eBooks de Estudios e historiografía, página 8 de 621

Le Kamasutra est l un des plus anciens traités connus sur l amour et la sexualité. Pendant des siècles, ce type de littérature a été rejeté par lOccident, au point que seuls quelques fragments écrits

Four French, wealthy and extremely liberal men of the 18th century, an aristocrat, a clergyman, a banker and a judge (representing the four powers of France), decide to give free rein to their passions for 120 days (four months) at the castle of Silling. There, the 600 types of fun are counted and staged for 120 days, 150 per month and 5 per day. They hire four pimps to count the 150 different types of fun each month. The four men each form a male and female harem and 16 young people who will participate in the orgies. They also have servants in the castle, 46 people in total, who will live all kinds of sexual passions and orgies for three months.

«Nadie mejor que José Manuel Lucía Megías, cargado de desparpajo, ironía y mucho Cervantes a sus espaldas, para quitar a sus insignes estatuas y retratos el polvo y alguna que otra telaraña y llevarn

En El irresistible esplendor de lo inútil, el poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y videoasta José Manuel Recillas expone por primera vez en nuestra tradición literaria una extensa y sistematica reflexion en torno al elusivo y complejo asunto del genio, central en la tradicion filosofica de Occidente desde Platon hasta Croce y Lukacs. Toma como punto de partida el analisis de cuatro grandes figuras artisticas sobre las cuales el epiteto de genio es indiscutible y explora las implicaciones esteticas, eticas, artisticas, filosoficas, sociales, historicas, hermeneuticas, en un complejo discurso analitico que no evade las cuestiones mas polemicas, como la relacion del genio y los asesinos en serie, los simbolismos del genio en la cultura pop de nuestros dias y el valor historico de un concepto tan complejo y venerado en la tradicion intelectual y artistica de Occidente. El peso especifico y la influencia de la obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms son abordadas en este volumen como un ejemplo de lo que, para el autor de este libro y poeta y traductor, significa el Ser del genio, vinculado necesariamente con la obra que nos han legado los artistas elegidos para ejemplificar la argumentacion expuesta en estas paginas, las cuales, en su conjunto, se suman a las muchas ya escritas por el autor a su ya extensa produccion literaria y poetica en torno a la musica y su valor en nuestra sociedad actual, y confirman su indeclinable vocacion reflexiva vinculada a la tradicion intelectual de Occidente, asi como su caracter unico en nuestra propia tradicion artistica.

Una invitación a redescubrir y repensar nuestro vínculo con la naturaleza, a aprender de nuevo a sentirla y contemplarla con respeto y admiración, y a buscar una nueva definición de la ecología.«Desd

En Vos sí que no tenés problemas, Soffritti recupera con total honestidad su historia como niño famoso y referente de toda una generación –Cris Morena, Tinelli-Stoessel–, y relata su sinuoso proceso

Los estudios de la literatura mística del Siglo de Oro tienden a privilegiar la retórica de lo inefable como premisa de análisis, es decir, cómo se soslaya la dificultad, si no imposibilidad, de representar experiencias contemplativas refractarias a la expresion linguistica. Los siete estudios aqui agavillados comparten un enfoque analitico complementario: las estrategias poeticas abocadas a lo que si afirman los misticos españoles sobre la presencia de Dios como experiencia directa, el afan pedagogico que vertebra la representacion del extasis. Los temas de estos ensayos incluyen la reinterpretacion mistica de una leyenda monastica medieval, la imagineria poetica de santa Teresa de Avila y san Juan de la Cruz, la impronta en sus escritos del Pseudo-Dionisio, la filosofia medica y el biblismo humanista, el poemario de la santa carmelita en la historia literaria de la mistica cristiana, su transverberacion extatica en un soneto de Lope, y el juego del ajedrez como alegoria mistica.

Comedia palatina con abundantes rasgos cómicos, El alcaide de sí mismo fue compuesta por un joven Calderón antes de 1627. La intriga gira en torno a dinámicas de amores, celos, secretos y enemistades en la corte de Napoles y en una imaginaria Belflor. El principal resorte comico es el trueque de identidades entre el principe Federico de Sicilia y el villano Benito; gracias a este equivoco, Federico y Margarita, princesa de Napoles, logran finalmente casarse esquivando todos los obstaculos a su amor. Tras una breve introduccion, que da cuenta de la estructura de la obra y de su gran fortuna en la Europa del siglo xvii, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

El arte literario es un ente vivo y en permanente evolución. Esta colección de ensayos es el producto de diferentes lecturas que ha hecho el autor a lo largo de su labor como escritor y profesor en varias universidades del pais, en particular en la Universidad Nacional de Colombia, donde fue docente por mas de tres decadas. Versiones de algunos de estos ensayos ya habian sido publicadas en revistas academicas; otros fueron el guion de conferencias dictadas en aulas tanto en Colombia como en el exterior, y otros mas no habian sido publicados hasta ahora.A lo largo de los ensayos seleccionados, el autor subraya dos componentes fundamentales en los procesos literarios, que se entretejen por ser intrinsecos a la creacion misma: la tradicion que establecen los clasicos y el oficio del escritor.Los autores y libros visitados nos enseñan como cada generacion va construyendo y establece un estado del arte y como el conocimiento previo merece ser tenido en cuenta, para no caer en la trampa de creer que se esta descubriendo el agua tibia. Pero, a su vez, es importante señalar que el oficio del escritor, si bien responde a lenguajes, epocas y una tradicion, sin duda es un producto del artista, quien, gracias a su imaginacion, intuicion y pasion genera nuevas perspectivas y opciones que hacen que el arte literario sea un ente vivo y en permanente evolucion.

Historia de la columna infame es una profunda indagación sobre la injusticia, el abuso del poder judicial y las consecuencias devastadoras de la superstición y el miedo colectivo. Alessandro Manzoni reconstruye el celebre proceso de los llamados "untori" en la Milan del siglo XVII, mostrando como la combinacion de ignorancia, prejuicio y la arbitrariedad de las autoridades condujo a la condena y ejecucion de inocentes. A traves de este relato historico, la obra examina la relacion entre verdad, derecho y poder, revelando las fracturas morales de una sociedad marcada por la peste y el desamparo.Desde su publicacion, Historia de la columna infame ha sido reconocida por su lucidez critica y por la precision con la que denuncia los mecanismos de la injusticia institucionalizada. Su exploracion de temas universales como la manipulacion de la ley, la fragilidad del ser humano frente a la violencia del Estado y la construccion de la memoria historica ha asegurado a esta obra un lugar destacado en la literatura europea.La relevancia perdurable del texto reside en su capacidad para iluminar los dilemas eticos de la justicia y la responsabilidad colectiva. Al examinar los puntos de encuentro entre el miedo social y el ejercicio del poder, Manzoni invita al lector a reflexionar sobre las consecuencias de las decisiones humanas y sobre la necesidad de una justicia fundada en la razon y la verdad.

"Publicada por primera vez en 1920, Alsino es la obra mayor de Pedro Prado, figura clave de la generación literaria de 1920 y del grupo Los Diez. En esta novela, Prado despliega una prosa lírica y visionaria para contar la historia de un niño campesino que, tras una caida, desarrolla una joroba que se transforma en alas. Alsino vuela. Pero su diferencia su anhelo de elevarse por sobre el mundo lo convierte en objeto de marginacion, castigo y explotacion.Con una escritura que conjuga poesia, simbolismo y critica social, Alsino propone una profunda reflexion sobre la infancia, la imaginacion, la diferencia y la represion. Esta nueva edicion, enriquecida con textos de Diamela Eltit y Patricio Lizama, devuelve al presente una obra imprescindible de la literatura chilena, injustamente olvidada por generaciones.Hoy, mas de un siglo despues de su publicacion, Alsino nos interpela con la misma fuerza: ¿que hace una sociedad con quienes sueñan con volar?"

Padre en llamas Un testimonio real de fe lucha y renacimiento familiar ¿Te sientes atrapado en la rutina, el conflicto o la incertidumbre como padre? ¿Has pasado por momentos donde todo parece perdido y la esperanza es un susurro lejano? Este libro es para ti. Padre en llamas no es solo una historia, es un camino de fuego y luz que refleja la lucha de miles de padres que buscan reconstruir su hogar, sanar heridas y renacer en la fe. Jose Antonio Saavedra Canovas nos abre su corazon con sinceridad brutal, revelando como la musica, la familia y la fe le ayudaron a salir del abismo y a volver a vivir. ¿Que encontraras en este libro? Un relato profundo y honesto de conflictos, dolor y separacion. La fuerza para afrontar la adversidad y la injusticia. El poder sanador del amor de los hijos y la fe autentica. Reflexiones y aprendizajes que inspiran a no rendirse. Un llamado a vivir con pasion, esperanza y valentia. ¿Por que leer Padre en llamas? Porque no estas solo. Porque la experiencia de Jose Antonio puede ser la tuya, y su mensaje la chispa que encienda tu fuego interior. Porque en cada pagina hay verdad, emocion y un testimonio vivo que te invita a creer que la vida puede cambiar, aun cuando todo parece perdido.

Fuego de Dios en el querer bien es una deliciosa y divertidísima comedia de capa y espada. Encontramos en ella todos los elementos típicos de este subgénero dramático: galanes escondidos, damas tapadas, numerosas peripecias, divertidos equivocos, duelos, una tupida red de relaciones entre los diferentes personajes, etc. Al principio de la obra, doña Angela reniega del amor y se burla de su hermano, don Alvaro, quien busca conseguir los favores de su amiga doña Beatriz. Todo cambia, cuando don Juan salva la vida de la protagonista y esta se enamora perdidamente de el. La arquitectura dramatica, coherente y admirablemente construida, se basa en las mentiras y engaños que doña Angela urde para conquistar a don Juan. La dama, que en mas de una ocasion esta a punto de caer en sus propias trampas, finalmente consigue su objetivo y la pieza termina con el acostumbrado final en boda multiple. En el estudio preliminar se tratan cuestiones tales como la fecha de composicion, la clasificacion generica, las representaciones de la pieza en el siglo XVII y la transmision textual. La anotacion filologica busca facilitar una comprension cabal del texto.

Este libro trae consigo una nueva visión que promete llevar a la humanidad a otro nivel. Uno en el que los más grandes ideales ya no son una utopía sino una realidad. Un mundo al que podemos avanzar tomando un rumbo diferente, el mismo que ha prevalecido al paso del tiempo y se ha establecido como un ideal. Es el fruto de una frondosa imaginacion combinada con mucho realismo. Es un universo al que nos estaremos dirigiendo a conciencia, caminando paso a paso por eleccion propia y no un destino al que nos vimos arrastrados por la corriente porque no encontramos otra salida.Es tambien una propuesta inclusiva y muy peculiar. Plantea cambios drasticos en los sistemas politicos y economicos. Ademas, incluye el aspecto medioambiental y el laboral teniendo en cuenta que lo social se transformara en la medida en que avancemos en la implementacion de las ideas presentadas. En pocas paginas, ofrece un recorrido por varios asuntos que permean la vida diaria del ser humano mostrando posibles soluciones a distintos problemas globales.Si el mundo entero fuera tu responsabilidad, ¿como resolverias los grandes problemas? ¿Que cambios harias? ¿Como los llevarias a cabo? ¿Por donde empezar? Esas son algunas de las preguntas que se responden en esta obra.

A caballo entre la reflexión y la narración personal, Escrituras en fuga recoge un diálogo epistolar fascinante sobre la pasión de escribir y crear. En esta obra única, la cineasta Clara Roquet, el ensayista Jorge Carrion y el narrador y editor Cesar Tejeda indagan con frescura temas como la identidad del autor, las dudas y certezas del proceso creativo, el choque entre la necesidad de expresion y el ego, y los nuevos desafios que la tecnologia plantea a la literatura. El resultado: un mosaico de voces que se entrelazan para revelar las inquietudes, miedos y esperanzas de una generacion de creadores. El tercer titulo de la coleccion Conversaciones invita al lector a sumarse a este intercambio trasatlantico, descubriendo en cada pagina claves e inspiracion sobre que significa ser creador en el siglo XXI.

¿Qué tienen en común Dostoievski, Angela Davis u Oscar Wilde? A la sombra, explora cómo la experiencia carcelaria moldeó ideas, obras y rebeliones.¿Qué tienen en común un novelista ruso, un revolucionario italiano, una activista afroamericana y un legendario bandido chileno del siglo XIX? En A la sombra, Manuel Vicuña nos lleva por un recorrido sorprendente a traves de las vidas de personajes que, en distintos momentos y lugares, conocieron la carcel. Desde Dostoievski hasta Rosa Luxemburgo, pasando por Oscar Wilde, Angela Davis y Antonio Gramsci, cada capitulo revela como el encierro puede ser tambien un espacio de reflexion, resistencia y creacion.En tiempos donde las carceles siguen siendo tema de debate y controversia, esta obra ofrece una mirada profunda y humana sobre lo que significa estar preso. Vicuña no solo rescata historias potentes, sino que las conecta con preguntas actuales sobre el poder, la justicia y la libertad. A traves de estas figuras, el lector se enfrenta a una galeria de vidas que, incluso tras las rejas, dejaron una huella imborrable en la historia.Con una prosa clara y envolvente, Manuel Vicuña demuestra por que A la sombra no es solo una leccion de historia, sino tambien un ejercicio de estilo que invita a pensar el presente desde las voces del pasado.

"Si hay un aspecto misterioso y equívoco en Borges, es el de sus amores. Desde su perdido amor adolescente por Concepción Guerrero —ella más adolescente que él—, hasta la figura última de María Kodam

Una entrada privilegiada a la personalísima perspectiva de Borges sobre la literatura, su modo de leer único, y el eco de su voz a través del Curso de Literatura inglesa y norteamericana que dictó en la Universidad de Mar del Plata entre abril y septiembre de 1966.Borges fue nombrado profesor titular de la catedra de Literatura Inglesa y Norteamericana de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Buenos Aires en 1956 a partir de una postulacion tan escueta como contundente: "Sin saberlo, me he venido preparando para este cargo a lo largo de toda mi vida".De los cursos que dicto en los doce años al frente de esa catedra, el de 1966 fue grabado y transcripto en su totalidad por unos pocos alumnos para que otros pudiesen estudiar. Las veinticinco clases que lo componen son el unico registro que se ha conservado de su tarea docente en la UBA. Por ellas desfilan -en su doble condicion de contenidos ordenados de un programa universitario y, al mismo tiempo, pasiones de toda una vida de lectura- los anglosajones, los vikings, los origenes de la poesia en Inglaterra, Samuel Johnson y James Boswell, James Macpherson, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Carlyle, Robert Browning, Dante Gabriel Rosetti, Willam Morris, Dickens y Stevenson, entre otros.Mas que un libro, es una maquina del tiempo que nos permite redescubrir al lector ferviente que nos contagia su entusiasmo como si estuvieramos, tambien nosotros, sentados en el aula frente a el.

Una invitación a no perder la esperanza y a seguir exigiendo el país que merecemos.«Lo que paraliza a Colombia es el Estado, lo que la extenúa es la corrupción, lo que la confunde es la politiquería,

De aquí, de allá y de otro lado también es un viaje reflexivo por los temas que nos interpelan a diario: el rol de la mujer en la religión, la búsqueda de la verdad, la vida después de la muerte, y la critica a las estructuras eclesiasticas. Con un lenguaje claro y provocador, Fernando Hector Rebour pone en la mesa de debate siglos de historia y filosofia para invitar al lector a pensar, disentir y dialogar desde la honestidad intelectual. Una obra ideal para quienes buscan pensar fuera de los dogmas y abrazar las preguntas esenciales de la existencia.