eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 6 de 759

Cuerpos resilientes y disidentes analiza las oscuras cicatrices que dejaron las dictaduras de Argentina, Chile, Uruguay y España en el siglo XX. Las obras de teatro abordadas en este estudio buscan descentralizar la retorica de los roles de genero y los discursos politicos e historicos que, a pesar de haberse logrado el reconocimiento de la especificidad de la violencia politico-sexual como una violacion de los derechos humanos, continuan inscribiendo en la memoria del pasado reciente una victimizacion generalizada y generica de la mujer. Cada capitulo revive historias de mujeres silenciadas por la represion, cuyas experiencias de violencia politico-sexual fueron, durante mucho tiempo, relegadas al olvido. El teatro ha permitido que estas experiencias se tejan nuevamente, confrontando al publico con la cruda realidad del pasado y la necesidad imperiosa de recordar para no repetir, asi como de fomentar una consciencia activa de denuncia y lucha por una reparacion integral con perspectiva de genero en la justicia transicional. Uno de los objetivos de este libro es mostrar como la memoria, ese campo de batalla que los dictadores y la democracia neoliberal intentaron borrar, ha resurgido con fuerza a traves del arte y la palabra en busca de una reformulacion sobre los futuros de la memoria en clave femenina.

«La literatura, como cualquier forma de arte, es la confesión de que la vida no basta». Fernando Pessoa«Nostalgia» es una palabra delicada, pero potente. En griego, «nostalgia» significa literalmente

El amplio caudal de literatura religiosa producido durante los siglos XVI y XVII convierte a este género en uno de los más importantes de las letras del Siglo de Oro. En este contexto, no cabe duda de que las obras de los carmelitas descalzos, recien acometida la reforma de la orden, son uno de los pilares de la produccion sacra de la epoca. Siguiendo la estela de Teresa de Jesus, muchas carmelitas fueron autoras de prosa mistica y poesia religiosa.Este libro contribuye a la difusion de la lirica de la impulsora de la reforma de la orden en Europa, la beata Ana de San Bartolome. La obra consta de dos secciones, un estudio introductorio y la edicion de los quince poemas conservados de la beata. El lector encontrara un analisis de los textos a partir del estudio de los topicos y metros mas recurrentes en la poesia de Ana de San Bartolome, asi como un amplio comentario acerca del estado de conservacion y la difusion de las obras. La edicion, que cuenta con una extensa anotacion, viene acompañada tambien de un indice de notas y versiones desconocidas y, en algunos casos, ineditas de poemas de la beata.

¿Qué tiene que ver la literatura con los principios de la termodinámica y el concepto de entropía planteados por Rudolf Clausius en 1865?La concepción y el estudio de la literatura suelen remitir a un sistema cerrado y estable. Eso era comprensible en el siglo XIX, pero ya no. Hoy, el estudio de la literatura entendido como exegesis textual y vidas de santos no sirve para explicar como y por que sigue siendo una actividad social y cultural significativa. Literatura, lengua y lugar se pregunta, aplicando los principios de la termodinamica, que pasa en la confluencia de estos tres elementos en un mundo acelerado y cambiante.

Un viaje poético por las orillas del río Ouse, donde Olivia Laing entrelaza naturaleza, historia y literatura en un relato cautivador sobre la memoria, el paisaje y la humanidad.Una mañana de verano, mas de sesenta años despues de que Virginia Woolf se ahogara en el rio Ouse, Olivia Laing emprende el camino que recorre sus orillas, desde el punto en el que nace hasta llegar adonde confluye con el mar.A lo largo de su paseo, Laing reflexiona sobre el papel que desempeñan los rios en nuestras vidas, persiguiendo el rastro que han dejado sus intricados cursos en la literatura, la mitologia y el folclore.Poetico y conmovedor, Por el rio es un apasionado estudio de como la historia reside en el paisaje y como los fantasmas nunca abandonan del todo los lugares que amaron.

Una historia tan triste nos une a todos. Desde el más nuevo de los celadores hasta el más veterano de los cirujanos habían hecho lo imposible por salvarla. Este nuevo episodio les hizo completamente desdichados. Que la niña sobreviviera al accidente, habia sido un milagro. No habia explicacion cientifica para que aun latiera su corazon. Por eso mismo, el doctor se acerco sin esperanza a la cabecera de la cama. Miro a los ojos Nadie la conocia en la zona. Las probabilidades de encontrar un pariente, un amigo o un conocido eran cada vez mas improbables. Esta historia se la dedico M. A. Bassili a su sobrina de 13 años para prepararla para las vivencias que iba a experimentar durante su adolescencia y su futura personalidad.

La mayoría del arte contemporáneo está más cerca del atasco sentimental que de un rumbo medianamente artístico. Este libro defiende la necesidad de ir tras esos pasadizos que parecen perderse en una bruma de discontinua insulsez, y lo hace desde una rabiosa autenticidad, desde el argumento febril y contestatario, a ratos con una dosis de irremplazable humor, uniendo (y desuniendo, clave imprescindible) a la poesia con formas de expresion alineadas hacia la desbordante memoria del suceso cultural literario. El cine, las artes plasticas, la sexualidad, los sueños, la idea del viaje, y un apetitoso muestrario de celebres artistas, transitan por esta pagina con la distinguida velocidad de lo trascendente.

📗 El juramento de los guardianes El destino llama una vez más. Los guardianes deben renovar su antiguo juramento en un círculo sagrado, mientras fuerzas olvidadas despiertan bajo la tierra. Entre dr

Una vez pensé que en algún momento del camino nos pararíamos todos juntos a pensar, por ejemplo, para comprobar si estábamos yendo por el sendero correcto. Creo que no es ninguna tontería. Creo firmemente que deberiamos hacerlo. Lo que ocurre es que, si no lo hacemos todos al mismo tiempo, y usando el mismo lenguaje, no va a servir para nada, porque al final discutiremos, como siempre. Cada uno querra ofrecer su punto de vista, dira que sabe algo que, si lo supieran los demas, se decantarian hacia su razonamiento y votarian su decision como la unica posible con total seguridad (algo que por supuesto es mentira), siempre alegando que es un secreto que no se puede desvelar. El origen maldito de la raza humana es la primera parte. La segunda parte con su desenlace aparecera en breve.

Resultado de quince años de investigación, esta obra trata de los testimonios literarios de la primera guerra hispano-marroquí de 1859-1860, popularmente conocida como "Guerra de África"; uno de los mayores acontecimientos mediaticos del siglo XIX con gran impacto en el publico español. Dio como resultado una amplia gama de obras: ensayos y libros de historia, poemas, cronicas periodisticas, testimonios de prisioneros de guerra, cuadros de costumbres, episodios, novelas, memorias, teatro lirico y dramas heroicos. Y se plasmo tambien en aleluyas, grabados, fotografias, dibujos, cuadros al oleo y composiciones musicales que se vinculan con el objetivo primordial de este estudio: el problema de como se escribe la guerra. Asi, en conjunto, las obras literarias reflejan un imaginario colectivo variopinto en cuanto a la composicion artistica e incluso el posicionamiento ideologico que, puestos en debate, muestran grietas en el nacionalismo y el colonialismo español con que la critica literaria se ha acercado a algunas de estas obras. Alrededor del Diario de un testigo de la Guerra de Africa de Alarcon existe una multitud de testimonios que, junto con las versiones provenientes de Marruecos, dan forma a nuestra memoria colectiva y es el fulcro de subsiguientes confrontamientos hispano-marroquies del siglo XX.OBRA GANADORA DEL PREMIO HARRIET S. TURNER DE LA ASOCIACION INTERNACIONAL DE GALDOSISTAS (AIG) 2024.

En Una habitación propia, Virginia Woolf sienta las bases de una reflexión imprescindible sobre la relación entre mujer y literatura en el contexto de la Inglaterra de principios del siglo XX. Utilizando un estilo ensayistico a la vez agudo y elusivamente poetico, Woolf despliega argumentos sobre la necesidad material y simbolica de independencia representada por la famosa habitacion propia para que las mujeres puedan escribir. El texto esta cargado de referencias literarias, analisis historicos y ejemplos paradigmaticos, como el de Shakespeare y su hermana ficticia, que ilustran la sistematica exclusion femenina del canon literario y la falta de oportunidades para el genio creativo de las mujeres. La obra equilibra reflexion intelectual y narrativa personal, y constituye un hito en la critica feminista occidental. Virginia Woolf, una de las figuras fundamentales del modernismo ingles, provino de un entorno intelectual privilegiado, pero su vida estuvo marcada por tragedias familiares y luchas internas que informaron toda su produccion literaria. Su aguda sensibilidad ante las desigualdades de genero, asi como su pertenencia al Circulo de Bloomsbury, fueron cruciales para la gestacion de Una habitacion propia. Su experiencia como escritora en un mundo predominantemente masculino le permitio articular, desde la observacion directa, la urgencia de crear espacios de autonomia para las mujeres en las artes y las letras. Recomiendo encarecidamente Una habitacion propia a toda persona interesada en la literatura, la historia y el pensamiento social. La obra trasciende su epoca, ofreciendo una vision lucida y vigente sobre las condiciones estructurales que moldean la creatividad y la produccion intelectual femenina. El libro no solo ilumina la historia de la literatura, sino que invita a repensar sus limites y a cuestionarse sobre el presente, siendo una lectura fundamental para comprender los cimientos y desafios del feminismo contemporaneo.

¿La presencia de un escritor migrante dentro de un espacio cultural distinto del de sus orígenes se trasluce en la configuración de un espacio narrativo particular dentro de su obra literaria? ¿De que manera opera la nostalgia, la memoria, la contramemoria, la necesidad de apropiacion de lo nuevo, la extranjeria, el desarraigo, en la arquitectura y/o en la topografia de un texto narrativo, especialmente en autores migrantes cuyas tematicas literarias no reflejan el tema de la inmigracion? Estas preguntas constituyen el germen de las paginas de este libro, el cual se compone de un estudio teorico de la construccion del espacio narrativo desde los estudios culturales y la narratologia, asi como tambien de la comprension y adopcion del termino "dislocacion" para hacer referencia a aspectos discursivos y culturales relativos a la obra de autores migrantes. Desde esta perspectiva, la autora hace un analisis del espacio en dos novelas de Mario Bellatin (Damas chinas y Efecto invernadero), dos libros de cuentos de Krina Ber (Cuentos con agujeros y Para no perder el hilo) y dos novelas de Marcelo Cohen (El oido absoluto e Impureza).

"El pensamiento crítico de Helena Araújo es imprescindible para los amantes de la literatura latinoamericana. La reedición de este volumen de ensayos es una grata noticia". Gloria Susana Esquivel De una insospechada actualidad, estos ensayos que publico Helena Araujo en 1989 indagan en una pregunta elemental, la de la literatura femenina: "¿Mujeres que escriben? ¿Escritura de mujeres? ¿Podra algun dia la mujer expresarse en un lenguaje propio?". En estas paginas, la aguda escritora desmonta -y con que impetu lo logra- la idea de que los temas y los estilos que atraviesan la escritura de las mujeres son menores. Analiza los cuentos, novelas y poemas de Marvel Moreno, Elena Garro, Maria Luisa Bombal, Cristina Peri Rossi, Albalucia Angel, Luisa Valenzuela, Maria Mercedes Carranza, Emilia Ayarza, Armonia Somers, Silvina Ocampo y otras grandes escritoras a lo largo y ancho de Latinoamerica.Es asi como la mirada incisiva de Araujo sobre la obra de estas autoras -que solo recientemente han recobrado el terreno perdido por el entorno en el que fueron publicadas- invita a leerlas con la misma vehemencia con la que ellas abandonaron el ambito privado y desafiaron los paradigmaticos roles de madres y esposas para dedicarse a la literatura. Un trabajo que sin duda aporto a una revolucion literaria que hoy no tiene marcha atras.

En palabras de Diamela Eltit, este libro es "un sintético recorrido autobiográfico que da cuenta de una pasión lectora que se manifestó desde la infancia. Una pasión que consiguió plasmar un horizonte de sentido cuando inicio su labor como critico literario en el diario La Epoca en 1986. De esa manera genero, en los inicios de la recuperacion de la democracia, un rol critico reconocible y muy reconocido que permitio la lectura de un conjunto extenso de novelas y cuentos chilenos. Ejercer la critica literaria sistematica en medios requiere contar con un dispositivo escritural solido, no solo para presentar una obra, sino de manera primordial para ingresar en sus estructuras conceptuales, porque el ejercicio critico consiste en la paradoja de mantener una cercania y una distancia con los textos".

Una carta de amor a la literatura rusa, escrita con la sensibilidad única de Juan Forn."Cuando un ruso dice que su país tiene todos los elementos de la tabla de Mendeleiev, no habla sólo de minerales, y esa es la idea de lo ruso que buscamos los atacados por esa fiebre: ese demencial termometro emocional que va mas alla de lo concebible para arriba y para abajo en la escala termica". En su ultimo encuentro con Juan Forn, cuenta Sylvia Iparraguirre que este le confio: "Tengo una novela corta; va a ser la introduccion a las contratapas rusas". "Contamela", le dijo ella. El relato fue literario. Reproducido aqui en el magnifico prologo de Iparraguirre, funciona como la entrada perfecta a esta reunion de textos que Forn escribio sobre los autores rusos en sus celebres contratapas, en las notas largas del suplemento Radar y en varios prologos de libros. Por que me gustan tanto los rusos responde a la pregunta que Forn se hizo cuando se reencontro con esa especie unica de escritores en su vida nueva en Villa Gesell, adonde se mudo tras sufrir una pancreatitis en 2001. Alli se transformo en un lector aun mas voraz, dedicado de lleno a lo que mas le apasionaba: tirar del hilo de historias que cruzaran tragedia y comedia, biografia y ensayo literario, seres comunes y personajes extraordinarios que parecian estar esperando ser contados por su maravillosa imaginacion de novelista y su precision de gran narrador. En su fervor por los rusos se condensa la admiracion del autor de Maria Domecq por una etica y una estetica particulares, por el lugar primordial otorgado en esas tierras al arte y la literatura, a la libertad y la alegria, al heroismo en la lucha contra todo poder opresor. Esta nueva recopilacion permite apreciar su busqueda constante para dar con el tono perfecto, ese que lo acerca a un publico lector cada vez mas amplio y avido de seguir la conversacion que le proponia. Este libro, que Emece publica en forma postuma con bellisimas ilustraciones de Miguel Rep, es una invitacion a que ese intercambio perdure.

En 1963, apareció en Barcelona La ciudad y los perros, la primera novela de Mario Vargas Llosa y una de las obras fundacionales del Boom latinoamericano. La maestría en la construcción del relato y el crudo realismo con que retrato la violencia y la hipocresia del mundo educativo y militar peruano le aseguraron un gran exito de critica y lectores, pero tambien censuras, polemicas y escandalos.Carlos Aguirre ofrece una exhaustiva reconstruccion de la gestacion, publicacion y recepcion de La ciudad y los perros, apartandose de la historia oficial e iluminando facetas poco conocidas de la biografia de Vargas Llosa, la historia del Boom, el mundo editorial, la censura franquista y las conexiones entre literatura y politica en los años inmediatamente posteriores al triunfo de la Revolucion cubana.Esta nueva edicion, revisada y aumentada, pone en manos de los lectores un ensayo riguroso y apasionante sobre una novela y un autor claves en la historia de la literatura contemporanea.

Los seis ensayos que reúne este libro refieren, de una u otra manera, a varias entonaciones de esa "ilusión biográfica" de la que habló, alguna vez, Pierre Bordieu. En efecto, al menos tres de ellos se despliegan en estas paginas: como contar una vida los vinculos afectivos del espacio biografico, cuando contarla antes o despues de la muerte y donde hacerlo papeles personales, archivo, libretas, diarios, novelas . Articulada con la escritura, la vida emerge en algunos momentos para deshacerse en otros. Aunque imposible de definirla, de asirla, de cercarla, los textos literarios que aqui se analizan se afanan en hacerla aparecer, en transfigurarla en letra: para conocerse, para revivir el pasado, para reencontrarse con quien se ama, para retener el tiempo.

Estereotipos hispano-alemanes en la literatura de viajes del siglo XIX, de María José Gómez Perales, examina cómo los relatos de viaje de autores españoles y alemanes de esa época reflejan y configuran las imagenes mutuas entre ambas culturas. Esta obra traza un panorama historico que explica la formacion del estereotipo del "español" en el imaginario aleman y, a su vez, la percepcion de Alemania en la España decimononica. Su contribucion mas destacada radica en este analisis historico, complementado por un enfoque comparativo que enriquece la comprension de las relaciones interculturales entre ambos paises.

Misceláneo, mayo 2025 (Ínsula n° 941, mayo de 2025)José Luis MORA / José Luis Abellán, nuestro recuerdo desde la "ínsula"Darío VILLANUEVA / In memoriam Carolyn RichmondMontserrat ESCARTÍN GUAL / Carm

Preguntas, respuestas, ideas y reflexiones sobre un fenómeno cada vez más común en esta época, la cancelación.La cancelación se ha convertido en un fenómeno que trasciende el mero acto de boicotear a aquellos cuyas palabras o acciones incomodan. Este libro se adentra en la esencia de la cancelacion, explorando sus raices en la frustracion frente a instituciones de justicia que a menudo fallan a los grupos mas vulnerables. El cierre. Sobre la cancelacion aborda cuestiones como el papel de los algoritmos, la naturaleza del perdon, y la relacion entre la cultura de la cancelacion y el amor. Con un enfoque critico y matizado, el libro sugiere que la cancelacion es un fenomeno multifacetico que, si bien presenta peligros, tambien puede ser una forma valida de lucha social. Desde la denuncia de discursos discriminatorios hasta el escrache de figuras publicas que han cometido abusos, el texto desmenuza las complejidades del hecho con una prosa clara y lucida. Paloma Cobo habla desde la mal llamada "generacion de cristal" e invita a la reflexion sobre el poder de las palabras y el impacto del entorno digital en las dinamicas sociales contemporaneas.