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Además de enfant terrible de la cultura norteamericana, Sam Shepard (1943) es un dramaturgo, autor de algunas de las más influyentes obras de la historia reciente del teatro norteamericano. Todas ellas encierran una vocacion experimental, que se concreta en un lenguaje ritmico e hipnotico, unos personajes impredecibles, un argumento con rumbos insospechados y una escenografia alejada del realismo convencional. Esta obra es la primera editada sobre el dramaturgo en nuestro pais, y en el se exploran los antecedentes de su produccion, se esbozan las exigencias que esta plantea a los actores y al espectador, y se analizan sus titulos mas importantes para entender el alcance y las limitaciones ideologicas de un teatro que ha sabido revitalizar los valores mas arraigados del imaginario norteamericano.

El presente volumen recoge las intervenciones que veintiún especialistas en teatro español, italiano y francés del siglo XVI, presentaron en el Simposio Internacional que, con el mismo título de esta obra, tuvo lugar en noviembre de 2010 en la Universitat de Valencia. Desde una perspectiva pluridisciplinar y con metodologias diversas, se analizan en ellas diversos aspectos de la presencia de la mujer en el teatro de ese siglo: desde la intervencion de las mujeres en las representaciones teatrales del periodo, a su papel como mecenas y como receptoras privilegiadas de dichas representaciones. El conjunto de los estudios aqui reunidos ofrece, pues, un panorama multiple, apasionante y sugestivo del papel jugado por la mujer y los personajes femeninos en el teatro del siglo XVI, un siglo, sin duda, crucial para la construccion del teatro europeo moderno.

La comprensión del teatro de inicios de la época barroca en su dimensión espectacular, a través del análisis de documentos figurativos conservados en España en torno a este momento, constituye el núcleo de esta investigacion sobre iconografia teatral, aspecto tan imprescindible como demorado en la historia del teatro español. Para examinar la relacion entre iconografia y literatura, se ha procedido a la elaboracion de un metodo de analisis del documento iconografico teatral inspirado en la tradicion teorica italiana del estudio iconologico de la imagen dramatica, que se pone en practica mediante un enfoque novedosamente interdisciplinar. La obra presenta imagenes teatrales ineditas, analiza amplios repertorios artisticos y profundiza en todo aquello que la propia imagen requiere para ser entendida: contexto historico, antecedentes graficos, simbologia, indumentaria, corpus literarios e incluso planimetria.

Se publican en este volumen una serie de comunicaciones sobre el teatro medieval de la península Ibérica que se presentaron en el XI Colloquium de la Société Internationale pour lÉtude du Théâtre Méd

En 1890, cuando ya goza de una brillante carrera como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Con un lenguaje desenfadado y mordaz, propone que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Establece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que "el periodismo es ilegible y la literatura no se lee". Afirma que el publico ingles "se siente mucho mas a gusto cuando le habla un mediocre", y defiende los libros de memorias porque estan escritos por personas que "han perdido por completo la memoria o nunca han hecho nada digno de ser recordado".

Apuntaciones sueltas de Inglaterra. Leandro Fernández de Moratín Fragmento de la obra1Encontrones por las calles. Los ingleses que van deprisa, sabiendo que la línea recta es la más corta, atropellan cuanto encuentran; los que van cargados con fardos o maderos, siguen su camino, no avisan a nadie y dejan caer a cuantos hallan por delante.2Los que barren las calles piden dinero a los que pasan; las mujeres que venden bollitos o estampas, lo mismo; los granaderos de centinela en el palacio de San James, lo mismo.3He visto algunas veces los carteles de las comedias puestos sobre las piernas de vaca, en las tiendas de los carniceros.4En el dia 5 de noviembre se celebra el aniversario de la famosa conjuracion, cuando quisieron volar con polvora el Parlamento: maldad atribuida a los papistas. Algunos dias antes andan los chicos pidiendo dinero por las calles para quemar al Papa. En el dia del aniversario, la gente rica se emborracha en banquetes suntuosos; las viejas van a rezar a la iglesia (donde se celebra con oficio particular el suceso); los muchachos y la gente del pueblo pasean por la ciudad varias figuras de paja, perfectamente parecidas al pelele que se mantea en Madrid el Martes gordo. Estas figuras representan, en su opinion, al Papa; entretienense todo el dia con el, le insultan, le silban, le escupen, le tiran lodo, le arrastran por las patas, le dan pinchazos, y al fin muere quemado a la noche, con grande satisfaccion y regocijo publico.5En la calle Pall Mall se ve la famosa coleccion de pinturas poligraficas. Pocos años ha que se hallo el secreto de sacar con admirable brevedad y semejanza muchas copias de cualquiera pintura. Se formo una compañia, que ha adquirido muy buenos originales, y de estos y de cualesquiera otros sacan las copias que se les encargan, muy parecidas y muy baratas. Se ignora el metodo de que se valen para ello; pero el precio a que dan las obras anuncia desde luego la facilidad con que se hace: por setecientos reales se hallan copias que nadie podria procurarse ni por dos mil. La citada coleccion esta abierta al publico, pagando cinco reales por persona: se ven en ella cuadros de mucho merito, y al lado de los originales estan las copias, para que cualquiera pueda examinarlas.

Harpagón es el hombre más rico y temido del barrio. Vive obsesionado por no gastar ni una moneda. Cada gesto, cada emoción, cada relación queda sometida al cálculo y al ahorro. Cuando decide casar a su hija y a su hijo sin importar sus sentimientos y ademas cortejar el mismo a una joven de la que esta enamorado su propio hijo la familia estalla en una comedia de enredos tan cruel y comica como hilarante.Moliere convierte la avaricia en un espejo que nos hace reir porque nos reconocemos. Una satira eterna sobre el poder del dinero, el miedo a perderlo y la fragilidad de las pasiones humanas.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclasico en España, de mano de uno de los dramaturgos mas importantes de su epoca. En este quinto volumen se reunen mas traducciones y adaptaciones de Moratin, como la obra de La escuela de los maridos, de Maiquez o El medico a palos, una comedia de Moliere. El tomo concluye con la obra en prosa mas conocida del dramaturgo, La derrota de los pedantes, una obra burlesca que ataca los topicos de otras historias clasicas.

A finales de los años 30, Federico García Lorca realizó un viaje a Nueva York. De este viaje surgieron dos de sus obras más emblemáticas: el poemario Poeta en Nueva York y la obra teatral El Público. Ademas, Lorca escribio su unico guion de cine: Viaje a la luna. El texto en si se compone de 71 escenas breves, resultado de las conversaciones de Lorca en dicho viaje durante el cine de vanguardia. Una obra extraña, indefinible y tan genial como su autor.

El presente trabajo es el resultado de una investigaciónrealizada en el Departamento de Letras de la Universidadde Guadalajara, con la finalidad de dar a conocera la comunidad universitaria y a la sociedad en general,la actividad escenica que se produjo en Guadalajara,Jalisco, entre 1960 y 1990, en diferentes institucionesde Educacion Superior y otros niveles educativos.Con estos treinta años de vida teatral se pretendio,desde un primer momento, localizar los datos masrelevantes y destacados que los criticos o reseñistasde teatro escribian cotidianamente en los periodicosde la localidad o en revistas especializadas.El lector podra constatar que las puestas en escenapor los estudiantes de las diferentes universidades deGuadalajara, principalmente, fue intensa y muchas deellas de gran calidad, lo que demuestra que el teatroes una actividad constante en esta ciudad, pero sobretodo que los jovenes actores, muchas veces bien dirigidos,otros motivados por profesores y los mas porparticipar en las puestas en escena de sus escuelas,contribuyeron a enriquecer la cultura teatral en Guadalajara,demostrando con ello que el teatro es unaactividad que en esta ciudad siempre tendra vida.

A peça "Retratos de Amor" é fruto do trabalho do Grupo Arte em Movimento do IFPE – Campus Recife. Sua dramaturgia foi escrita pelos dezesseis integrantes do grupo, inicialmente como exercício teatral

Primeira seleção de peças da autora austríaca, cuja obra, apesar do prêmio Nobel de Literatura de 2004, continua pouquíssimo conhecida. ELFRIEDE JELINEK: DO TEXTO IMPOTENTE AO TEATRO IMPOSSÍVEL, traz

Freshwater é uma comédia escrita por Virginia Woolf em 1923 e, curiosamente, a única peça que ela completou. Ambientada em 1870, a peça é uma farsa leve e humorística da vida e da arte da época vitoriana, baseando-se especialmente na figura da famosa fotografa e escultora Julia Margaret Cameron, tia-avo de Woolf. A trama gira em torno de conflitos artisticos e amorosos em uma casa de campo na Ilha de Wight, onde Cameron morava. Com seu tom ludico e personagens peculiares, Freshwater oferece uma viso espirituosa e critica das convençes sociais e artisticas do seculo XIX.Talvez pelo fato de ter sido escrita para entreter amigos nas noites de Bloomsbury, Freshwater no costuma estar entre os objetos de analise critica da maioria dos estudos sobre a obra de Woolf. A peça foi montada pela primeira vez em 1935 no atelie de Vanessa Bell, em Londres, e, mais tarde, em Nova York. Esta ediço, traduzida por Victor Santiago, com prefacio assinado por Ana Carolina Mesquita e posfacio de Davi Pinho, e a primeira traduço brasileira de Freshwater a ser publicada.

Oedipus Trilogy is a compelling examination of fate, free will, and human suffering within the framework of Greek tragedy. Sophocles explores the inescapable nature of destiny and the tragic consequences of human actions, portraying a world where knowledge and ignorance are equally perilous. Through the stories of Oedipus, Jocasta, Antigone, and Creon, the trilogy delves into themes of prophecy, power, and moral responsibility, offering a profound reflection on the limits of human agency.Since its creation, Oedipus Trilogy has been regarded as one of the greatest achievements of classical drama. Its exploration of universal themes such as justice, guilt, and the search for truth has ensured its lasting significance in literary and philosophical discourse. The deeply tragic yet thought-provoking narrative continues to captivate audiences, shedding light on the complexities of human nature and the consequences of defying or accepting fate.The trilogys enduring relevance lies in its ability to provoke reflection on the nature of destiny and the ethical dilemmas that arise from power and knowledge. By examining the fragile balance between personal choice and divine will, Oedipus Trilogy invites readers and viewers to confront fundamental questions about identity, responsibility, and the forces that shape human existence.

Band 51 des Lessing Jahrbuchs enthalt ein Forum zum Thema Die europaische Aufklarung und die Wahrnehmung auereuropaischer Volker, das insbesondere auf die philosophischen und anthropologischen Hintergrunde der Wahrnehmungsmuster fokussiert. Georg Forsters Reise um die Welt (17771780) fungiert dabei als ein besonderer Schwerpunkt. Ferner enthalten sind Beitrage zur Bedeutung von Sophokles Philoctetes fur Lessings Laokoon, zur Darstellung der Kreditkrise von 1763 in Lessings Minna von Barnhelm und zur Rezeption von Lessings Nathan der Weise in Deutschland in den 1930ern.

Tamanha é a importância e influência de Shakespeare que não é possível dizer que se trata de um autor morto. Há algo de Shakespeare na literatura de hoje, no pensamento de hoje, na língua de hoje, no

A vastidão temática ambitacional de caráter entretenimental dentro da leitura de aspectos dramaturgos é rica. Em contextos abstratos, paralelos aos reais, tomadas de decisões mediante a situações rec

Uma trilogia de amor à palavra escrita Personas vem com uma peça inédita, A Livraria do Amor, que narra a história de Eurípedes e Perséfone, dois ex-colegas de faculdade que amam os livros e se amam,

Palavras que dançam à beira do abismo – Mulher na dramaturgia de Hilda Hilst lança luz sobre um teatro escrito à sombra da ditadura brasileira. A dramaturgia de Hilda Hilst é um grito de protesto dia

A spectacular journey... Highly recommended! Dr Simon Smith, The Shakespeare Institute A fascinating and hugely entertaining guide to Shakespearean mathematics. ProfSarah Hart, author of Once Upon A PrimeA playful and engaging book ... bound to excite the appetite of all Shakespeare junkies. Patrick Spottiswoode, Founder, Shakespeares Globe EducationInstead of cleaving maths and English in twain, Eastaway brings them together to surprise and delight the reader.Dr Rebecca Fisher, The English AssociationThe Bard by Numbers, brilliantly accounted for by Rob Eastaway. Johnny BallThis quirky little book will multiply the fun for any general reader interested in adding to their understanding of Shakespeare.The Washington PostA fascinating new take on the world of Shakespeare.Whats the connection between Shakespeare and maths? A lot, as it turns out!Shakespeare grew up in a time of remarkable mathematical innovation. From astronomy to probability, music to multiplication, new mathematical ideas were taking off - and much of this was reflected in his work. In this highly engaging book, award-winning author Rob Eastaway explores the surprising and entertaining ways that maths and numbers crop up in Shakespeares plays.Find out how Tudors multiplied, why Shakespeare never ended a line with the word orange, and why dice-playing was a serious hazard for the unwary. With historical asides about games, optics, astronomy, music and magic, you will never think about maths, history or Shakespeare the same way again.