eBooks de Estudios e historiografía, página 6 de 746

Una vez pensé que en algún momento del camino nos pararíamos todos juntos a pensar, por ejemplo, para comprobar si estábamos yendo por el sendero correcto. Creo que no es ninguna tontería. Creo firmemente que deberiamos hacerlo. Lo que ocurre es que, si no lo hacemos todos al mismo tiempo, y usando el mismo lenguaje, no va a servir para nada, porque al final discutiremos, como siempre. Cada uno querra ofrecer su punto de vista, dira que sabe algo que, si lo supieran los demas, se decantarian hacia su razonamiento y votarian su decision como la unica posible con total seguridad (algo que por supuesto es mentira), siempre alegando que es un secreto que no se puede desvelar. El origen maldito de la raza humana es la primera parte. La segunda parte con su desenlace aparecera en breve.

Resultado de quince años de investigación, esta obra trata de los testimonios literarios de la primera guerra hispano-marroquí de 1859-1860, popularmente conocida como "Guerra de África"; uno de los mayores acontecimientos mediaticos del siglo XIX con gran impacto en el publico español. Dio como resultado una amplia gama de obras: ensayos y libros de historia, poemas, cronicas periodisticas, testimonios de prisioneros de guerra, cuadros de costumbres, episodios, novelas, memorias, teatro lirico y dramas heroicos. Y se plasmo tambien en aleluyas, grabados, fotografias, dibujos, cuadros al oleo y composiciones musicales que se vinculan con el objetivo primordial de este estudio: el problema de como se escribe la guerra. Asi, en conjunto, las obras literarias reflejan un imaginario colectivo variopinto en cuanto a la composicion artistica e incluso el posicionamiento ideologico que, puestos en debate, muestran grietas en el nacionalismo y el colonialismo español con que la critica literaria se ha acercado a algunas de estas obras. Alrededor del Diario de un testigo de la Guerra de Africa de Alarcon existe una multitud de testimonios que, junto con las versiones provenientes de Marruecos, dan forma a nuestra memoria colectiva y es el fulcro de subsiguientes confrontamientos hispano-marroquies del siglo XX.OBRA GANADORA DEL PREMIO HARRIET S. TURNER DE LA ASOCIACION INTERNACIONAL DE GALDOSISTAS (AIG) 2024.

En Una habitación propia, Virginia Woolf sienta las bases de una reflexión imprescindible sobre la relación entre mujer y literatura en el contexto de la Inglaterra de principios del siglo XX. Utilizando un estilo ensayistico a la vez agudo y elusivamente poetico, Woolf despliega argumentos sobre la necesidad material y simbolica de independencia representada por la famosa habitacion propia para que las mujeres puedan escribir. El texto esta cargado de referencias literarias, analisis historicos y ejemplos paradigmaticos, como el de Shakespeare y su hermana ficticia, que ilustran la sistematica exclusion femenina del canon literario y la falta de oportunidades para el genio creativo de las mujeres. La obra equilibra reflexion intelectual y narrativa personal, y constituye un hito en la critica feminista occidental. Virginia Woolf, una de las figuras fundamentales del modernismo ingles, provino de un entorno intelectual privilegiado, pero su vida estuvo marcada por tragedias familiares y luchas internas que informaron toda su produccion literaria. Su aguda sensibilidad ante las desigualdades de genero, asi como su pertenencia al Circulo de Bloomsbury, fueron cruciales para la gestacion de Una habitacion propia. Su experiencia como escritora en un mundo predominantemente masculino le permitio articular, desde la observacion directa, la urgencia de crear espacios de autonomia para las mujeres en las artes y las letras. Recomiendo encarecidamente Una habitacion propia a toda persona interesada en la literatura, la historia y el pensamiento social. La obra trasciende su epoca, ofreciendo una vision lucida y vigente sobre las condiciones estructurales que moldean la creatividad y la produccion intelectual femenina. El libro no solo ilumina la historia de la literatura, sino que invita a repensar sus limites y a cuestionarse sobre el presente, siendo una lectura fundamental para comprender los cimientos y desafios del feminismo contemporaneo.

¿La presencia de un escritor migrante dentro de un espacio cultural distinto del de sus orígenes se trasluce en la configuración de un espacio narrativo particular dentro de su obra literaria? ¿De que manera opera la nostalgia, la memoria, la contramemoria, la necesidad de apropiacion de lo nuevo, la extranjeria, el desarraigo, en la arquitectura y/o en la topografia de un texto narrativo, especialmente en autores migrantes cuyas tematicas literarias no reflejan el tema de la inmigracion? Estas preguntas constituyen el germen de las paginas de este libro, el cual se compone de un estudio teorico de la construccion del espacio narrativo desde los estudios culturales y la narratologia, asi como tambien de la comprension y adopcion del termino "dislocacion" para hacer referencia a aspectos discursivos y culturales relativos a la obra de autores migrantes. Desde esta perspectiva, la autora hace un analisis del espacio en dos novelas de Mario Bellatin (Damas chinas y Efecto invernadero), dos libros de cuentos de Krina Ber (Cuentos con agujeros y Para no perder el hilo) y dos novelas de Marcelo Cohen (El oido absoluto e Impureza).

"El pensamiento crítico de Helena Araújo es imprescindible para los amantes de la literatura latinoamericana. La reedición de este volumen de ensayos es una grata noticia". Gloria Susana Esquivel De una insospechada actualidad, estos ensayos que publico Helena Araujo en 1989 indagan en una pregunta elemental, la de la literatura femenina: "¿Mujeres que escriben? ¿Escritura de mujeres? ¿Podra algun dia la mujer expresarse en un lenguaje propio?". En estas paginas, la aguda escritora desmonta -y con que impetu lo logra- la idea de que los temas y los estilos que atraviesan la escritura de las mujeres son menores. Analiza los cuentos, novelas y poemas de Marvel Moreno, Elena Garro, Maria Luisa Bombal, Cristina Peri Rossi, Albalucia Angel, Luisa Valenzuela, Maria Mercedes Carranza, Emilia Ayarza, Armonia Somers, Silvina Ocampo y otras grandes escritoras a lo largo y ancho de Latinoamerica.Es asi como la mirada incisiva de Araujo sobre la obra de estas autoras -que solo recientemente han recobrado el terreno perdido por el entorno en el que fueron publicadas- invita a leerlas con la misma vehemencia con la que ellas abandonaron el ambito privado y desafiaron los paradigmaticos roles de madres y esposas para dedicarse a la literatura. Un trabajo que sin duda aporto a una revolucion literaria que hoy no tiene marcha atras.

En palabras de Diamela Eltit, este libro es "un sintético recorrido autobiográfico que da cuenta de una pasión lectora que se manifestó desde la infancia. Una pasión que consiguió plasmar un horizonte de sentido cuando inicio su labor como critico literario en el diario La Epoca en 1986. De esa manera genero, en los inicios de la recuperacion de la democracia, un rol critico reconocible y muy reconocido que permitio la lectura de un conjunto extenso de novelas y cuentos chilenos. Ejercer la critica literaria sistematica en medios requiere contar con un dispositivo escritural solido, no solo para presentar una obra, sino de manera primordial para ingresar en sus estructuras conceptuales, porque el ejercicio critico consiste en la paradoja de mantener una cercania y una distancia con los textos".

Una carta de amor a la literatura rusa, escrita con la sensibilidad única de Juan Forn."Cuando un ruso dice que su país tiene todos los elementos de la tabla de Mendeleiev, no habla sólo de minerales, y esa es la idea de lo ruso que buscamos los atacados por esa fiebre: ese demencial termometro emocional que va mas alla de lo concebible para arriba y para abajo en la escala termica". En su ultimo encuentro con Juan Forn, cuenta Sylvia Iparraguirre que este le confio: "Tengo una novela corta; va a ser la introduccion a las contratapas rusas". "Contamela", le dijo ella. El relato fue literario. Reproducido aqui en el magnifico prologo de Iparraguirre, funciona como la entrada perfecta a esta reunion de textos que Forn escribio sobre los autores rusos en sus celebres contratapas, en las notas largas del suplemento Radar y en varios prologos de libros. Por que me gustan tanto los rusos responde a la pregunta que Forn se hizo cuando se reencontro con esa especie unica de escritores en su vida nueva en Villa Gesell, adonde se mudo tras sufrir una pancreatitis en 2001. Alli se transformo en un lector aun mas voraz, dedicado de lleno a lo que mas le apasionaba: tirar del hilo de historias que cruzaran tragedia y comedia, biografia y ensayo literario, seres comunes y personajes extraordinarios que parecian estar esperando ser contados por su maravillosa imaginacion de novelista y su precision de gran narrador. En su fervor por los rusos se condensa la admiracion del autor de Maria Domecq por una etica y una estetica particulares, por el lugar primordial otorgado en esas tierras al arte y la literatura, a la libertad y la alegria, al heroismo en la lucha contra todo poder opresor. Esta nueva recopilacion permite apreciar su busqueda constante para dar con el tono perfecto, ese que lo acerca a un publico lector cada vez mas amplio y avido de seguir la conversacion que le proponia. Este libro, que Emece publica en forma postuma con bellisimas ilustraciones de Miguel Rep, es una invitacion a que ese intercambio perdure.

En 1963, apareció en Barcelona La ciudad y los perros, la primera novela de Mario Vargas Llosa y una de las obras fundacionales del Boom latinoamericano. La maestría en la construcción del relato y el crudo realismo con que retrato la violencia y la hipocresia del mundo educativo y militar peruano le aseguraron un gran exito de critica y lectores, pero tambien censuras, polemicas y escandalos.Carlos Aguirre ofrece una exhaustiva reconstruccion de la gestacion, publicacion y recepcion de La ciudad y los perros, apartandose de la historia oficial e iluminando facetas poco conocidas de la biografia de Vargas Llosa, la historia del Boom, el mundo editorial, la censura franquista y las conexiones entre literatura y politica en los años inmediatamente posteriores al triunfo de la Revolucion cubana.Esta nueva edicion, revisada y aumentada, pone en manos de los lectores un ensayo riguroso y apasionante sobre una novela y un autor claves en la historia de la literatura contemporanea.

Los seis ensayos que reúne este libro refieren, de una u otra manera, a varias entonaciones de esa "ilusión biográfica" de la que habló, alguna vez, Pierre Bordieu. En efecto, al menos tres de ellos se despliegan en estas paginas: como contar una vida los vinculos afectivos del espacio biografico, cuando contarla antes o despues de la muerte y donde hacerlo papeles personales, archivo, libretas, diarios, novelas . Articulada con la escritura, la vida emerge en algunos momentos para deshacerse en otros. Aunque imposible de definirla, de asirla, de cercarla, los textos literarios que aqui se analizan se afanan en hacerla aparecer, en transfigurarla en letra: para conocerse, para revivir el pasado, para reencontrarse con quien se ama, para retener el tiempo.

Estereotipos hispano-alemanes en la literatura de viajes del siglo XIX, de María José Gómez Perales, examina cómo los relatos de viaje de autores españoles y alemanes de esa época reflejan y configuran las imagenes mutuas entre ambas culturas. Esta obra traza un panorama historico que explica la formacion del estereotipo del "español" en el imaginario aleman y, a su vez, la percepcion de Alemania en la España decimononica. Su contribucion mas destacada radica en este analisis historico, complementado por un enfoque comparativo que enriquece la comprension de las relaciones interculturales entre ambos paises.

Misceláneo, mayo 2025 (Ínsula n° 941, mayo de 2025)José Luis MORA / José Luis Abellán, nuestro recuerdo desde la "ínsula"Darío VILLANUEVA / In memoriam Carolyn RichmondMontserrat ESCARTÍN GUAL / Carm

Preguntas, respuestas, ideas y reflexiones sobre un fenómeno cada vez más común en esta época, la cancelación.La cancelación se ha convertido en un fenómeno que trasciende el mero acto de boicotear a aquellos cuyas palabras o acciones incomodan. Este libro se adentra en la esencia de la cancelacion, explorando sus raices en la frustracion frente a instituciones de justicia que a menudo fallan a los grupos mas vulnerables. El cierre. Sobre la cancelacion aborda cuestiones como el papel de los algoritmos, la naturaleza del perdon, y la relacion entre la cultura de la cancelacion y el amor. Con un enfoque critico y matizado, el libro sugiere que la cancelacion es un fenomeno multifacetico que, si bien presenta peligros, tambien puede ser una forma valida de lucha social. Desde la denuncia de discursos discriminatorios hasta el escrache de figuras publicas que han cometido abusos, el texto desmenuza las complejidades del hecho con una prosa clara y lucida. Paloma Cobo habla desde la mal llamada "generacion de cristal" e invita a la reflexion sobre el poder de las palabras y el impacto del entorno digital en las dinamicas sociales contemporaneas.

Envejecer hoy es un reto individual y colectivo. ¿Qué lugar ocupan los viejos en este mundo postcapitalista?«… acoger la vejez como un momento más de la vida, con sus propias posibilidades en medio d

No hay cerdos para tantas perlas Historias en las que aparecen Aquiles, algunos romanos, unos cuantos bárbaros, Jonás, Lázaro, Putin, Alicia, Hitler, el Principito, el Covid-19, osos pandas hechos en China, Moby Dick, el cadaver del autor, un robot morboso, Jorge Ibarguengoitia, los negros que se colaron en la obra de Garcia Marquez, Elias Canetti, la reina de la novela negra, Tarzan, Poncio Pilatos, Cleopatra, el primogenito de Cleopatra, Bruto, Barbie, Ken, una niña de telenovela, hogares mas o menos dulces, el mal todavia irremediable de la polaridad, sobredosis de Clonazepam, viajes al futuro, viajes al pasado, viajes a todas partes, Salgar, Barichara, Turbo, Manaos, Cartagena, Medellin, Bogota, el reino de Mickey Mouse, un automovil de 1960, una motoneta de 1961, un perro sin pedigri, un perro con mucha rabia, la I.A., carne de ardilla, el asteroide B612, el 11 de septiembre de 2001, la tia Carlota, jardines insumisos, abismos, piscinas, bosques, unidades de cuidados intensivos, Luis Efe Velez, Luisita y Rafaelito, mucha plata, perdida total, un poeta matricida, el dios del azar, Ala, Jehova, el Sagrado Corazon de Jesus, Madame Lucifer, Joseph Mankiewicz, Liz Taylor, una noche arabe, La Mancha, Sancho Panza, y, como no, la fiera inevitable. El lector se las arreglara para descubrir el nexo que hay entre cuarenta y cuatro piezas, que, a primera vista, no estan relacionadas, y lo unico que arman es un caos. La realidad nos propone rompecabezas mas complicados.

De Dumas a «Stoner»: un apasionante recorrido por los libros imprescindibles de la literatura de la mano del director del programa Un libro, una hora.De los grandes clásicos hasta las obras contempor

El libro busca enriquecer la crítica sobre el maestro argentino y su obra, continuando y corrigiendo el libro "Borgeana" de G. Rojo. En "+ Borges", amplía su tesis del Borges "colonial", profundizándola con nuevos enfoques y escenarios.

Fuera de contexto no es una novela, pero podría serlo. Una o varias, porque en este libro navegan las puntas de muchos icebergs que van derritiéndose solos y a la deriva. Es un alegato a favor del texto roto, incompleto y fragmentado. Historias que nacen en el nudo o que continuan tras el punto final. ¿Acaso la vida no es asi? ¿No esta ya todo empezado cuando nos unimos al juego? ¿No continuara la funcion cuando nos hayamos ido?

Este libro pretende desarrollar un objeto crítico específico (delimitado en su momento por Edward Said y Roland Barthes), los relatos y los dispositivos de comienzo en las ficciones, estudiando tres grandes modalidades al respecto: origen, infancia, comienzos de escritura. No hay literatura sin lo que cabe denominar relatos de origen, de la obra, del escritor, del acontecimiento que el libro implica. Lo que sigue supone que ese acontecimiento, el "que" de la literatura (que autor, que obra, que texto), solo es explicable a partir de un relato, el relato de los comienzos (o sea, un "cuando"). El interrogante de este libro se articula entre esos dos polos relatos de origen/imaginarios temporales actuales e intenta aplicar el utopico mandato borgeano, es decir analizar anacronicamente algunos problemas literarios clasicos para entender mejor los postulados que rigen nuestro presente literario.

¿Cómo será la educación en el futuro? El presente libro trata sobre la educación en el siglo XXI, específicamente sobre la necesidad de un cambio de paradigma en la enseñanza. El texto argumenta que la transmision unidireccional de contenidos ya no es suficiente y propone un enfoque basado en el pensamiento complejo, la transdisciplinariedad y el pensamiento sistemico. El libro explora como aplicar estos conceptos en el aula, utilizando el taller como espacio de aprendizaje y fomentando el trabajo en equipo y la integracion de saberes.

En pugna con las presentaciones "biografistas" del romanticismo crítico local pero atento a las derivas del sujeto y a los reflujos de la escritura, Noé Jitrik renueva en 1959 la lectura de Horacio Quiroga y reabre su caso. Considerado hasta entonces un "genio menor adecuado a nuestro provincianismo literario", Quiroga deviene, con la publicacion de Los desterrados en 1926, pionero de una literatura de fronteras que abandona al fin los ropajes modernistas y pone en juego una nueva dialectica entre experiencia, literatura y mundo. Jitrik apela a estudios contemporaneos de Ezequiel Martinez Estrada y Emir Rodriguez Monegal para fracturar la imagen cristalizada de Quiroga y, a la vez, revisar en detalle el derrotero poetico del escritor rioplatense. Quiroga fue, en palabras de Jitrik, "un descubridor de mundos, un revelador de zonas escondidas, un escritor que se levanta por sobre sus propias limitaciones y su propia pesadez para proponer nuevas versiones de la realidad".