eBooks de Estudios e historiografía, página 27 de 616

¿Puede el traductor ser fiel al autor siendo creativo?Cervantes, Manrique, Amado, Bandeira, Bécquer, Bello, Borges, Camões, Conde, Cortázar, Darío, Drummond, Ercilla, Fagundes, Freyre, Lorca, Márquez

El ensayo español en el siglo XXI (Ínsula n° 925-26, enero y febrero de 2024)El ensayo español en el siglo XXIAlbert JORNET SOMOZA / PresentaciónJosé Luis VILLACAÑAS BERLANGA / La generación senior d

Corazones rotos, corazones enteros. Corazones heridos o sanos. Corazones que aman o que guardan resentimientos. Corazones cansados o corazones que creen en la vida y apuestan por ella.Los avatares de nuestro corazon llenan gran parte de nuestra vida, con su capacidad de sufrir o de gozar. O con su indiferencia. O su sin sentido.Esto tiene mucho que ver con ser mas o menos felices o desgraciados.En este sentido, este libro tiene mucho de autoayuda.Pero tiene algo mas. Dios quiso hacerse cargo de nuestras alegrias y tristezas. Sobre todo, quiso dar un sentido a lo que vivimos.Este libro, por eso, esta hecho de psicologia y de antropologia. Pero tambien de teologia, aunque no de la dificil, sino de la teologia cotidiana.Ocurre que Dios quiso tomar parte en nuestra vida. Es lo que llamamos "gracia". Ha elegido participar en nuestras penas y alegrias. No vivimos solamente por los esfuerzos y saberes humanos. Somos tambien fruto del amor gratuito de Dios, que participa en nuestra vida, cuando le abrimos desde adentro la puerta de nuestro corazon, y tambien, a veces, cuando nos parece que no lo hemos invitado. Aunque siempre va a respetar nuestra libertad.Este libro sugiere como puede resultar nuestra vida, cuyo centro es el corazon, cuando aceptamos vivir en dialogo, en equipo, con Dios. Sobre todo, cuando la vida se nos hace dura o incierta o sin sentido. Como puede resultar que dejemos la iniciativa al Protagonista, y nosotros caminemos a su lado, poniendo en juego lo que somos y tenemos.

"Oíd". La voz en la épica cidiana del acorde al desconcierto se centra en dos de los poemas más importantes de la épica castellana, el Cantar de Mio Cid y las Mocedades de Rodrigo. Tradicionalmente, se ha considerado esta segunda obra como una descomposicion o decadencia con respecto a la tradicion de poema cidiano. La perspectiva de este trabajo es profundamente innovadora: se propone determinar el "sistema poetico" de la epica, haciendo emerger el "paradigma literario" que subyace en cada uno de estos poemas.Si el alcance politico de estas obras queda claramente establecido, el eje sobre el que se basa este estudio es ante todo la voz. De esta forma, se analizan todos los aspectos relativos a esta materia: las modalidades de la toma de palabra, las proporciones, la frecuencia, la duracion, el tono, el contexto de intervencion, los efectos. Las convergencias y divergencias destacadas y analizadas permiten definir, en base a la variable de la voz, las caracteristicas evolutivas del paradigma de la gesta cidiana.

¿Qué vemos cuando vemos?, ¿cómo se construye la visualidad?, ¿tienen algo que decir sobre esto los poemas? El análisis y la confrontación de los textos de dos autoras uruguayas –Amanda Berenguer y Ma

Una novela de aventuras que trata la problemática más urgente de nuestro continente: la migración.La familia de Yuli busca reunirse en Estados Unidos. Padre e hija consideran que la mejor forma es viajar por tierra, desde Ecuador a traves de Centroamerica. Para llegar a su destino, deberan sortear trabas geograficas, sociopoliticas, legales y emocionales. Las personas que conocen y las experiencias del camino pondran a prueba su relacion.En los años 2015 y 2016 una oleada de migrantes cubanos escogio esa ruta como via de acceso a Estados Unidos. Los testimonios de muchos protagonistas del exodo sirven como contexto para el desarrollo ficcional de esta historia. Con ritmo agil, el autor entreteje la novela de viaje y crecimiento con el relato fantastico, de aventura, la leyenda popular, la cronica, el reportaje, e hilvana singulares conflictos de la emigracion actual, la identidad y las relaciones intergeneracionales.

Horacio tiene conciencia de que sus Odas son lo mejor de su obra y afirma que serán más duraderas que el bronce. Son composiciones de carácter lírico, obra cumbre de la lírica latina. Trata en ellas diversos temas: alabanzas a su amigo Cesar Augusto, elogio de la amistad, filosofia y moral, el amor, el campo y la naturaleza. Expone su filosofia de la vida: hay que hacer buen uso de las riquezas y ser generoso; no hay que dejarse abatir por la adversidad y gozar de los bienes presentes, que son precarios; lo mejor para ser feliz es la aurea mediania. Hay una invitacion a gozar del momento presente, ya que el dia de mañana es incierto: carpe diem. Este tema tendra gran fortuna en la literatura universal. Horacio consigue expresar lo que quiere con una perfeccion casi absoluta. El Libro de los Epodos contiene obras divertidas y serias, de tono amistoso y puede considerarse la primera autobiografia del mundo, persiguiendo un fin moral y critica social. El epodo es una composicion de origen griego destinada al insulto y al improperio. Destaca entre ellos su alabanza de la vida en el campo.

Dictaduras y humanidades presenta cuatro estudios sobre literatura testimonial, poesía, narrativa y rockn roll en los contextos dictatoriales del siglo XX en Chile, Argentina y España. Es también un sencillo homenaje a la dignidad humana, la conservacion de la memoria y la lucha que humanistas, artistas e intelectuales emprendieron contra el silencio y que les fue relatado a los autores por sus maestros (sobrevivientes y exiliados que sentidamente lo compartieron) cuando eran estudiantes en las aulas de sus universidades de formacion. Esa es la premisa para haber tomado la pluma y el papel para escribir sobre las dictaduras y sus verdaderos horrores, ya que estamos en una epoca en la que es imprescindible tener memoria y aprender desde el pasado en esta clase de temas; es una tarea trascendental y necesaria ante las actuales manifestaciones del imaginario parcial y desarticulado, lleno de apreciaciones superficiales, tan extendidas y compartidas en las redes, de lo que se cree que es una dictadura en estos tiempos y, en particular, en Mexico. Con una introduccion de Martha Helena Montoya Velez, este libro homenajea la pasion y entrega de aquellos maestros, sus reflexiones y emociones mas intimas e inteligentes sobre los horrores de una dictadura y las enseñanzas sobre la esperanza de un mundo atento, despierto y consciente en la decencia, la dignidad humana, el culto a la vida y la etica.

¿Has vivido la magia de sentarte junto a tu abuela y escuchar sus historias llenas de sabiduría, de amor, de picardía, que dejan tu corazón vibrando y con deseos siempre de escuchar más y más? William Pasnak, con su pluma, le da vida a estas historias, viejos cuentos contados por la abuela Mariam a su nieto Yamin, acerca de un rey quien facilmente podria ser tu que encuentra en su camino diferentes personajes de corazones sencillos y lo enfrentan a una vision diferente de la vida. Dice el autor: "Cada vez que se cuenta una historia, esta nace de nuevo, y las mejores historias hacen sonreir a nuestros corazones, y luego viven con nosotros toda la vida como amigas. Estas historias, viejos cuentos contados de nuevo, estan dedicadas a quienes encuentran sabiduria en las semillas, en el agua clara y en el pan seco, en los petalos de las flores y en la luz de la luna. "Es un regalo para tu caminar en esta vida, una obra con artisticas ilustraciones de Veronica Alvarez. ¡Preparate para sentir a cada uno de los personajes!

Mientras espera en un bar la improbable llegada de su viejo amigo y profesor Vladimir, a John un ingeniero que alguna vez tuvo aspiraciones de poeta lo acorralan escenas de la vida vivida e hirientes astillas de la vida traicionada. El narrador reflexivo y esceptico de Muerde perra esplendida nos dice sin decirlo que el pasado no importa por lo que sucedio, sino por como y para que se recuerda. Asi, la primera novela de Jorge Ivan Agudelo se eleva por encima de cualquier anecdota. Es el triunfo de un estilo que el autor asume de principio a fin: frases largas y pacientemente labradas se erigen como lugares hospitalarios donde todo puede tener cabida y a la vez ser reparado. Esta novela corre el velo de sus referencias: van de Saer a Pavese a Lowry, pasan por Onetti y Amilkar U. Su fuga del canon realista no es capricho o ardid. Jorge Ivan, fino poeta, nos susurra algo en lo que cree tercamente: los estragos del tiempo y la realidad solo se alivian con literatura.

No bastaría una biblioteca para contener las ideas que surgen de la lectura de la obra de Dante. Pero quizás sí una palabra que la propia Divina Comedia nos ofrece: trasumanar, transhumanar, superar los limites de lo humano en un sentido muy lejano al mundo cotidiano, y sin embargo, convergente con el. El viaje, su viaje, es hacia Dios, pero tambien hacia un hombre futuro. El hombre que sera, de si mismo, autor y obra, y que construira dolorosamente en el exilio, encadenando tercetos que seran imagenes. Imagenes de la mas pura humanidad, que incorporaran paso a paso oscuridad primero, y luego luz, hasta hacerse incandescente. Hasta ser epifanias. Por eso, el hombre Dante es poeta, lo sabe con absoluta seguridad en lo mas intimo de su ser. Lo sabe cuando mira hacia atras y ve lo que ha escrito, quizas muy poco aun. Lo sabe cuando mira hacia adelante y entreve, en una lejania, lo que escribira. Acaba de ser expulsado de su ciudad y, junto con su familia, emprende el amargo camino del exilio politico. Año tras año, mientras come el pan de la hospitalidad, asoma una obra plena de dolor y redencion, su dolor y su redencion, que este hombre poeta supo hacer universales. Su muerte, un 14 de septiembre de 1321, apenas un año despues de culminar su poema mayor, no fue silencio, sino el comienzo de una voz plena de universalidad. Una universalidad viva, hoy. La eternidad como futuro. O bien la eternidad del futuro. Siempre habra un camino. Pero cada epoca y cada hombre de cada epoca debera ser consciente de esa construccion siempre pendiente. Y por tanto, siempre promesa viva.

La obra de Juan de Espinosa Medrano, apodado en su tiempo «El Lunarejo» (c. 1629-1688), fue uno de los mayores focos de interés académico de Luis Jaime Cisneros (1921-2011). En 1980 aparecieron sus p

La autora, licenciada y profesora en educación especial, aborda críticamente las representaciones sociales que impactan la inclusión en el Sistema Educativo Argentino. A pesar de la retórica oficial que aboga por la igualdad, subraya las barreras ideologicas arraigadas en el imaginario social, dificultando la implementacion efectiva de propuestas inclusivas.Con un enfoque integral, la autora no se limita a la discapacidad, considerando la vulnerabilidad de todos los estudiantes ante barreras contextuales. Su experiencia como supervisora y asesora le permite explorar representaciones presentes en discursos y practicas, tanto en el ambito escolar como en la sociedad.Desde el inicio, las preguntas planteadas buscan explorar representaciones sociales sobre la inclusion y analizar percepciones de educacion, justicia e igualdad de oportunidades. Destaca la influencia de factores macro y micro, desde el contexto politico-sociocultural hasta el papel crucial de los equipos.En una seccion clave, la autora profundiza en representaciones de estudiantes en situacion de discapacidad y su impacto en trayectorias educativas. Detalladamente, explora modelos curriculares, barreras y configuraciones de apoyo con la firme intencion de comprender y superar obstaculos que afectan negativamente la consecucion de una inclusion genuina.En sintesis, la obra propone una reflexion profunda sobre representaciones sociales y su impacto en la inclusion. Ofrece herramientas para desentrañar enfoques subyacentes, abogando por estrategias destinadas a superar barreras para lograr una inclusion autentica en todos los ambitos. Con un enfoque critico y practico, guia al lector hacia la comprension y transformacion de percepciones, fomentando un cambio positivo en la implementacion de propuestas inclusivas.

Situada en un país no tan imaginario de Sudamérica (desde la conquista española hasta oscuras dictaduras, gobiernos anárquicos y transiciones democráticas), No mires al cielo es una ficción histórica con personajes que nunca existieron, pero que al mismo tiempo siempre han estado. La novela sigue la vida de Esteban de la Guardia, un emprendedor agricola, y su desarrollo en un pais donde debera enfrentar desastres naturales, resentimientos, sueños, frustraciones, y una serie de conflictos morales heredados de su propio pasado y el de su tierra. Con una escritura inteligente, el autor nos brinda una obra entretenida, que a la vez es profunda y reflexiva.

Mit dem "archival turn" wurde das Archiv zu einem Zentralbegriff der Gedachtnisforschung. Ehedem eine staubige Angelegenheit und Orte offiziellen Herrschaftswissens, enthalten und erzahlen Archive Geschichten im Spannungsfeld von individuellem und kollektivem Gedachtnis. Infolge von Digitalisierung und neuen institutionellen Zugangen verwandeln sie sich oftmals in konterdiskursive Reflexionsinstanzen. In Lateinamerika spielen die "Menschenrechtsarchive" eine zentrale Rolle bei der Aufarbeitung der Vergangenheit. Subalterne Gruppen rekontextualisieren und resemantisieren Archive, indem sie sie einerseits politisch nutzen und andererseits asthetisch bearbeiten. Sie erweitern und transformieren bestehende Archive und leisten damit einen Beitrag zur Demokratisierung. Thematische Schwerpunkte des Bandes sind theoretische Konzepte und die methodischen Zugange zu Archiven, ihre Asthetik sowie Perspektiven, die sozialer und kunstlerischer Aktivismus eroffnen konnen.

OBRA CANDIDATA AL PREMIO EUSKADI DE ENSAYO EN CASTELLANOEstamos ante un libro fuera de serie por bigámico, solícito y osado. Un libro que es escritura de escrituras y que se podría decir que esta escrito al alimon aunque conserve el perfil singular de cada autor. Un libro transitado por dos miradas enamoradas de la palabra que intentan dar testimonio de aquellos momentos en que la literatura es esencial, audaz, alimenticia, necesaria.Una psicoanalista donostiarra y un psicoanalista argentino dan un paso al costado de su especialidad y se arrojan a ser lo que intimamente son: lectores e indagadores curiosos de las entretelas de la letra, de aquellos notables narradores que signaron el mundo del relato con obras inusuales e imperecederas.Los autores se sienten complices no solo entre ellos sino con aquellos que han marcado sus sueños de leyentes. Desde Franz Kafka a Jorge Luis Borges, de Sandor Marai a Ernesto Sabato, de Joseph Roth a Stefan Zweig, de Tomas Mann a Imre Kertesz o Felix Grande, de Fiodor Dostoievski a Fernando Pessoa, los autores transitan mundos y textos inolvidables.No se trata de criticas bibliograficas sino de encuentros compartidos con la belleza. Un viaje o transito solo admisible para aquellos que aun creen en la soberania del verbo y en el pacto con la creacion y la voz.Los autores rastrean y anhelan la palpitacion redentora del lenguaje, esa que conlleva un modo de pensamiento singular, aquel que se aproxima a lo que don Miguel de Unamuno afirmaba: se trata de pensar el sentimiento y sentir el pensamiento.Este es quiza un modo de comenzar a salvarnos.

La "Colección de Friedrich Schiller" reúne diversas obras del autor, abarcando ensayos, poemas y dramas que ponen de relieve su profunda exploración de la naturaleza humana y los dilemas morales. Su estilo literario, marcado por la intensidad emocional y una rica musicalidad en el lenguaje, se situa en el contexto del Sturm und Drang, un movimiento que valora la libertad individual y el impulso emocional por encima de la razon. Schiller, con su combinacion de idealismo y realismo, se enfrenta a los conflictos entre la pasion y la etica, aportando una vision critica y enriquecedora de su epoca. Friedrich Schiller, nacido en 1759 en una Alemania en plena transformacion politica y social, fue un dramaturgo y filosofo que se convirtio en una figura central del pensamiento europeo. Su formacion militar, asi como su amistad con Goethe, influyeron en sus ideas sobre la belleza, la moral y la libertad. Las adversidades en su vida personal, sumadas a su fervor por la justicia, le llevaron a profundizar en temas de resistencia y emancipacion, reflejados en sus obras literarias. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion de Friedrich Schiller" a aquellos que desean adentrarse en la complejidad de las emociones humanas y las luchas eticas. Sus escritos no solo son de gran relevancia historica, sino que tambien resuenan en la actualidad, ofreciendo lecciones sobre la libertad y la dignidad humana que invitan a la reflexion critica y al dialogo continuo.

"El idiota" de Fiódor Dostoievski es una obra maestra que examina la naturaleza humana, la moralidad y la búsqueda de la redención en una sociedad marcada por el cinismo y la corrupción. A través de la figura del principe Mishkin, un hombre cuya inocencia y bondad resultan incomprensibles para sus contemporaneos, Dostoievski aborda el tema del "idiota" como un simbolo del verdadero cristianismo frente a las deformaciones de la hipocresia social. El estilo literario es intenso y psicologico, caracterizado por monologos internos y dialogos profundos que reflejan las tensiones existentes entre el idealismo y la realidad. Publicada en 1869, esta novela refleja el contexto del siglo XIX en Rusia, donde las luchas ideologicas y morales estaban en pleno auge. Fiodor Dostoievski, nacido en 1821 en Moscu, tuvo una vida marcada por la tragedia y el sufrimiento, factores que influyeron en su obra literaria. Su encarcelamiento y Siberia, tras ser acusado de conspiracion politica, lo llevaron a una profunda reflexion sobre la moral y el sentido de la vida, desarrollando su enfoque psicologico de los personajes. Estas experiencias personales hacen que "El idiota" no solo sea una exploracion literaria, sino tambien un testimonio del dilema humano ante el sufrimiento y la busqueda de la verdad. Recomiendo encarecidamente "El idiota" a aquellos que busquen una obra que vaya mas alla de la simple narrativa y que los invite a reflexionar sobre la complejidad del alma humana. Dostoievski desafia al lector a confrontar sus propias creencias y prejuicios, lo que convierte esta novela en una experiencia enriquecedora y transformadora.

Este número de la serie Ensayo, presenta el texto "El ojo de la casa", un ensayo personal de Carolina Sanín en el que la autora colombiana reflexiona sobre la importancia de la televisión (y el aparato televisor) para los nacidos en los años 70 del siglo pasado

En la presente obra, el autor ha plasmado un abordaje integral y novedoso sobre la Extensión Universitaria concebida desde la dimensión de la gestión institucional. A partir de una descripción sucinta de experiencias transitadas junto a variadas conceptualizaciones teoricas, el lector podra adentrarse en un contexto dirigencial que se comparte a modo de relatos breves. Con una perspectiva eminentemente humanitaria y desde un enfoque holistico y critico, se resignifica la importancia de un espacio de liderazgo sublimado al servicio de este pilar sustantivo de la Universidad Publica y en estrecha relacion a los actores de la Universidad y de la Sociedad.