eBooks de Poesía, página 2 de 5

La Noche Oscura es una de las obras más conocidas y trascendentales de la literatura mística universal. Escrita en el siglo XVI, está compuesta por un poema breve de ocho estrofas y un extenso comentario teologico y espiritual que explica el proceso de purificacion interior que el alma debe atravesar para alcanzar la union plena con Dios.El poema comienza con el celebre verso: En una noche oscura, / con ansias, en amores inflamada, que describe la salida del alma en secreto, impulsada por el amor divino, para encontrarse con su Amado. Esta "noche" simboliza una etapa espiritual de oscuridad y despojo, en la que el alma no se guia por los sentidos ni por la razon, sino unicamente por la fe.San Juan de la Cruz explica que existen dos "noches" principales:La noche de los sentidos, en la que el alma debe desapegarse de los placeres y consuelos sensibles para buscar a Dios de manera mas pura.La noche del espiritu, mas profunda y dolorosa, en la que incluso las luces interiores y las certezas espirituales desaparecen, dejando al alma en una oscuridad total. Esta purificacion radical tiene como fin liberar completamente al alma de su ego y de toda imperfeccion, preparandola para la union con Dios.Aunque esta etapa es descrita como oscura, silenciosa y ardua, no es un castigo, sino una experiencia transformadora. Dios mismo conduce al alma en esta oscuridad, purificandola para que pueda recibir plenamente su luz. Por eso, la noche es tambien simbolo de amor y de esperanza: al final de ella espera el encuentro con el Amado, es decir, la union mistica.La obra destaca por la profundidad de su simbolismo, la delicadeza de su lenguaje poetico y la precision de su pensamiento teologico. San Juan logra expresar una experiencia espiritual intensa con imagenes sencillas y potentes: la noche, la llama, el silencio, el encuentro.

Llama de Amor Viva es una de las obras más intensas y luminosas de la mística cristiana. Escrita entre 1585 y 1586, representa la culminación de la experiencia espiritual descrita en sus obras anteriores, Subida del Monte Carmelo y Noche oscura. A traves de un breve poema de cuatro estrofas y un extenso comentario en prosa, San Juan describe la experiencia de la union transformante con Dios, en la que la alma, purificada por completo, arde en el fuego del amor divino.La metafora central es la "llama viva", simbolo del Espiritu Santo que penetra y enciende el alma. A diferencia de la "noche oscura", donde domina la sensacion de ausencia y despojo, aqui se celebra la plenitud: la llama no destruye, sino que ilumina, calienta y transforma. El alma ya no busca a Dios, porque vive en comunion plena con El; el amor divino la consume y, al mismo tiempo, la hace mas viva, transparente y libre. San Juan describe este estado como una participacion anticipada de la gloria eterna, en la que la voluntad humana esta perfectamente unida a la voluntad divina.Cada estrofa del poema desarrolla un aspecto de esta experiencia: el fuego que suavemente hiere y sana, la comunicacion intima con Dios, la luz que disipa toda oscuridad y la transformacion total del alma. El lenguaje poetico es delicado y apasionado, cargado de simbolismo, y su interpretacion teologica profundiza en la dinamica entre el amor humano y el divino, mostrando como la gracia no anula la naturaleza, sino que la elevaSan Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

Cántico espiritual es una de las obras más bellas y profundas de la mística cristiana. Escrita en prisión en 1578 y completada en los años siguientes, combina un poema lírico de 40 estrofas con un extenso comentario teologico y espiritual. A traves del dialogo entre el alma (la Esposa) y Dios (el Esposo), San Juan de la Cruz expresa la busqueda apasionada de la union con lo divino, utilizando un lenguaje poetico de gran delicadeza y simbolismo nupcial.El poema narra un itinerario espiritual dividido en tres grandes momentos. Primero, la busqueda: el alma, sintiendose herida por el amor de Dios, sale en la "noche sosegada" para encontrar a su Amado. Luego viene el encuentro y la purificacion, donde el alma atraviesa pruebas interiores y despojamientos para prepararse para la union. Finalmente, llega la union transformante, descrita como una comunion de amor perfecta en la que el alma y Dios se entregan mutuamente. La naturaleza huertos, montes, fuentes aparece constantemente como simbolo de la creacion armoniosa en la que se revela lo divino.El lenguaje nupcial no es meramente literario: representa la union mistica, entendida por San Juan como una participacion real, aunque anticipada, en la vida divina. Cada imagen del poema tiene un profundo significado espiritual, y su comentario en prosa busca guiar al lector para comprender como la experiencia amorosa humana puede elevarse y purificarse hasta convertirse en experiencia de Dios. Esta union no anula la identidad del alma, sino que la plenifica, transformandola sin destruirla.San Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables.«Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sob

Nunca fue tan actual preguntarse para que sirve la poesía. En el ritmo en el que vivimos, nos sobra poco tiempo para dedicarnos al amor y a las cosas sustanciales de la vida. No es en vano, ya lo afirmaba el poeta que "el ajetreo de la vida es algo que impresiona". Sin embargo, tambien decia que "caminar importa tener coraje", porque "del pecho viene la fuerza que nos irgue".De hecho, es de nuestro interior que emanan la fuerza, la belleza y las respuestas providenciales a la existencia, en definitiva "la vida es una simple busqueda de respuestas / a las preguntas que el corazon formula". Y la poesia no es otra cosa mas que un alimento para el alma. Es la manera ludica de ver la vida, extrayendo belleza en la sencillez. Es un encuentro con el Yo interior que permite hurgar los rincones del corazon. Es un caminar con levedad.Por eso, habitar el universo de la poesia es fundamental para nuestro cotidiano. Y este libro es una invitacion para que tu, lector, aprecies la vida en ritmo de amor y poesia.

En Aires Republicanos la inteligencia traspasa las palabras con elegancia, erotismo y honestidad. El dolor emana de estas páginas, crudo y hermoso, disfrazado de nostalgia y pérdida, de madrugadas y atardeceres que no regresaran, pero que nunca han abandonado la memoria de nuestra autora.Fina R. Palau nos lleva a todas de la mano por un futuro ajeno al miedo, a la injusticia, al sufrimiento y a la tristeza que ha definido, y define todavia, tantas vidas.Cuando no encuentresa nadie con quien hablar,escribes para que seael dialogo de tu vida, y no sentirte sola.Ellas, las letras, te hacen compañia,rebelan grandes amores,parece como si te acariciaran,una tras otra forman sentimientos.

Una recopilación de pensamientos poéticos, reflexivos y narrativos que invitan al lector a explorar su interior. Escrito con la sensibilidad de Alejo L.L., este libro ofrece pequeñas ventanas al alma

Cuando existir se ha vuelto un acto automático viene a nuestro auxilio la poesía con su grito y su pellizco neurálgico. Por eso es liberadora. El poeta dice en lugar de callar. Lo que sucede en el mundo atraviesa su cuerpo, entra por la mirada, los poros, el olfato y los oidos. Porque viene del cuerpo, el poema tiene tambien un cuerpo. Se estructura en la pagina como un objeto que ocupa un lugar en el espacio. Tiene brazos y piernas, antenas y dedos. Tiene movimiento como si fuera un insecto. Su estructura tiene una razon de ser. Palabra y silencio se intercalan formando una composicion visual y auditiva. El poema es mas un animal que un discurso y hay que aprender a respetarlo. Hay animales soneto y animales copla. Hay poemas araña y poemas huella de pajaro; hay poemas cansados y poemas fragiles; poemas tan ligeros que se dispersan en el aire como semillas de nomeolvides y poemas piedra que cimientan culturas. Son un reflejo del cuerpo que los escribe y tambien del que los lee. Porque la contraparte de la escritura de un poema es su lectura. Dejarse inundar por las palabras, por su tono, su timbre, su ritmo, no para entenderlo racionalmente, sino para comprenderlo a profundidad, y para disfrutarlo. La poesia expresa la subjetividad del ser, pero es precisamente ahi donde reconocemos la condicion humana. La poesia es lenguaje de trasformacion, materia viva, enzima del lenguaje que accede a nuevos significados, palabra restauradora de tejidos. Por eso es necesaria.

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como “Elegía”, “Nanas

The ancient Greek word for tragedy () is a compound of goat () and song (). In Phoebe Giannisis Goatsong, the seam that connects human and animal, myths and history, is the body.In Giannisis language, life obeys myth. A man places a screaming cicada in his mouth, reminding us of a scene from Platos Phaedrus, where Socrates claims cicadas to have been humans who became entranced by the invention of singing, and didnt stop to eat or drink. When the goddess Thetis dips her newborn son, Achilles, into the River Styx to protect all but his famous heel where her hand grips, were told the place of the mothers grip / is the mark of death. Adjacent to the mythical setting is the material, where the rumination of goats, their digestive cycle chewing, swallowing, then recalling food back into the mouth to be reconsidered begins after weaning, and is lain alongside how we think: from the moment of separation / from the mother / they ruminate. In these lyric enactments, all is transformative and transformed; territories of land, the body and history are blurred, and nothing is still.From Homer to Donna Haraway, Derrida to state archives, klephtic ballads and rebetiko, to Parmenides and Giannisis dog, Ivan, the many human and animal voices of Goatsong form an incantatory lyricism and layered engagement unique in literature.

Herbert Jaxon is a retired immigration office, cat lover, and lifelong supporter of West Bromwich Albion. This is a second collection of light-hearted poems and short stories, this time posing as an autobiography, written primarily for his own amusement and that of his friends, children and grandchildren.

Os orixás se erguem numa guerra contra o Panteão dos deuses gregos; um Casanova bon vivant se gaba da própria liberdade e desfila pela Zona Sul do Rio, mas no fundo vive submisso à fortuna e à person

Ana Victoria tem muito a dizer. Soube disso no dia em que nos conhecemos. A menina de olhos grandes carregava o coração na mão e tinha muita sensibilidade.Queria fazer das palavras seu ofício, e cons

SHORTLISTED FOR THE T. S. ELIOT PRIZE SHORTLISTED FOR THE PEN HEANEY PRIZEI guess I must have been in two minds about the new day as the daylight gods began to march in straight lines going I dont know where.from The Spare RoomIn his first collection for more than a decade, Tom Paulin revisits themes of place, occupation, conflict and legacy, primarily in the context of his native Northern Ireland. Stories and memories, even histories, are shown to be both frail and persistent, troubling and vital. There is a powerful austerity in play as he sets aside the rhetorical force and linguistic dazzle for which he is renowned, to speak simply of later life and the losses it brings: if only some idea / could find its way / through enemy territory / then Id at last begin / to look up at the sky. As outward-looking as ever, he also includes here intimate and resonant versions from Brecht and Ronsard, and from the contemporary Palestinian poet, Walid Khazendar.To say the [Fivemiletown] was one of the best books of the Eighties isnt enough: it is one of the best books I know, or for that matter, am capable of imagining . . . what British or Irish poet was doing anything like this? Michael Hofmann, London Review of BooksTom Paulin is among the best of a great generation of Irish poets.Sunday TelegraphPaulin often creates the illusion that the poem is being made up as he goes along. Spontaneity is difficult to pull off in poetry but it is a Paulin forte. The casualness is only possible because of the absolute control of form, each poem a windbreak for his words . . . Kate Kellaway[Tom Paulins] short, punchy poems are characterised by their ability to evoke images through the smallest details, or through sudden shifts of register ... Mr Paulins poems fight against lazy uses of language ... in Loves Bonfire Mr Paulin demonstrates the strength that comes with saying less, not unlike relying on only a spark for warmth.The Economist

Década de 1990, a doce e tímida menina, que vivia na antiga zona rural da cidade do Rio de Janeiro, tinha apenas 11 anos, quando começou a desvendar as maravilhas do mundo. Junto a elas, vieram também as desiluses diante das injustiças e maldades que permeiam as relaçes humanas na sociedade. Quel, como era chamada pelos mais chegados, sempre foi muito sonhadora, uma verdadeira princesa enclausurada em seu castelo. Mas por que essa menina era princesa? Como podia viver em um castelo, morando em um bairro suburbano em pleno Rio de Janeiro? O que sera que aconteceu na vida dela com o passar dos anos? Granadas, guerrilhas urbanas, tiroteios e uma adolescencia muito conturbada em meio a violencia, ao desprezo da sociedade e aos amigos maldosos no foram capazes de apagar as esperanças no coraço da pequena Quel. A mocinha cheia de determinaço, franzina e trancada em seu universo paralelo sempre conversava com as plantas, o Sol, a Lua, as estrelas, as nuvens, as montanhas, o vento e os animais de todos os tipos imaginaveis. Teria essa doce e fragil garotinha conseguido escapar de uma realidade voraz e destruidora de sonhos? Ou sera que ela no resistiu e sucumbiu, como tantas outras meninas que, ao crescerem, acabam dando cabo da propria vida aqui no planeta Terra?Venha, nesta aventura da vida real, em forma de poema, prosa e poesia, descobrir se ainda vale a pena ter sonhos para realizar e o preço que cada um deles ira custar. Saiba qual o segredo da vida e entenda quem esta por tras da realizaço ou do fracasso dos seus sonhos.

Neste livro os sentimentos vividos, imaginados e presenciados são a válvula propulsora para desenvolver as mais verdadeiras emoções, ferramentas edificantes, fazendo um convite para a superação dos e

O autor compôs a obra (uma miscelânea literária) com duas peças teatrais, inúmeras poesias e algumas crônicas.Cada parte representa, na verdade, o que aprendeu nas convivências de sua vida: o teatro

A reunião da poesia de Adão Ventura (1939-2004) era há muito aguardada. Nascido numa terra que, para nossa sorte, já foi e continua sendo cantada por tantos grandes poetas, ele lançou uma voz única d

Até onde você iria por amor? Escalaria montanhas, faria todo aquele clichê de querer salvar o mundo? Você viveria todos os dias que precisasse ou morreria e se arriscaria pelo seu alguém? Gritaria pr

Fazer poesia com o corpo todo: eis a lição/convocação de Ricardo Aleixo nos trinta verbetes de Dendorí: dar corpo ao poema — e vice-versa. Partindo da rica experiência como "performador", o poeta min