eBooks de Narrativa española hasta el siglo XVIII, página 2 de 39

«Si este libro quema, quema como solo el hielo puede quemar». Charles Baudelaire«Las amistades peligrosas, en resumen, conforma una mitología contemporánea». André MalrauxEn esta novela epistolar,

Junto con el Fausto de Goethe y el Cantar de los Nibelungos, el Parzival de Von Eschenbach se erige como uno de los principales mitos de la cultura alemana.Del interés que suscitó en su momento esta obra nos hablan los mas de ochenta manuscritos conservados. Un interes que no ha dejado de aumentar con los años, generando una ingente bibliografia que, junto con la opera de Wagner, ha tratado de esclarecer los enigmas que encierra este texto. Este poema de casi 25000 versos representa el ultimo y esencial eslabon del ciclo novelesco en torno al grial. Wolfram von Eschenbach (Eschenbach, actual Baviera, ca. 1170-ca. 1220), destacado caballero aleman reconocido como uno de los mayores poetas epicos de su epoca, completa la historia que Chretien de Troyes dejo inacabada a finales del siglo XII e introduce una transformacion simbolica que afecta a todo el sentido de la leyenda: el grial ya no es una copa de efectos maravillosos ni el caliz de la Ultima Cena, sino una piedra magica caida de la corona de Lucifer en el momento de su derrota. Ademas, la ampliacion del argumento y la nueva complejidad de los personajes hacen de Parzival una de las grandes creaciones epicas de la Edad Media y quiza de todos los tiempos.

Con esta edición de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, iniciamos, dentro de la Biblioteca básica, una serie de versiones originales abreviadas de grandes clásicos de la literatura universal. Pensada para facilitar el trabajo en el aula, viene acompañada de notas relevantes e ilustraciones precisas para la comprension de los terminos menos comunes, ademas de algunos de los famosos grabados de Gustavo Dore.

Esta antología de la obra de sor Juana reúne no sólo Primero sueño, su obra mayor, sino también romances, endechas, redondillas, décimas, glosas, sonetos, villancicos, así como su célebre Respuesta a sor Filotea y otros textos prosisticos y para la escena teatral. Es, sin duda el compendio mas luminoso y sustancial de la obra polifacetica y siempre sorprendente de sor Juana, y servira como una introduccion completa y panoramica para los nuevos lectores de la Decima Musa.

La obra de la sor Juana villanciquera - la poeta popular - sin duda es menos conocida que la de la sor Juana cortesana de los sonetos, la filósofa del Primero sueño, o la subversiva ensayista de la Respuesta. Por primera vez publicados aparte del resto de su obra, estos villancicos rebasan la predica comun del sermon y atraen, porque revelan su gusto por las formas populares del lenguaje, que supo utilizar para darles un sabor local que, aunado a su devocion por la virgen Maria, contribuyo al perfeccionamiento del genero y a forjar la tradicion literaria y la identidad musical y cultural de Mexico.

Escrita en 1903, esta novela no es producto de las lecturas sino de la experiencia directa del autor, que retrata la vida nocturna, las tertulias, las fiestas y los arrabales de la capital mexicana que le toco vivir. A traves de la historia de una campesina que se convierte en prostituta, Gamboa nos lleva por una ciudad pecaminosa y oscura. A diferencia de Nana de Zola, a quien el autor mexicano conocio en 1893 y de quien recibio una influencia determinante para su obra, Santa provoca compasion y no odio.

En Lírica personal se recogen los romances —desde los filosóficos y amorosos hasta los compuestos con motivo de algún homenaje o por simple pasatiempo—, las endechas, las redondillas, las décimas, la

Ernesto de Baviera es huérfano de padre desde niño. Su madre, Adelaida, es cortejada por el emperador Otón, con el que finalmente acabará casándose. Su padrastro le muestra al principio una gran simpatia, tratandolo como a su propio hijo. Pero otro noble emparentado con Oton, envidioso de la posicion de Ernesto, comienza a intrigar, provocando asi que la buena relacion se rompa y que el emperador acuse a su hijastro de traicion. El joven no tiene pues mas remedio que abandonar el pais y unirse a las Cruzadas acompañado de un grupo de fieles. Pero una tormenta los desvia de su objetivo inicial. El protagonista emprende entonces un viaje a Oriente en el que visita extraños y lejanos paises. Tras obtener alli fama y honor, regresa al Sacro Imperio Romano Germanico, donde el emperador acaba aceptando su inocencia y admitiendolo de nuevo en la corte.El duque Ernesto fue, como bien atestigua el gran numero de manuscritos que de ella conservamos, una de las obras mas populares de la Edad Media alemana, y supone, en este sentido, un buen ejemplo de la literatura de entretenimiento de la epoca, con su gusto por las aventuras y los mundos exoticos. No conocemos el nombre de su autor, pero la lengua empleada permite suponer que provenia de Franconia. El texto, compuesto en altoaleman medio en torno al siglo XII, conoceria hasta el siglo XV ocho reelaboraciones, tanto en aleman como en latin, en verso y en prosa, y su influencia en las letras germanicas ha perdurado hasta nuestros dias.

La decadencia cubana contiene los ensayos de Fernando Ortiz La crisis política cubana; sus causas y remedios y La decadencia cubana, escritos en 1919 y 1924. En ellos el autor reflexiona sobre el periodo de la historia cubana conocido como el de las Vacas gordas, en que el aumento del comercio y la subida de los precios del azucar auguraban una Cuba prospera y optimista. Ortiz es incisivo en extremo y meticuloso en el analisis y ordenacion de estadisticas que demuestran la fragilidad de los cimientos de la prosperidad cubana, y la inevitable crisis de la decada de los años veinte.El primero de los ensayos disecciona la democracia republicana, expone sin tapujos los que en su opinion eran sus defectos mas relevantes y ofrece a su vez soluciones. En el segundo texto Ortiz expone cifra tras cifra los niveles de penetracion del capital norteamericano en Cuba y la inconsistencia de las politicas economicas de los gobiernos republicanos.La decadencia cubana sorprente mostrandonos como en la Edad de oro de la economia isleña ya se fraguaban los origenes de males posteriores y como las instituciones republicanas pasaban por alto elementos clave de la convivencia democratica.

Guzmán de Alfarache es una novela picaresca escrita por Mateo Alemán y publicada en dos partes: la primera en Madrid en 1599, con el título de Primera parte de Guzmán de Alfarache y la segunda en Lisboa en 1604, titulada Segunda parte de la vida de Guzman de Alfarache, atalaya de la vida humana.La narracion es autobiografica como en El lazarillo de Tormes, aunque el personaje posee una doble dimension, como picaro y como pecador arrepentido, que corresponden a las dos fases sucesivas de su vida.Despues de El lazarillo de Tormes, la novela de Mateo Aleman constituye la cumbre de la novela picaresca, genero caracterizado por el realismo en la descripcion de ambientes y personajes, casi siempre de baja extraccion social. La vivacidad y colorido de las escenas, el estilo incisivo, o la fuerza de observacion que delata el autor son las razones del porque este libro alcanzo un exito tan grande en el momento de su publicacion.

Leopoldo Lugones es una de las figuras más complejas y fascinantes de la literatura y el pensamiento argentinos. Su colección de ensayos, que abarca una amplia variedad de temas y estilos, es una muestra evidente de su versatilidad intelectual y su profundo compromiso con los debates de su epoca. Lugones es conocido por su habilidad para abordar temas tanto filosoficos como sociales, politicos y cientificos, y sus ensayos son un testimonio de esta amplitud de intereses.Los ensayos de Leopoldo Lugones pueden ser desafiantes en su complejidad conceptual, pero son innegablemente ricos en contenido y forma. Uno de sus meritos mas grandes es su capacidad para sintetizar ideas complejas en un lenguaje accesible, sin sacrificar la profundidad del analisis. Lugones tenia un don para la prosa, y este talento brilla con especial fuerza en sus ensayos, donde cada palabra parece cuidadosamente seleccionada para transmitir el maximo significado.En el ambito politico, los Ensayos de Leopoldo Lugones reflejan las tensiones y contradicciones de una mente en constante evolucion. En algunos momentos, exhibe un conservadurismo profundo, mientras que en otros se inclina hacia posturas mas progresistas. Esta complejidad hace que su obra sea objeto de multiples interpretaciones, lo que añade una capa extra de interes para los lectores y los estudiosos.Desde una perspectiva literaria, los ensayos de Lugones son un tesoro de estilisticas audaces y experimentaciones formales. Su uso magistral del lenguaje le permite explorar temas complejos con una claridad y una precision que pocos pueden igualar. No es raro encontrar en sus ensayos una mezcla de generos y estilos, desde el discurso academico hasta la narrativa, el poema en prosa y la critica literaria, lo que demuestra su habilidad para trascender las fronteras tradicionales del genero ensayistico.En el plano social y cultural, Lugones se presenta como un intelectual comprometido con los debates de su tiempo, aunque su relacion con la realidad sociopolitica fue compleja y a veces contradictoria. Sus ensayos reflejan esta complejidad, ofreciendo una vision penetrante de los desafios y las posibilidades de su entorno.

En Papeles de Recienvenido, Macedonio Fernández entrelaza metafísica, humor, teoría y novela. Desde la organización misma del libro —cartas, salutaciones, discursos, capítulos sin continuidad— donde

De varia comensuración para la escultura y arquitectura de Juan de Arphe y Villafañe es una obra seminal que aborda la teoría y la práctica de la escultura y la arquitectura desde una perspectiva técnica y artistica. Escrita en el contexto del Renacimiento español, este tratado es un testimonio de la sintesis de conocimientos que confluyeron en esa epoca, desde las matematicas hasta la estetica.Juan de Arphe y Villafañe, que era tanto escultor como orfebre, ofrece en su obra una vision integradora de las artes, poniendo especial enfasis en la importancia de la proporcion y la simetria. Se interesa por los aspectos tecnicos, como las medidas y los calculos, y por los fundamentos teoricos que deben guiar la creacion artistica. En este sentido, la obra se puede ver como un manual practico para artistas, arquitectos y escultores, pero tambien como un tratado filosofico sobre la naturaleza del arte y la belleza.El libro es notable por su enfoque interdisciplinario. Combina la teoria artistica con la practica, y abarca temas que van desde las proporciones ideales del cuerpo humano hasta los principios de diseño en arquitectura. Ademas, ofrece una amplia gama de ejemplos y ejercicios practicos que ilustran sus conceptos, lo que lo convierte en una herramienta invaluable tanto para el estudiante como para el practicante experimentado.El enfasis en la comensuracion" o proporcion es especialmente relevante, ya que refleja una preocupacion renacentista mas amplia por las relaciones armonicas y la perfeccion geometrica, conceptos heredados de la antiguedad clasica. Este enfoque tambien resalta la idea de que hay reglas y principios universales que pueden y deben guiar la creacion artistica, una perspectiva que tendria un impacto duradero en la teoria del arte y la arquitectura.

La Descripción de diferentes piezas de historia natural. También llamada Libro de los Peces, es la primera obra científica que se publicó en Cuba y fue el resultado de un esfuerzo de varias décadas. Con solo dieciseis años Manuel Antonio Parra, hijo de Antonio Parra, se encargo de los grabados y coloracion del libro que consagro a los Parra como impresores y autores. Felipe Poey clasifico y estudio los peces de Parra, y le dedico los nombres cientificos de algunos de ellos, concediendole el merito de ser el primero en describirlos.Parra diseco muchos de los especimenes que aparecen en su libro, siguiendo un metodo inventado por el, y conformo un gabinete de curiosidades en su casa en La Habana que era muy concurrido por toda clase de curiosos. Se especula que fue Jose Antonio Aponte el ebanista que confecciono los muebles en que se exhibia la coleccion de los Parra. Esta, ademas de los animales disecados, tuvo especimenes vivos, como monos y caimanes. Enterado por una de las reales ordenes de que el Gabinete de Historia Natural de Madrid estaba interesado en la recoleccion y adquisicion de especimenes naturales de España y sus colonias, Parra se puso en contacto con Jose Clavijo y Fajardo, quien dirigia dicho gabinete y se entusiasmo con los trabajos de Parra, estimulo a este para que ampliara su coleccion y propuso al rey que la comprase. En 1788 Parra viajo a Madrid con algunas de sus muestras y el libro publicado. Carlos III, y su sucesor Carlos IV, adquirieron parte de la coleccion de Parra para el Gabinete de Historia Natural de Madrid.Editor Blas de los Olivos.

En El Arauco domado Lope de Vega relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indígenas.Las guerras de Arauco inspiraron en el Siglo de Oro numerosas obras literarias y, en el genero concreto del teatro, varias comedias y un auto sacramental. Dentro de ese corpus dramatico destaca El Arauco domado una de las obras encargadas por la familia Hurtado de Mendoza para vindicar las hazañas de don Garcia Hurtado de Mendoza en Chile, relegado a un segundo plano en La Araucana de Ercilla.El Arauco domado presenta las posiciones opuestas con respecto a la naturaleza del indio que se discutian a lo largo del siglo XVI y demuestra que Lope simpatizaba con las ideas de Bartolome de Las Casas.Aunque la obra esta escrita por encargo, lo cual implica que el escritor debe complacer a su benefactor, El Arauco domado es tambien una reflexion sobre la moralidad de la conquista y, a la vez, expone aunque de modo velado una condena sobre el dominio español.

Pasajes de la lucha revolucionaria" de Ernesto "Che" Guevara ofrece una mirada detallada y descriptiva a los eventos clave de la revolución cubana, enfocándose en las experiencias y estrategias del Ejercito Rebelde. Su autor, una figura historica reconocida por su papel en la revolucion, narra con intensidad y detalle la serie de enfrentamientos y tacticas que marcaron este periodo critico en la historia de Cuba.

En 1817, Juan Germán Roscio publicó en Filadelfia El triunfo de la libertad sobre el despotismo. Esta es una obra defensora de la Independencia en Latinoamérica. Para ello recurre a fuentes bíblicas y filosoficas cristianas para demostrar que la fe se opone a la tirania y a la dominacion colonial. Roscio estudio Derecho en la universidad colonial de Caracas, y tuvo que luchar para que los prejuicios raciales no obstaculizaran su profesion. Defendio la causa española hasta que la independencia cambio su punto de vista y lo condujo a la epica politica, las persecuciones y el exilio.El triunfo de la libertad sobre el despotismo es, en definitiva, una proclama libertaria que extiende sus argumentos mas alla del presente del autor. Asi busca una compresion de la libertad y su historia, enfrentada a las fuerzas del despotismo.

El Álbum pintoresco de la Isla de Cuba, editado en 1848, consta de 30 litografías, es quizás uno de los legados más impactantes de Mialhe. Este álbum fue fruto de la colaboración en el taller de Louis Marquier y causo un gran impacto en Europa, en un momento en que los grabados de artistas del continente, como los franceses ya citados, Garnerey y Laplante; el ingles James Gay Sawskins y el español Victor Patricio Landaluze, eran altamente valorados. Las litografias de Mialhe, destacadas por su precision y belleza estetica, ofrecen una vista detallada y encantadora de la Cuba colonial, desde paisajes urbanos hasta escenas rurales, cada una desarrolla su propio relato visual sobre la vida en la isla. Este album no solo servia como un instrumento de entretenimiento y educacion sino que tambien fue una herramienta diplomatica y comercial, mostrando a Europa la riqueza y el exotismo de Cuba.La llegada del siglo XIX trajo consigo un florecimiento cultural sin precedentes en Cuba, especialmente en el ambito de la grafica y la litografia. Entre los protagonistas de esta era dorada, destacan varios artistas franceses, que dejaron una huella indeleble en el paisaje artistico y cultural de la isla. Entre ellos, Frederic Mialhe, Eduardo Laplante, y Hipolito Garnerey capturaron la belleza y singularidad de Cuba, y tambien influyeron profundamente en la percepcion y la representacion del Caribe en Europa.Frederic Mialhe, nacido en Burdeos el 14 de abril de 1810, llego a Cuba a la edad de 28 años para trabajar en la imprenta litografica de la Sociedad Patriotica. Mialhe es quizas el mas conocido de los grabadores franceses en Cuba, no solo por su vasta produccion sino tambien por la profundidad con la que capturo la vida y los paisajes cubanos. Su obra mas celebre, La Isla de Cuba pintoresca (1838), ofrece una vision panoramica y detallada del ambiente urbano y rural de La Habana colonial. A traves de sus litografias, que a menudo poseian un estilo manieristico casi fotografico, Mialhe documento aspectos de la vida cotidiana y la naturaleza cubanas, contribuyendo significativamente al genero de la literatura costumbrista de la epoca. Su relacion con figuras como el cientifico cubano Felipe Poey, y su profundo interes en la flora cubana, le permitieron crear imagenes que eran obras de arte y, a la vez, estudios cientificos.La contribucion de Mialhe no se limito a la creacion de bellas artes; tambien jugaron un papel crucial en la documentacion de una era. Sus litografias proporcionaron a las audiencias europeas una vision al mundo caribeño, que en aquel entonces era exotico y en gran parte desconocido. Ademas, sus obras ayudaron a cimentar una conexion visual entre Cuba y Europa, influyendo en la percepcion europea del Caribe durante el resto del siglo XIX.

Rufino José Cuervo Urisarri (1844-1911), fue discípulo de Andrés Bello y destacado filólogo colombiano. Tras estudiar y anotar la Gramática de la lengua castellana de Andrés Bello, vio a los editores bogotanos Hermanos Echeverria. Conservo con ellos y les propuso hacer una edicion de dicha Gramatica con notas de su autoria. Propuso tambien la inclusion de un indice alfabetico de la obra elaborado por el mismo.Cuervo emprendio la tarea de anotar, rectificar y enriquecer en algunos puntos la obra de Andres Bello. Queria librarla del anquilosamiento y rutina que se produce en el uso de la nomenclatura y de sus clasificaciones. Asi nacieron las Notas a la Gramatica de la lengua castellana.A partir de entonces, las notas de Rufino Jose Cuervo se fundiran en una sola obra con las de Andres Bello. Las Notas a la Gramatica (1874), se han incorporado ya, inseparables, a la obra del filologo caraqueño.Rufino Jose Cuervo es por unanimidad el continuador directo de la obra de Andres Bello. Sus Notas a la Gramatica fueron un libro de cabecera de muchos autores de Latinoamerica. Un texto de referencia en el establecimiento de las normas y las diferencias, con respecto a la lengua hablada en España. Asi rigieron el uso del castellano en el Nuevo Mundo durante decadas.

En sus Páginas Joaquín Nicolás Aramburu recoge su actividad periodística.Edición de referencia: Imprenta Avisador comercial, La Habana, 1907.