del siglo XIX. Esta obra es una joya literaria que ofrece una vision profunda y conmovedora de la vida y las pasiones de la epoca.

El trabajo editorial compromete el cuerpo, se aproxima al manuscrito, deja los ojos en la lectura e imagina su materialidad. Es un dialogo intenso de un equipo el cual incluye al autor sobre las posibilidades fisicas y conceptuales de cada obra. Esta serie de dedicadas y nobles tareas corporales no esta ausente de emocion, frustracion, esperanza. Una editora piensa e imagina la manera como adaptara la publicacion al cuerpo lector. Hace tiempo que el mundo editorial ha dejado de ser dominado por los hombres. La participacion, en todas sus esferas, de mujeres desde los altos vuelos intelectuales hasta aquellas labores mas humildes, pero decisivas se ha intensificado en los ultimos anos. Aunque ellas superan en numero a sus pares masculinos y activan la maquinaria de los libros en empresas publicas y privadas, aun se hallan ausentes en puestos de decision. El proposito central de este libro es enfatizar la importancia de nombrarlas, visibilizarlas, darles voz, historia, contexto, en el ambito editorial de America Latina, a partir de sus propias palabras y experiencias. Se atestigua asi una conversacion entre editoras curiosas por exponer, escuchar, preguntar, discutir sobre su quehacer, y mas de una ofrece reflexiones, propuestas, pendientes hacia un futuro no tan lejano.

Teresa la Limeña, escrita por la renombrada autora Soledad Acosta de Samper, es una novela que se destaca por su estilo literario romántico y costumbrista. La obra se enmarca en el movimiento literario del realismo y narra la historia de Teresa, una joven limeña que lucha por encontrar su lugar en la sociedad de Lima colonial. A traves de la descripcion detallada de los ambientes y personajes, la autora nos sumerge en la cultura y las tradiciones de la epoca. El lenguaje cuidado y las reflexiones sobre el papel de la mujer en la sociedad hacen de este libro una lectura enriquecedora y reveladora.

Es un drama musical sobre el asesinato del revolucionario ruso León Trotsky en México en agosto de 1940 y su relación con los artistas e intelectuales mexicanos de los años treinta, particularmente con los pintores Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros. A partir de este suceso, el libreto aborda los nexos entre politica, arte y delito que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX, cuando numerosos artistas tomaron las armas para participar en acciones militares y atentados politicos. El texto se basa en fuentes documentales, trabajadas desde una perspectiva ludica y contemporanea que juega con la utilizacion descontextualizada de convenciones escenicas de la opera tradicional y el music-hall, combinados con tecnicas provenientes del muralismo mexicano y formatos inspirados en las propias fuentes historicas consultadas (manifiestos politicos, actas ministeriales, analisis iconograficos, reconstruccion policiaca de los hechos, correspondencia personal, telegramas confidenciales de los servicios secretos, etc.).

El pan de lo irremediable habla de todo aquello, fatal, con lo que hay que "alimentarse", de lo que hay que llevarse a la boca para no perecer; hablade un destino oscuro, presente en los primeros escarceos amorosos, en los numerosos desencuentros, en la muerte de los seres amados. La ausencia es el eje rector de estos poemas que exploran, desde la femineidad, el cuerpo, el erotismo, el amor y la muerte. La primera parte de este poemario reune los textos del libro La luz inversa, que publico la UAM en su coleccion Molinos de Viento en 1996. Hay al final de ese conjunto de poemas textos de largo aliento que, contrario a los que aparecen al principio, muestran una voluntad narrativa. Esta se pone de manifiesto en la segunda seccion, dedicada a exorcizar los miedos, escrita en prosa poetica. La seccion que da titulo a este libro, "El pan de lo irremediable", es la historia de una traicion y una doble perdida: del padre y del amado. El libro cierra con un viaje al utero, a la gestacion y a la vida, que es un canto a la maternidad y a la fe en el futuro, a pesar de todo.

A pesar de la atención que la doctrina especializada ha venido prestando a la innovación docente para mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje en derecho, la obra que tenemos el honor de presentar constituye un interesante estudio monografico plenamente justificado, no solo por la actualidad de sus aportaciones, sino por su utilidad para quienes quieran implementar en el aula nuevas herramientas metodologicas, Y es que, uno de los desafios de la enseñanza superior en nuestro dias consiste en seleccionar los metodos y estrategias mas adecuados/as para alcanzar un resultado optimo en estos procesos con el objetivo de reforzar competencias en la formacion de los/as futuros/as juristas, Por esta razon, en la universidad de nuestros dias es necesario implementar nuevas herramientas pedagogicas, en las que las tecnologias de la informacion y comunicacion, asi como la inteligencia artificial juega un papel protagonico, Y es que no cabe duda de que estas nuevas herramientas ayudan a conectar a los docentes y discentes con la realidad social, Es necesario, pues, adaptar el metodo al medio, al igual que los sistemas de evaluacion de profesorado universitario, los cuales tambien se encuentran en constante evolucion, Este fenomeno, lejos de ser una necesidad circunscrita a una realidad nacional, se extiende en todos los paises de nuestro entorno, La idea que se persigue, a pesar de las diferencias, es la misma: se quiere favorecer la evaluacion integral de la actividad del docente en sus tres dimensiones: investigacion, transferencia y docencia,

El cuaderno de viaje al final es un mapa, no de un territorio sino de un sujeto. En Cuba intenté -refiere Ferreira- una escritura de paso. Con ella entretejí un texto que da cuenta de dos viajes, uni

El agrarismo en el estado de Veracruz fue uno de los más importantes mo­vimientos sociales en México durante las primeras décadas del siglo xx. Como tal, fue un rico manantial de representaciones cul

Uvas del mar es una geografía que nos remire a la tierra del autor. Animada por la imaginación, sus recuerdos rozan lo onírico, sueños casi realistas donde confluyen los amores iniciáticos, la playa primordial, el rio y sus riberas rebosantes de criaturas y personajes. Sus versos, donde resuenan ecos del tropico, logran tocar profundamente el espiritu de lo humano, los amigos, la familia, las estaciones, y acaso su musica. Mundo raro y cercano a un tiempo, en Uvas del mar todo inicia|en el conviven el mismo mar y, tal vez, el mismo rio.

Pocas prácticas literarias generan tantas y tan encontradas opiniones como la traducción. Las mismas pueden ir desde la de Roland Barthes: "Tengo poco conocimiento de la literatura extranjera|a decir verdad, solo me gusta lo que esta escrito en frances" hasta la ya clasica de George Steiner: "Sin traduccion habitariamos provincias lindantes con el silencio. Desde su propia experiencia como traductor, el escritor colombiano Pablo Montoya nos entrega una serie de reflexiones en las que vuelve sobre el fecundo dialogo que desde siempre se ha establecido entre la traduccion y la literatura, analiza los paradigmas de la traduccion literaria en su pais natal, estudia con detenimiento la labor que como traductores llevaron a cabo dos grandes creadores: Borges y Paz, y nos dice que ha significado para el haber traducido a autores como Baudelaire, Flaubert, Camus y Quignard. Traduccion y literatura es eso: un dialogo fecundo con dos tradiciones que han acompañado al ser humano practicamente desde el momento mismo en que tuvo algo que contar y que en mucho han contribuido a darle, precisamente, su condicion de ser humano.

José Gaos (Guijón, Asturias, 1900-Ciudad de México 1969), el notable filósofo español "transterrado" en México, a quien debemos, entre otras muchas, la célebre traducción de El ser y el tiempo de Martin Heidegger, era tambien un secreto admirador del arte poetico. Lo que el lector tiene en las manos es la recuperacion de una traduccion de la que nadie tenia noticia, y que realizo Gaos sin animo de darla a las prensas de un librito singular dentro de la bibliografia de Heidegger, Desde la experiencia del pensamiento (1954). Se trata de un texto anomalo dentro de la carrera del pensador aleman, de quien abundan los tratados y libros sistematicos; este, en cambio, de una increible brevedad, se abre y se cierra con un par de poemas en verso, y se completa con pequeñas prosas poetizantes y fragmentos que apuntan mas bien hacia el aforismo y la reflexion condensada. Al enterarse de la existencia de este librito, Gaos lo manda pedir por correo, y el dia que lo recibe se sienta a leerlo mientras anota cuidadosamente con lapiz en el espacio que deja la interlinea su traduccion. Al concluir, anota: Recibido y traducido el 27 de abril de 1957. Aparentemente se olvida del asunto y reanuda sus multiples ocupaciones en la academia. Muchos años despues, un afortunado hallazgo en una libreria de viejo nos dio la oportunidad de recuperar esta hermosa version que da testimonio de la enorme sensibilidad literaria y del talento como traductor que poseia el maestro Jose Gaos.

Tu cuerpo es un jardín de mil instantes es un poema de largo aliento que tiene sus cimientos en el aire, es decir, que vuela sobre la ausencia de la amada; por eso también puede pertenecer al género de los castillos en el aire que nunca van a llegar a tocar la tierra, ni la carne, ni la piel. Pero que, al construirlos, el poeta sueña, igual que el mago Paracelso, que, mediante el verso o la oracion, la ceniza puede convertirse flor, asi como la palabra, en carne. Andre Breton pensaba que el sueño es mas real que la vigilia, Borges, que en el sueño se podia escribir un poema. Tu cuerpo es un jardin de mil instantes esta escrito en duermevela, entre el sueño y la vigilia, en la penumbra y en la pena, entre el placer y el dolor. El poeta construye en el aire a su amada imaginaria, la que nunca le va a corresponder, y en cuanto parece que sublima sus anhelos, una herida muy antigua lo despierta. Entonces se da cuenta de que la ceniza jamas se convertira en flor, ni la palabra en carne. Pero esta sensacion de realidad tambien es pasajera como lo son la vigila y el sueño. El dilema esta en la vision de la amada: "Todo vuelve a nacer cuando te miro / todo vuelve a morir en ese instante."

Gérard de Nerval recurrió a los sueños y fantasías para mostrar los nexos entre la realidad y lo sobrenatural, que de alguna manera reflejaban el estado mental que lo condujo al suicidio. Florence Delay nos cuenta esta vida mediante un texto que entrevera el ensayo y la novela, basado en manuscritos, cartas, discursos psiquiatricos, literarios y biograficos dedicados al autor de Las quimeras.

Poeta, editor y ensayista, Víctor Manuel Mendiola nos ofrece en estas páginas un retrato detallado de la obra de Xavier Villaurrutia, al tiempo que un mural grupal de los Contemporáneos. Este ensayo alentara y guiara la necesaria lectura de la poesia de Villaurrutia tanto para su mejor comprension como para su descubrimiento.

¿Por qué el único latinoamericano que ha dirigido la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) con sede en París ha pasado en la práctica al olvido? ¿Por que ha sido Torres-Bodet (sic) el unico mexicano miembro de la Academia de Bellas Artes (de Francia) y el tercero en sus prestigiosas Academias, despues de Jose Antonio Alzate y Jose Yves Limantour? ¿Acierta Octavio Paz cuando afirma que nuestro personaje fue un escritor mediocre? ¿Tiene razon Salvador Novo cuando juzga que Jaime Torres Bodet no tuvo vida, sino solo biografia? ¿Por que las relaciones diplomaticas (economicas y culturales) entre Mexico y Francia son tan solidas en la posguerra mundial, a pesar de notorias diferencias en su politica exterior? ¿Por que se puede decir que se trata de unos de los mas grandes precursores de la diplomacia cultural y/o publica mexicana? ¿Por que escribe Torres Bodet que los años de Manuel Avila Camacho (1940-1946) fueron los "mas convincentes de su existencia"? ¿Se puede decir que era un poeta atormentado? En esta obra densa, el autor responde a estas y otras preguntas, por medio de un estudio biografico solidamente fundamentado en los archivos publicos y privados del personaje en cuestion. Dialoga con la historiografia reciente matizando, corrigiendo, y, sobre todo, enriqueciendola a partir del prisma de una obra de arte y de madurez: los años del embajador Jaime Torres Bodet en Francia en los años 1950.

La literatura tiene la función transformadora de habitarnos en la palabra. Ahí nos desgarra y nos devuelve conscientes del dolor que no es nuestro, pero nos pertenece. Estos relatos reconstruyen la memoria desde la entraña porque no hay mayor cercania que sentirse lejos. Las y los autores de origen mexicano que radican en tierras canadienses muestran la herida viva de la violencia estructural que, sutil, encuentran su fuerza en la construccion de una cultura excluyente y depredadora, que normaliza la farsa y el exterminio. Es en la forma de contar estas historias donde encontramos el fondo de la violencia y sus causas. El desencuentro se da en una composicion de altibajos. La justicia literaria de estos relatos se siente en las vidas ajenas que nos presta, en los rumbos donde nos lleva y los abismos a los que nos arroja. Durante su lectura matamos y morimos, sin matar ni morir, porque estamos a salvo, pero aquello oculto de sus palabras permanece vivo y no nos deja en paz. Nos sacude. En Mexico, no importa si es Coyoacan, Juarez, Papantla o la ciudad; si sucede en un quirofano, en la escuela o un hormiguero o, si nos llueven peces o sangre, la violencia mas alla de los rios corre, descordada, sin respetar comas ni puntos porque no hay quien la pare.

Veinticuatro voces cantan la cólera de una Historia de cuatro siglos. Una nube de personajes de distintas culturas teje un único relato. De Malintzin (a quien Cortés llamaba "mi lengua") hasta Claude Levi-Strauss, el etnologo belga, pasando por el defensor de los indios, el padre De las Casas; el pacificador de idolatras fray Diego de Landa; el franciscano fray Bernardino de Sahagun, enamorado de aquello que destruye; la monja poeta sor Juana Ines de la Cruz, primera soñadora nuestra; el polimata Humboldt; la romantica dama de compañia de la emperatriz Carlota, la condesa Paula Kolonitz; el excentrico arqueologo Alberto Ruz Lhuillier Estos y otros cronistas y viajeros son los aedos que buscan la autoria del Nuevo Mundo. "La novela es la epopeya del mundo abandonado por los dioses", escribio Georg Lukacs; en LOS DIOSES QUE HUYERON se relata ese abandono, esa diaspora, ese exilio, ese regreso.

Los DERROTADOS posee elementos de novela histórica. Una parte de ella está dedicada a recrear desde diferentes perspectivas genéricas -la biografía novelada, la nota ensayística, el diario poético- la vida del naturalista y procer de la independencia colombiana, Francisco Jose de Caldas. Otra parte da cuenta de los avatares de tres jovenes: Pedro Cadavid, un joven escritor; Santiago Hernandez, botanico; y Andres Ramirez, fotografo. A traves de estos personajes, Pablo Montoya traza, con una singular forma de narrar, la naturaleza de los conflictos armados que han sucedido en Colombia desde el siglo XVIII, en las postrimerias del virreinato de la Nueva Granada, hasta los inicios del siglo XXI.En las paginas de esta novela quedan cifradas las claves de la poetica de Montoya, asi como sus obsesiones interdisciplinarias. Aun mas, queda manifiesto un riguroso trabajo de investigacion historica que el escritor hilvana a la memoria de los dias de juventud de su generacion, una generacion seducida por los movimientos revolucionarios de finales de la decada de los setenta, con el posterior desencanto que la realidad impuso a estas ilusiones efimeras y delicadas como una orquidea que brota en silencio en la selva oscura de la violencia.