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[ES] El presente trabajo analiza el impacto literario del mito de Greta Garbo desde una óptica panhispánica. Aborda no sólo su constitución en mito como una unidad de significado organizada por el hecho filmico y cinematografico, sino tambien por la literatura. Se ha dividido en distintos modelos, conformados por aportaciones de las teorias filmicas y literarias focalizadas en su mayor parte en los procesos de recepcion. Aunque se ha mantenido la especificidad de los codigos que forman parte del mito, se trazan convergencias entre ellos al tratarse de una realidad intersemiotica. Para ello, se ofrece un recorrido critico de los textos desde la estetica de la recepcion, la semiotica, la narratologia, la teoria de los polisistemas y la iconologia, ademas de las teorias de los generos literarios y cinematograficos. Se constata que el mito, especialmente el que surge en la cultura de masas, exige la proximacion comparatista, trasversal e interdiciplinar de los distintos discursos y artes. Ello demuestra la vigencia del mito en la literatura contemporanea.-------------[EN] This thesis analyses the literary impact of the myth of Greta Garbo from a panHispanic perspective. As a starting point, the constitution of film and cinematographic myth in literature is explained, and subsequently different models are applied based on film and literary theories that primarily address reception. Since we are dealing with an inter-semiotic reality, convergences are drawn among the different codes describing the myth. To do so, a rich corpus of texts has been studied (novels, stories, poems, microstories, hybrids) from the point of view of the aesthetics of reception, semiology, narratology, theory of polysystems and iconology. Also explored is the notion of literary and film genre. It was found that myth, especially when emerging from mass culture, requires a comparative, cross-sectional and interdisciplinary approach involving different discourse and arts. Furthermore, the general validity of myth is demonstrated in both Spanish and Latin American contemporary literature.

Este ebook presenta Amor, honor y poder (Edición completa), con un sumario dinámico y detallado. Amor, honor y poder es una comedia de Calderón de la Barca, estrenada en 1623. La comedia cuenta la historia del rey Eduardo de Inglaterra y de sus amores con la condesa de Salveric. La Infanta Flerida, hermana del Rey Eduardo III de Inglaterra, esta a punto de morir despeñada a causa de su desbocado caballo pero es rescatada por Enrico, hijo del Conde de Salverie. El joven se prenda de ella y, ya en el castillo del Conde, el Rey se congratula de la salvacion de la Infanta y se siente atraido a su vez por Estela, hermana de Enrico. Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro. La obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega.

Sabbioneta, la ciudad ideal del príncipe renacentista Vespasiano Gonzaga entre Mantua y Parma, es un espacio único de la cultura artística y arquitectónica europea, Patrimonio mundial de la Humanidad. El protagonismo de su Teatro allantica da cuenta del lugar privilegiado que tuvo la accion escenica entre los siglos XVI y XVII, epoca abierta a la busqueda de nuevos codigos de la representacion del mundo. Recordando el encuentro que se realizo en 2009 a la sombra del sugestivo edificio teatral, este libro reune ensayos de filologos e historiadores del espectaculo italiano y español sobre algunos aspectos del teatro clasico, con el objetivo de contribuir a la recuperacion y valorizacion de los lugares simbolicos de la cultura europea.

Si Shakespeare, y Lope, fundaron el teatro moderno, rompiendo la rígida preceptiva del clasicismo, Ramón María del Valle-Inclán es, sin duda, el creador del teatro contemporáneo. Con su innovador esperpento subvirtio los codigos de la dramaturgia (realista y simbolista) y, de la mano de las vanguardias, a las que supo adelantarse en no pocos aspectos, e inspirado por las timidas tecnologias audiovisuales que se abrian paso con el nuevo siglo, protagonizo una autentica revolucion del espectaculo. Cuando se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Valle-Inclan, Jose Maria Paz Gago, con La revolucion espectacular, reivindica los valores escenicos, esteticos y eticos del teatro valleinclaniano, y situa al autor en el lugar que le corresponde como uno de los mayores dramaturgos del siglo xx, pero tambien como uno de los autores de teatro mas importantes de la historia de la literatura universal.

El presente volumen recoge las intervenciones que veintiún especialistas en teatro español, italiano y francés del siglo XVI, presentaron en el Simposio Internacional que, con el mismo título de esta obra, tuvo lugar en noviembre de 2010 en la Universitat de Valencia. Desde una perspectiva pluridisciplinar y con metodologias diversas, se analizan en ellas diversos aspectos de la presencia de la mujer en el teatro de ese siglo: desde la intervencion de las mujeres en las representaciones teatrales del periodo, a su papel como mecenas y como receptoras privilegiadas de dichas representaciones. El conjunto de los estudios aqui reunidos ofrece, pues, un panorama multiple, apasionante y sugestivo del papel jugado por la mujer y los personajes femeninos en el teatro del siglo XVI, un siglo, sin duda, crucial para la construccion del teatro europeo moderno.

Además de enfant terrible de la cultura norteamericana, Sam Shepard (1943) es un dramaturgo, autor de algunas de las más influyentes obras de la historia reciente del teatro norteamericano. Todas ellas encierran una vocacion experimental, que se concreta en un lenguaje ritmico e hipnotico, unos personajes impredecibles, un argumento con rumbos insospechados y una escenografia alejada del realismo convencional. Esta obra es la primera editada sobre el dramaturgo en nuestro pais, y en el se exploran los antecedentes de su produccion, se esbozan las exigencias que esta plantea a los actores y al espectador, y se analizan sus titulos mas importantes para entender el alcance y las limitaciones ideologicas de un teatro que ha sabido revitalizar los valores mas arraigados del imaginario norteamericano.

La comprensión del teatro de inicios de la época barroca en su dimensión espectacular, a través del análisis de documentos figurativos conservados en España en torno a este momento, constituye el núcleo de esta investigacion sobre iconografia teatral, aspecto tan imprescindible como demorado en la historia del teatro español. Para examinar la relacion entre iconografia y literatura, se ha procedido a la elaboracion de un metodo de analisis del documento iconografico teatral inspirado en la tradicion teorica italiana del estudio iconologico de la imagen dramatica, que se pone en practica mediante un enfoque novedosamente interdisciplinar. La obra presenta imagenes teatrales ineditas, analiza amplios repertorios artisticos y profundiza en todo aquello que la propia imagen requiere para ser entendida: contexto historico, antecedentes graficos, simbologia, indumentaria, corpus literarios e incluso planimetria.

Se publican en este volumen una serie de comunicaciones sobre el teatro medieval de la península Ibérica que se presentaron en el XI Colloquium de la Société Internationale pour lÉtude du Théâtre Méd

En 1890, cuando ya goza de una brillante carrera como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Con un lenguaje desenfadado y mordaz, propone que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Establece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que "el periodismo es ilegible y la literatura no se lee". Afirma que el publico ingles "se siente mucho mas a gusto cuando le habla un mediocre", y defiende los libros de memorias porque estan escritos por personas que "han perdido por completo la memoria o nunca han hecho nada digno de ser recordado".

Apuntaciones sueltas de Inglaterra. Leandro Fernández de Moratín Fragmento de la obra1Encontrones por las calles. Los ingleses que van deprisa, sabiendo que la línea recta es la más corta, atropellan cuanto encuentran; los que van cargados con fardos o maderos, siguen su camino, no avisan a nadie y dejan caer a cuantos hallan por delante.2Los que barren las calles piden dinero a los que pasan; las mujeres que venden bollitos o estampas, lo mismo; los granaderos de centinela en el palacio de San James, lo mismo.3He visto algunas veces los carteles de las comedias puestos sobre las piernas de vaca, en las tiendas de los carniceros.4En el dia 5 de noviembre se celebra el aniversario de la famosa conjuracion, cuando quisieron volar con polvora el Parlamento: maldad atribuida a los papistas. Algunos dias antes andan los chicos pidiendo dinero por las calles para quemar al Papa. En el dia del aniversario, la gente rica se emborracha en banquetes suntuosos; las viejas van a rezar a la iglesia (donde se celebra con oficio particular el suceso); los muchachos y la gente del pueblo pasean por la ciudad varias figuras de paja, perfectamente parecidas al pelele que se mantea en Madrid el Martes gordo. Estas figuras representan, en su opinion, al Papa; entretienense todo el dia con el, le insultan, le silban, le escupen, le tiran lodo, le arrastran por las patas, le dan pinchazos, y al fin muere quemado a la noche, con grande satisfaccion y regocijo publico.5En la calle Pall Mall se ve la famosa coleccion de pinturas poligraficas. Pocos años ha que se hallo el secreto de sacar con admirable brevedad y semejanza muchas copias de cualquiera pintura. Se formo una compañia, que ha adquirido muy buenos originales, y de estos y de cualesquiera otros sacan las copias que se les encargan, muy parecidas y muy baratas. Se ignora el metodo de que se valen para ello; pero el precio a que dan las obras anuncia desde luego la facilidad con que se hace: por setecientos reales se hallan copias que nadie podria procurarse ni por dos mil. La citada coleccion esta abierta al publico, pagando cinco reales por persona: se ven en ella cuadros de mucho merito, y al lado de los originales estan las copias, para que cualquiera pueda examinarlas.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclasico en España, de mano de uno de los dramaturgos mas importantes de su epoca. En este quinto volumen se reunen mas traducciones y adaptaciones de Moratin, como la obra de La escuela de los maridos, de Maiquez o El medico a palos, una comedia de Moliere. El tomo concluye con la obra en prosa mas conocida del dramaturgo, La derrota de los pedantes, una obra burlesca que ataca los topicos de otras historias clasicas.

A finales de los años 30, Federico García Lorca realizó un viaje a Nueva York. De este viaje surgieron dos de sus obras más emblemáticas: el poemario Poeta en Nueva York y la obra teatral El Público. Ademas, Lorca escribio su unico guion de cine: Viaje a la luna. El texto en si se compone de 71 escenas breves, resultado de las conversaciones de Lorca en dicho viaje durante el cine de vanguardia. Una obra extraña, indefinible y tan genial como su autor.

El presente trabajo es el resultado de una investigaciónrealizada en el Departamento de Letras de la Universidadde Guadalajara, con la finalidad de dar a conocera la comunidad universitaria y a la sociedad en general,la actividad escenica que se produjo en Guadalajara,Jalisco, entre 1960 y 1990, en diferentes institucionesde Educacion Superior y otros niveles educativos.Con estos treinta años de vida teatral se pretendio,desde un primer momento, localizar los datos masrelevantes y destacados que los criticos o reseñistasde teatro escribian cotidianamente en los periodicosde la localidad o en revistas especializadas.El lector podra constatar que las puestas en escenapor los estudiantes de las diferentes universidades deGuadalajara, principalmente, fue intensa y muchas deellas de gran calidad, lo que demuestra que el teatroes una actividad constante en esta ciudad, pero sobretodo que los jovenes actores, muchas veces bien dirigidos,otros motivados por profesores y los mas porparticipar en las puestas en escena de sus escuelas,contribuyeron a enriquecer la cultura teatral en Guadalajara,demostrando con ello que el teatro es unaactividad que en esta ciudad siempre tendra vida.

Enter a moonlit forest outside Athens where the realms of mortals and fairies collide in a chaotic dance of love and magic. As four young lovers and a troupe of amateur actors fall under the spell of the mischievous Puck, reality dissolves into a delightful confusion. The play explores the fickleness of desire and the transformative power of imagination, culminating in a wedding celebration that restores harmony. It is a timeless comedy that celebrates the irrational nature of the heart.

Traverse the gap of sixteen years in a romance that moves from a tragic court gripped by delusional jealousy to a pastoral festival of renewal. The play begins with a kings irrational destruction of his family but shifts halfway through to a world of youth, music, and impossible reunions. It explores the themes of time as a healer and the miraculous possibility of redemption for past sins. The famous final scene offers one of the most magical and moving moments of grace in the canon.

Observe the "merry war" of wit between two reluctant lovers who insist they are immune to marriage, even as their friends conspire to bring them together. The sparkling verbal fencing of Beatrice and Benedick is contrasted with a darker subplot of deception and shaming, highlighting the fragility of reputation. The play masterfully balances broad physical comedy with a sophisticated critique of gender roles and social expectations. It is a celebration of the intellects ability to eventually yield to the heart.

Witness the fall of a republic and the bloody birth of an empire in this gripping political thriller set in ancient Rome. The play focuses not just on the titular dictator, but on the internal conflict of Brutus, a man torn between personal loyalty and patriotic duty. Through soaring rhetoric and mob violence, it explores the ease with which democracy can slip into tyranny and the unpredictable consequences of political assassination. It is a stark study of power, manipulation, and the judgment of history.

Access the full breadth of the Bards genius in a single volume, spanning the comedies, histories, tragedies, and romances that shaped the English language. From the early experiments in verse to the profound depths of the late plays, this collection offers a lifetime of study and enjoyment. Readers can trace the development of the playwrights unparalleled ability to capture the human condition in all its variety. It is the essential cornerstone of any library, containing the DNA of modern storytelling.

Escape to the Forest of Arden, a pastoral haven where exiled courtiers and disguised lovers find freedom from the corrupt politics of the court. The play features Rosalind, one of the most brilliant and charismatic heroines in literature, who orchestrates a series of romantic lessons while dressed as a boy. Through its witty dialogue and famous speeches on the stages of human life, the work examines the artificiality of social conventions. It is a joyous exploration of love, identity, and the healing power of nature.

Experience the archetypal story of star-crossed love that has defined the romantic tragedy for centuries. Set in a sweltering Verona torn by ancestral hatred, the intense passion of two teenagers defies the violence of their feuding families. The play captures the impetuous speed of youth, moving rapidly from the ecstasy of the balcony scene to the silence of the tomb. It is a lyrical and heartbreaking reminder that the intensity of love is often matched only by the inevitability of death.