eBooks de Poesía, página 4 de 631

Homer is traditionally regarded as the ancient Greek poet who composed *The Iliad* and *The Odyssey*, two foundational works of Western literature. Although his exact identity remains shrouded in mystery, he is believed to have lived around the 8th century BCE, possibly in Ionia, a region on the western coast of Asia Minor (modern-day Turkey). Ancient tradition describes Homer as a blind bard who traveled, reciting epic poetry. However, no definitive historical records confirm his existence, and some scholars argue that "Homer" may represent a collective tradition of oral poets rather than a single individual. Despite this uncertainty, the brilliance and unity of style in the epic poems strongly suggest a master poet. *The Iliad* focuses on a brief episode of the Trojan War, highlighting themes of honor and wrath, while *The Odyssey* narrates the long, perilous journey of Odysseus returning home after the war. These poems were originally part of an oral tradition and were later written down, profoundly influencing Greek culture and education.

La Noche Oscura es una de las obras más conocidas y trascendentales de la literatura mística universal. Escrita en el siglo XVI, está compuesta por un poema breve de ocho estrofas y un extenso comentario teologico y espiritual que explica el proceso de purificacion interior que el alma debe atravesar para alcanzar la union plena con Dios.El poema comienza con el celebre verso: En una noche oscura, / con ansias, en amores inflamada, que describe la salida del alma en secreto, impulsada por el amor divino, para encontrarse con su Amado. Esta "noche" simboliza una etapa espiritual de oscuridad y despojo, en la que el alma no se guia por los sentidos ni por la razon, sino unicamente por la fe.San Juan de la Cruz explica que existen dos "noches" principales:La noche de los sentidos, en la que el alma debe desapegarse de los placeres y consuelos sensibles para buscar a Dios de manera mas pura.La noche del espiritu, mas profunda y dolorosa, en la que incluso las luces interiores y las certezas espirituales desaparecen, dejando al alma en una oscuridad total. Esta purificacion radical tiene como fin liberar completamente al alma de su ego y de toda imperfeccion, preparandola para la union con Dios.Aunque esta etapa es descrita como oscura, silenciosa y ardua, no es un castigo, sino una experiencia transformadora. Dios mismo conduce al alma en esta oscuridad, purificandola para que pueda recibir plenamente su luz. Por eso, la noche es tambien simbolo de amor y de esperanza: al final de ella espera el encuentro con el Amado, es decir, la union mistica.La obra destaca por la profundidad de su simbolismo, la delicadeza de su lenguaje poetico y la precision de su pensamiento teologico. San Juan logra expresar una experiencia espiritual intensa con imagenes sencillas y potentes: la noche, la llama, el silencio, el encuentro.

Llama de Amor Viva es una de las obras más intensas y luminosas de la mística cristiana. Escrita entre 1585 y 1586, representa la culminación de la experiencia espiritual descrita en sus obras anteriores, Subida del Monte Carmelo y Noche oscura. A traves de un breve poema de cuatro estrofas y un extenso comentario en prosa, San Juan describe la experiencia de la union transformante con Dios, en la que la alma, purificada por completo, arde en el fuego del amor divino.La metafora central es la "llama viva", simbolo del Espiritu Santo que penetra y enciende el alma. A diferencia de la "noche oscura", donde domina la sensacion de ausencia y despojo, aqui se celebra la plenitud: la llama no destruye, sino que ilumina, calienta y transforma. El alma ya no busca a Dios, porque vive en comunion plena con El; el amor divino la consume y, al mismo tiempo, la hace mas viva, transparente y libre. San Juan describe este estado como una participacion anticipada de la gloria eterna, en la que la voluntad humana esta perfectamente unida a la voluntad divina.Cada estrofa del poema desarrolla un aspecto de esta experiencia: el fuego que suavemente hiere y sana, la comunicacion intima con Dios, la luz que disipa toda oscuridad y la transformacion total del alma. El lenguaje poetico es delicado y apasionado, cargado de simbolismo, y su interpretacion teologica profundiza en la dinamica entre el amor humano y el divino, mostrando como la gracia no anula la naturaleza, sino que la elevaSan Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

Cántico espiritual es una de las obras más bellas y profundas de la mística cristiana. Escrita en prisión en 1578 y completada en los años siguientes, combina un poema lírico de 40 estrofas con un extenso comentario teologico y espiritual. A traves del dialogo entre el alma (la Esposa) y Dios (el Esposo), San Juan de la Cruz expresa la busqueda apasionada de la union con lo divino, utilizando un lenguaje poetico de gran delicadeza y simbolismo nupcial.El poema narra un itinerario espiritual dividido en tres grandes momentos. Primero, la busqueda: el alma, sintiendose herida por el amor de Dios, sale en la "noche sosegada" para encontrar a su Amado. Luego viene el encuentro y la purificacion, donde el alma atraviesa pruebas interiores y despojamientos para prepararse para la union. Finalmente, llega la union transformante, descrita como una comunion de amor perfecta en la que el alma y Dios se entregan mutuamente. La naturaleza huertos, montes, fuentes aparece constantemente como simbolo de la creacion armoniosa en la que se revela lo divino.El lenguaje nupcial no es meramente literario: representa la union mistica, entendida por San Juan como una participacion real, aunque anticipada, en la vida divina. Cada imagen del poema tiene un profundo significado espiritual, y su comentario en prosa busca guiar al lector para comprender como la experiencia amorosa humana puede elevarse y purificarse hasta convertirse en experiencia de Dios. Esta union no anula la identidad del alma, sino que la plenifica, transformandola sin destruirla.San Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables.«Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sob

Nunca fue tan actual preguntarse para que sirve la poesía. En el ritmo en el que vivimos, nos sobra poco tiempo para dedicarnos al amor y a las cosas sustanciales de la vida. No es en vano, ya lo afirmaba el poeta que "el ajetreo de la vida es algo que impresiona". Sin embargo, tambien decia que "caminar importa tener coraje", porque "del pecho viene la fuerza que nos irgue".De hecho, es de nuestro interior que emanan la fuerza, la belleza y las respuestas providenciales a la existencia, en definitiva "la vida es una simple busqueda de respuestas / a las preguntas que el corazon formula". Y la poesia no es otra cosa mas que un alimento para el alma. Es la manera ludica de ver la vida, extrayendo belleza en la sencillez. Es un encuentro con el Yo interior que permite hurgar los rincones del corazon. Es un caminar con levedad.Por eso, habitar el universo de la poesia es fundamental para nuestro cotidiano. Y este libro es una invitacion para que tu, lector, aprecies la vida en ritmo de amor y poesia.

En Aires Republicanos la inteligencia traspasa las palabras con elegancia, erotismo y honestidad. El dolor emana de estas páginas, crudo y hermoso, disfrazado de nostalgia y pérdida, de madrugadas y atardeceres que no regresaran, pero que nunca han abandonado la memoria de nuestra autora.Fina R. Palau nos lleva a todas de la mano por un futuro ajeno al miedo, a la injusticia, al sufrimiento y a la tristeza que ha definido, y define todavia, tantas vidas.Cuando no encuentresa nadie con quien hablar,escribes para que seael dialogo de tu vida, y no sentirte sola.Ellas, las letras, te hacen compañia,rebelan grandes amores,parece como si te acariciaran,una tras otra forman sentimientos.

Una recopilación de pensamientos poéticos, reflexivos y narrativos que invitan al lector a explorar su interior. Escrito con la sensibilidad de Alejo L.L., este libro ofrece pequeñas ventanas al alma

Cuando existir se ha vuelto un acto automático viene a nuestro auxilio la poesía con su grito y su pellizco neurálgico. Por eso es liberadora. El poeta dice en lugar de callar. Lo que sucede en el mundo atraviesa su cuerpo, entra por la mirada, los poros, el olfato y los oidos. Porque viene del cuerpo, el poema tiene tambien un cuerpo. Se estructura en la pagina como un objeto que ocupa un lugar en el espacio. Tiene brazos y piernas, antenas y dedos. Tiene movimiento como si fuera un insecto. Su estructura tiene una razon de ser. Palabra y silencio se intercalan formando una composicion visual y auditiva. El poema es mas un animal que un discurso y hay que aprender a respetarlo. Hay animales soneto y animales copla. Hay poemas araña y poemas huella de pajaro; hay poemas cansados y poemas fragiles; poemas tan ligeros que se dispersan en el aire como semillas de nomeolvides y poemas piedra que cimientan culturas. Son un reflejo del cuerpo que los escribe y tambien del que los lee. Porque la contraparte de la escritura de un poema es su lectura. Dejarse inundar por las palabras, por su tono, su timbre, su ritmo, no para entenderlo racionalmente, sino para comprenderlo a profundidad, y para disfrutarlo. La poesia expresa la subjetividad del ser, pero es precisamente ahi donde reconocemos la condicion humana. La poesia es lenguaje de trasformacion, materia viva, enzima del lenguaje que accede a nuevos significados, palabra restauradora de tejidos. Por eso es necesaria.

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como “Elegía”, “Nanas

En Poemas de otro siglo, Cristian Bague abre su alma con una colección de poemas escritos en la adolescencia, donde el amor no correspondido se convierte en protagonista. Cada verso late con la sinceridad de quien sufre en silencio, atrapado entre el deseo y la imposibilidad. A traves de formas clasicas y verso libre, el autor reconstruye un pasado intimo marcado por la soledad, el anhelo y la belleza efimera de los sentimientos juveniles. Esta obra no busca la perfeccion literaria, sino la verdad emocional. Es una invitacion a los lectores a reconocerse en el dolor, a redescubrir el poder sanador de la palabra y a rendirse ante la nostalgia de lo que pudo haber sido.

El Cantar del Mio Cid, poema épico anónimo del siglo XII, es la obra cumbre de la literatura medieval española y uno de los textos fundacionales del idioma castellano. Narra las hazañas del caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, quien, injustamente acusado de traicion, es desterrado por el rey Alfonso VI. Obligado a abandonar su hogar y a su familia, el Cid parte con un grupo reducido de fieles para recuperar su honor y sustento mediante conquistas en territorio musulman. A lo largo del poema, el Cid demuestra valentia, astucia y sentido del honor. Conquista ciudades como Valencia y acumula botines y prestigio, enviando parte de sus ganancias al rey para reconciliarse. Finalmente, Alfonso VI perdona al Cid y acuerda los matrimonios de sus hijas, Elvira y Sol, con los infantes de Carrion. Sin embargo, los infantes humillan cruelmente a las hijas del Cid, lo que desencadena un nuevo conflicto. El Cid exige justicia y, mediante juicios y duelos, restaura el honor de su familia. La obra exalta valores como el honor, la lealtad y la nobleza de espiritu, retratando un mundo medieval donde la reputacion y el valor en combate definian el destino de los hombres.

Un cuaderno de poemas que nacen del silencio y florecen como pétalos: versos sobre el amor que sostiene, el que se va y el que vuelve transformado. La voz poética recorre heridas, despedidas y renacimientos, encuentra amparo en la naturaleza y en los pequeños gestos, y elige la calma del ahora. Con imagenes de lluvia, amaneceres, rios y estrellas, los textos acompañan al lector como un abrazo y una apuesta por la esperanza. Un viaje intimo que invita a soltar, a escucharse y a abrir las puertas del corazon.

«Poesía guarra» es un conjunto de poemas guarros escritos desde las entrañas del deseo disidente. Sin pudor: hay sudor, hay saliva, hay fluidos de todo tipo y ganas de manchar las sábanas con todo lo

“Átomo semántico” de Martín Alvarenga es un recorrido poético y reflexivo por la esencia de la experiencia humana, desde la memoria hasta la curiosidad más íntima. A través de un lenguaje audaz, líri

Miguel Juárez Manríquez, con su pluma neoclásica, nos invita al universo de su poemario El último capiango, seudónimo que utiliza en el ambiente literario y que nace de la inspiración que le despierta la historia de su pais.El "hombre-tigre", como lo evoca esta figura, impone el corazon al dejar su huella en cada verso, elevando su poesia desde el instinto mas puro de la magia y la pasion, convirtiendose en un guardian de su generacion que se niega a permitir que las estructuras clasicas mueran en el olvido.En estos cincuenta poemas, que abordan una amplia gama de temas sociales, el joven autor plasma, con su empatia y sensibilidad, su mirada del mundo, tanto en asuntos tradicionales como el amor, y de problematicas que, afortunadamente, han dejado de ser tabu, como la salud mental y la violencia de genero.

Nosotros dos nos ponemos una atención. Ponemos las dos orejas. Una oreja cada uno. Y hasta hoy seguimos en este cultivo. Cuidar las palabras y cuidar el mensaje. Vamos traduciendo. Hemos sacado archivo por archivo natural, sin herramienta. Nuestros espejos se fueron captando. Se conectaron. Ahuyentaron los choques. El espejo tuyo iba captando por escrito lo que mi espejo iba cantando. Espejo libre de magnetico, libre de repeticion. Hasta que nos volvimos un solo espejo y el espejo mismo escribio lo que escuchamos en la oreja. El hongo se paro al lado nuestro y nos ayudo. ¿Viste cuando agarras a un ser que te va a ayudar, que te va a dar un aliento y vos despues podes transmitirlo? Nos enseñamos entre nosotros, nos alentamos entre nosotros. En vez de que sea un esfuerzo fueron diez esfuerzos distintos, en distintos tonos. No tenemos que mirar el papel donde estamos escribiendo, estamos escribiendo en aire.CaistuloCaistulo es cacique de la comunidad Territorios Originarios Wichi, en el Gran Chaco, al norte de lo que se conoce como Argentina. Ahi resguarda la vida de un pequeño monte en medio de campos de monocultivo, petroleras, proyectos ganaderos e iglesias. Nos conocimos en ese monte en 2020, conectamos de inmediato y se empezo a crear entre nosotros una forma de escuchar, una forma de hablar, un compañerismo espiritual que continua hasta hoy.Ya hable suficiente de este procedimiento de escritura. De que no usamos grabador, de que todo fue escrito a mano, de que cada corte de verso es una inhalacion, de que la voz paso al papel estando los cuerpos reunidos, de que editamos y corregimos juntos. Pero esto es otra cosa. Esto ya es otra cosa, no es una persona hablando y una persona escribiendo. Si como dice Caistulo "Nosotros ponemos las dos orejas, una oreja cada uno", ¿quien habla? ¿Quien escribe? Dani Zelko

Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles.Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del reves; guardan en sus raices una verdad, pero tambien las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A traves del personaje del Coco esa figura antropomorfica de nuestro imaginario infantil Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de simbolo y la pesadilla es un estrato mas de la realidad. Con una voz tan afilada como lucida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegia feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payan para proyectos de libros de poesia. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodriguez Marcos, destaco del libro la ambicion y la madurez de la propuesta, asi como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clasicos Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y en el trabajo con la imagen de Federico Garcia Lorca; nos ha entusiasmado su voz.

Escribiendo desde los 7 años, este poemario es una recopilación de poemas escritos desde hace más de veinticinco años por la autora. Poemas escritos en prosa libre, cargados de pasión y dedicados al amor, al desamor, la amistad y a la vida. Son reflejos de emociones y experiencias vividas intensamente a lo largo de su juventud y adultez. Su pluma y creatividad dan rienda suelta a lo experimentado y a su critica frente a temas que afectan al mundo, como las guerras o la conservacion de la naturaleza.

Este libro es un viaje poético y narrativo por los recovecos de la memoria, el barrio, los afectos perdidos y los momentos que, aun mínimos, construyen una vida. A través de poemas y relatos profundamente personales, el autor nos invita a explorar la belleza de lo cotidiano, la intensidad de lo simple y la persistencia del recuerdo. Con un lenguaje cuidado y sensible, cada pagina es una evocacion que conmueve y conecta con las emociones universales del lector.