Libros de Literatura, Clásicos grecolatinos, página 5 de 27

Esta colección presenta las obras más influyentes de la literatura mundial.Contenido:La Ilíada y La OdiseaEdipo ReyEl BanqueteMetafísicaLa metamorfosisDe la Brevedad de la VidaLas Confesiones de San AgustinEl Arte de la GuerraCantar de Mio CidPopol VuhEl castillo interiorEjercicios EspiritualesEl PrincipeLa divina ComediaEl DecameronLazarillo de TormesDon Quijote de la ManchaLos mejores cuentos de AndersenCuentos escogidos de Hermanos GrimmRomeo y JulietaEl Paraiso PerdidoUtopiaEl Contrato SocialFundamentacion de la metafisica de las costumbresLos viajes de GulliverLas Aventuras de Robinson CrusoeHistoria de dos ciudadesLa Feria de las VanidadesOrgullo y prejuicioJane EyreCumbres borrascosasLa isla del tesoroEl retrato de Dorian GrayFrankensteinDraculaOtra vuelta de tuercaLas aventuras de Sherlock HolmesLa dama de blancoEl corazon de las tinieblasLas minas del rey SalomonTarzan de los monosLa guerra de los mundosLos Crimenes de la calle MorgueLa Llamada de CthulhuLa leyenda de Sleepy HollowLa Cabaña del Tio TomLas aventuras de Tom SawyerMoby DickLa llamada de la selvaLa letra escarlataMujercitasAlicia en el Pais de las MaravillasEl maravilloso mago de OzPeter Pan y WendyCandidoLos miserablesPapa GoriotMadame BovaryEl conde de MontecristoLa Dama de las CameliasVeinte mil leguas de viaje submarinoEl Corsario NegroFaustoIntriga y AmorAsi hablo ZaratustraLa metamorfosisLa interpretacion de los sueñosAlmas muertasCrimen y castigoAna KareninaTio VaniaDios y el EstadoUna casa encantadaLa CelestinaFuenteovejunaEl burlador de SevillaHistoria de la vida del BusconLa vida es sueñoEl arte de la prudenciaDon Juan TenorioLos cuatro jinetes del apocalipsisDon Alvaro o la fuerza del sinoLa Edad de OroPepita JimenezLa RegentaFortunata y JacintaNieblaCampos de CastillaLuces de bohemiaLos pazos de UlloaMariaCuentos de Amor de Locura y de MuertePoema del cante jondoRimasAzulLas flores del malEl profetaCasa de muñecasNoli Me TangereEl libro de las mil noches y una noche

Pese a ser una obra menor, el Ion tiene un papel determinante en el corpus platonicum. En efecto, en él se esboza por vez primera la famosa crítica a la poesía como saber y se especifican las condiciones del arte (techne) y la ciencia (episteme) como formas de saber. Ion es un rapsoda que viene de haber ganado un famoso certamen artistico y que se ufana de poseer un verdadero saber sobre Homero. A partir de su tradicional metodo de preguntas y respuestas, Socrates intenta poner en cuestion el supuesto saber del rapsoda, brindandonos de paso una de las paginas mas bellas y mas influyentes que jamas se hayan escrito acerca de la inspiracion poetica.

La Ilíada es un poema épico griego antiguo, escrito por Homero y se presume que es la primera obra de la literatura occidental.Cuenta la historia del último año de la vida del guerrero Aquiles y su enemistad con el rey Agamenon durante la guerra de Troya, que tuvo lugar hace siglos, pero todavia tiene lecciones para nosotros hoy.El heroe espartano, Aquiles, lucha contra los troyanos y luego llora a su amigo Patroclo, asesinado.La Iliada expresa los sentimientos humanos mas esenciales de todos, presentandolos bajo la forma mas desnuda posible, sentimientos fundamentales o, si se prefiere, intemporales, emociones que responden a las grandes situaciones humanas: un ataque al honor, las demandas de afecto, la perdida del ser mas querido en el mundo. Y aqui esas emociones se presentan en su esencia misma, sin detalles ni particularidades.Unete a otros buscadores de aventuras y emprende tu viaje a Troya con Aquiles y los heroes de la Iliada!

¿Cómo ponerle sintaxis a un grito con la mera imaginación de la incapacidad de uno para conformarse, getting no satisfaction? Tal el clamor, aguijón o pulsión original al escri-bir estos cuentos, movido por la punzante urgencia de replicar, con cantidades infinitamente inferiores, a losembates de los que somos presa, sensibles y con los pies de barro, en un medio activo y rico en variadas fuerzas que van contra la vida, que constriñen y obligan con cargas inutiles desde tiempos inmemoriales y mediante tecnicas y estrategias cada vez mas sofisticadas. Se nota aqui un empeño por vias sinuosas y sin trabas en la lengua, ceñida, lidiando con las porfiadas resistencias del material en comprender los hechos, para descargarlos de su gravedad, desmenuzando, en una travesia por distintos lugares de nuestras cordilleras, una experiencia, un afecto, y el lector, si vence tambien el las resistencias del material, de cier-ta manera se contagia con estas vivencias y se impregna de la pasion del narrador que nos hace compartir estos sentires, estas percepciones, tal como ocurre con el cuento del toro rojo y el devenir animal del hombre, o sea, esta participacion con el animal que sufre y que de alguna manera, al sufrir, se humaniza y suscita en nosotros, no la compasion sino el afecto. Cosas, animales, plantas, meteoros rayo, cometa, llovizna, rocio, arco iris, de repente estan dotados de un mana, de un espiritu, como creen los indios achuar amazonicos, son interlocutores nuestros o son nuestros hermanos, emiten signos, que recibimos si tenemos abiertos los ojos del espiritu, y reciben signos de nosotros.

El asno de oro de Apuleyo, un relato hilarante y subido de tono que narra la historia de un joven que incursiona en la magia y se convierte en burro, es un clásico de la literatura latina que el filósofo Peter Singer rescata del olvido para mostrarnos la vida de una humilde bestia de carga. Mezclando dosis de humor, sexo y poderes sobrenaturales, esta entretenida novela nos revela no solo las desventuras del protagonista, el curioso e incontenible Lucio, sino tambien la cruel realidad en la que se enmarcan sus vivencias como asno.Esta edicion ilustrada, en la que Singer ha suprimido las numerosas digresiones del texto latino para ofrecernos el nucleo central del relato las peripecias de un hombre transformado en animal, se complementa con dos apendices sobre el contexto literario y cultural en el que se produjo El asno de oro y el significado etico de esta historia en la actualidad, reflexiones que dejan ver la relevancia de esta obra maestra en torno a como pensamos y tratamos a los animales.

Las Bacantes o Las Báquides es el título de una tragedia de Eurípides.Las bacantes () eran mujeres griegas adoradoras del dios Baco, conocido también como Dioniso o Bromio. A veces se las confunde con las menades, que eran las ninfas que le servian.El culto al dios Baco, aunque en nuestros dias este simplemente asociado a la embriaguez, en la Antigua Grecia fue muy importante e incluso influyo mucho en el pensamiento filosofico de los griegos. Originalmente, Baco era un dios tracio que fue aglutinando diferentes ritos. El descubrimiento de la cerveza y posteriormente el del vino fue asociado por los agricultores a un dios presa de la locura divina.Posteriormente, la union de Baco con el dios Pan le dio un giro femenino debido a los ritos de fertilidad del culto de este ultimo: las bacantes, o adoradoras del dios Baco, eran quienes llevaban a cabo estos ritos, los misterios baquicos, ceremonias secretas en su mayoria prohibidas a los varones. En Roma las bacanales u orgias se abrieron a todo el mundo, degenerando de tal forma que el Senado las prohibio.

La Eneida es una epopeya latina escrita por el poeta romano Virgilio en el siglo I a. C. Fue un encargo del emperador Augusto con el fin de glorificar el Imperio atribuyéndole un origen mítico. Virgilio tomo como punto de partida la guerra de Troya y la destruccion de esa ciudad, y presentando la fundacion de Roma a la manera de los mitos griegos. La obra, de casi 10 000 hexametros dactilicos, esta dividida en 12 libros que a su vez se pueden agrupar en dos partes:Libros I a VI, en los que, a imitacion de la Odisea, se narran los viajes de Eneas hasta llegar a Italia.Libros VII a XII, en los que, a imitacion de la Iliada y del Ciclo troyano, se narran las conquistas de Eneas en Italia.

Al declinar la existencia es indispensable tratar de reunir la mayor parte de las sensaciones que han atravesado nuestro organismo. Pocos conseguirán realizar así una obra maestra (Rousseau, Stendhal, Proust), pero todos serian capaces de preservar de tal manera algo que sin este pequeño esfuerzo se perderia para siempre. Llevar un diario o escribir a una cierta edad las propias memorias deberia ser una obligacion impuesta por el Estado; el material que de tal forma se habria reunido despues de tres o cuatro generaciones tendria un valor inestimable [...] no hay memorias que no encierren en si mismas valores sociales y pintorescos de gran importancia". Estas palabras, escritas por el estupendo narrador italiano Guiseppe Tomasi di Lampedusa de la Introduccion a sus Recuerdos de infancia, sirven con mucha propiedad para resumir algunos de los mejores valores del libro de Carmen Rosa de Barth, Una vida de cualquiera.

Este escritor, nacido en Támesis Antioquia, hizo de la escritura su vida y su mayor pasión, sin que le importara nada más. Ganador del premio de novela Vivencias, en 1979, con su obra: Cuando pase el anima sola, escribio relatos, cuentos, cronicas y novelas, y ejercio la docencia por muchos años. Murio en el 2007 en Medellin. De su vasta obra, publicada por la editorial EAFIT, destacamos hoy, Toda esa gente y el Diario de un escritor.A traves de las muchas historias aqui narradas, el lector encontrara personajes solidos y complejos; una gama de sentidos y caracteres diversos; hechos interesantes; anecdotas divertidas; e incluso comportamientos inauditos; todo ello mostrado con acciones y descripciones, fruto de la meticulosa observacion y de la maestria de la que Mario Escobar hizo gala a lo largo de toda su produccion literaria.

Mirar. Ser visto. Ahondar en el conflicto de cuáles son los ojos y las razones desde las que se observa cuando el mirar y el ser visto están inscritos en el mundo patriarcal antioqueño. En la dialéctica de esta constitucion de la realidad esta en juego buena parte de la narrativa que Lina Maria Parra Ochoa ofrece a los lectores. En una medida u otra, los cuentos de Malas posturas construyen un universo en torno a la conciencia de la incorporacion feminista. No es el feminismo declarado y constituido. Es una afiliacion lenta y paulatina; una educacion y una comprension moral, lo que hace que sea una conquista solida; una impugnacion airosa al entorno sociocultural.

No sin temor pongo en tus manos esta versión en prosa del inmortal poema homérico compuesto hace treinta siglos y no superado aún por otro alguno; epopeya sin par y cuadro fiel de los orígenes históricos de aquella cultura helenica que tanto influyo en la romana, y mas tarde, ya directamente, ya por medio de esta ultima, en la de casi todos los pueblos civilizados.Sabido es que la Iliada tiene por asunto un episodio de la guerra de Troya, ocurrido en el noveno año de la misma ; y que se atribuye a Homero, el padre de la poesia, el celebre aedo que recorria la Grecia cantando al son de la citara sus propias composiciones. No es posible hablar en estas pocas lineas de la llamada cuestion homerica, ni resumir lo que han dicho los criticos sobre la existencia y la patria de Homero, las obras que compuso y el estado en que han llegado hasta nosotros. Por tanto, solo manifestare las razones que me impulsaron a hacer esta version literal del mas famoso de sus poemas.

"Si yo hubiera estado al lado de Dios cuando creó el mundo, algunas cosas habrían sido mejor hechas" (Alfonso X).¿Hablas castellano? ¿Te gusta mirar las estrellas o jugar al ajedrez? ¿Disfrutas la música? Alfonso el Sabio (1221-1284) tuvo mucho que ver con todo ello.Este rey español tan magnifico como polemico promovio las ciencias y las artes, desde la historia y la poesia hasta la astrologia y la alquimia, pasando por los juegos de tactica y de azar. En una Edad Media atravesada por las guerras y las persecuciones religiosas, su corte cristiana albergaba a judios y musulmanes. Sin embargo, algunos subditos lo consideraban un gobernante incompetente y loco. La nobleza se rebelo, y su propia familia intrigo contra el, tanto su esposa despechada por las infidelidades amorosas, como el hijo que anhelaba arrebatarle el poder.Una apasionante biografia de quien forjo su destino como rey y como hombre.

La Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a. C) es una narración acadia en verso sobre las peripecias del rey Gilgamesh. Está basada en cinco poemas independientes sumerios, que constituyen la obra épica más antigua conocida.Al comienzo, Gilgamesh es el despotico rey de Uruk, cuyos subditos se quejan a los dioses. Estos atienden el reclamo creando a Enkidu, un hombre destinado a enfrentarse a Gilgamesh. Cuando ambos entraban en combate, en vez de darse muerte se hacen amigos para siempre y emprenden peligrosas aventuras. Como castigo a sus actos, los dioses hacen que Enkidu muera en plena juventud. Impresionado, Gilgamesh emprende la busqueda de la inmortalidad, que le lleva hasta los confines del mundo, donde viven el sabio Utnapishtim y su mujer, unicos supervivientes del Diluvio, a los que los dioses concedieron el don de la Inmortalidad. Pero Gilgamesh no alcanza lo que pretende. A la vuelta, encuentra, una planta que devuelve la juventud; pero una serpiente se la roba y Gilgamesh vuelve a Uruk con las manos vacias, convencido de que la inmortalidad es patrimonio exclusivo de los dioses.El nucleo sentimental se encuentra en el duelo de Gilgamesh tras la muerte de su amigo. Se considera la primera obra literaria que hace enfasis en la mortalidad humana frente a la inmortalidad de los dioses. La obra incluye una version del relato del diluvio universal.

ISCUA was the 1st Symposium of Conservation for Underwater Archaeology (ISCUA), held in 2019 in the Formentera island. It was organized by the Institut Balear d"Estudis en Arqueología Marítima (IBEAM) in collaboration with the Council of Formentera. That it served as a platform to disseminate leading research in the preservation of our maritime cultural heritage. This Symposium was aims to continue with the training of the youngest generations in the field, as well as to create future links between differents institutions and invited specialists. This book, is the result of the best reunion ever.

Con las tragedias de Sófocles (siglo V a. C.), podría decirse que el teatro alcanza su plena consolidación como género literario en el sentido moderno del término. Por un lado, se introduce una serie de innovaciones formales que daran a la pieza teatral un perfil escenico en buena medida definitivo. Y, por otro lado, eso esta al servicio de intereses de fondo mas importantes: Sofocles plasma la problematica del individuo aislado, representado en el heroe tragico que se caracteriza por una grandeza extraordinaria, una soledad doliente y una impotencia tragica ante fuerzas superiores. Ademas, es un excelente testigo de las inquietudes ideologicas de la apasionante epoca que le toco vivir y que fue fundamental en la evolucion intelectual de Occidente. Publicado originalmente en la BCG con el numero 40, este volumen presenta la traduccion De las siete Tragedias de Sofocles que se conservan integras realizada por Assela Alamillo. Carmen Morenilla (Universidad de Valencia) ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a. C.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la produccion, Terencio escribio comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve trunco su fulgurante carrera; aun asi, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formion), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el numero 368, este volumen presenta la traduccion de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien ademas ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a. C.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la produccion, Terencio escribio comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve trunco su fulgurante carrera; aun asi, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formion), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el numero 368, este volumen presenta la traduccion de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien ademas ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

La primera gran aportación de Aurelio Espinosa Pólit a la difusión del teatro de Sófocles tuvo lugar en 1935 con su traducción al castellano de Edipo rey , que fue representada el 4 de agosto de aquel año por los estudiantes del Noviciado de Cotocollao, como acto conmemorativo por los 25 años del Colegio ; diez años despues revisara dicha version para publicarla, con valiosos apendices, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1945); para seis de sus Dieciocho clases de literatura (1947), de la duodecima a la decimoseptima, volvio a revisar sus dos versiones anteriores; el proceso concluira con la traduccion definitiva de Edipo rey , recogida en la edicion de El teatro de Sofocles en verso castellano en 1959. Su entusiasmo por la obra del tragico griego le llevo a publicar un año despues su version de Edipo en Colono , representada tambien en Cotocollao, en homenaje al jesuita Prudencio De Clippeleir, el domingo 2 de agosto de 1936, con musica del compositor ecuatoriano Belisario Peña Ponce . Despues se edito lo que el P. Aurelio denomino una "prolusion" a Edipo en Colono, en la que se explica esta tragedia y como se represento en Cotocollao. Pasion que no se apaciguo: en 1954 publico su traduccion de Antigona , que incluye como voluminoso apendice un extraordinario estudio: la preleccion aureliana a dicha tragedia . Finalmente, como hemos dicho, en 1959 vio la luz en Quito su version completa en verso castellano de toda la obra de Sofocles, compuesta por sus siete tragedias mas los 1129 fragmentos conservados del tragico griego. La editorial Jus de Mexico publico una segunda edicion en 1960.

Se recogen en esta nueva Antología veinticuatro pasajes escogidos de la Ilíada, que pretenden ofrecer un panorama representativo del conjunto de la obra y de sus distintos tipos de escenas; cada uno va precedido de una introduccion contextualizadora, que presenta y valora el pasaje ubicandolo dentro del canto en el que aparece, y va seguido de un conciso comentario sobre el texto griego que, aparte de aclarar cuestiones de tipo gramatical, quiere ser ante todo un comentario literario que ponga el foco en las virtudes poeticas y en el valor espiritual de la epopeya. El volumen se completa con dos apendices, uno gramatical, sobre los rasgos principales del rico dialecto homerico, y otro metrico, sobre el hexametro y la dimension ritmica de la obra.Sin perjuicio de que el lector general pueda sacar algun provecho de su lectura, el objetivo es que el estudiante de griego pueda familiarizarse de forma rapida y fiable con la lengua, el estilo y, en definitiva, con el irresistible atractivo de la obra mayor de la literatura griega antigua, que, veintisiete siglos despues de su creacion, sigue siendo tan sorprendente y viva como cuando se compuso.Jorge Bergua Cavero es profesor de griego en la Universidad de Malaga. Su ultimo libro publicado es La voz cantada. De la epica a los cantautores (Comares, 2019).

Dentro de la poesía latina, la figura de Ovidio ocupa una destacada a la par que singularísima posición. Su fama fue ya considerable en vida, en modo alguno menguó mientras duró el mundo antiguo y se mantuvo e incluso aumento con el tiempo. En las cuatro obras de este volumen, que suponen la culminacion de todo un genero, el poeta se presenta como praeceptor amoris y una experiencia personal e irrepetible como el amor mismo se convierte en algo enseñable. La maestria que despliega Ovidio, su conocimiento de la psicologia femenina en sus aspectos menos reputados y su ironia desmitificadora tanto respecto al amor como al genero didactico hacen de todas ellas un monumento al manierismo literario.Publicado originalmente en la BCG con el numero 120, este volumen presenta las traducciones de Amores, Arte de amar, Sobre la cosmetica del rostro femenino y Remedios contra el amor, realizadas por Vicente Cristobal Lopez (Universidad Complutense de Madrid). La introduccion ha sido actualizada por el mismo para esta edicion.