eBooks de Poesía, página 4 de 643

Azares de vuelta es un libro de poemas o quizá deberíamos decir que son historias que se volvieron poemas. Pocas piezas no están inspiradas en sucesos reales, claro con notas románticas o engalanadas: perdidas, duelos, desamores, desencuentros. Emociones que siguen golpeando en la vida de la autora, lagrimas que se lloraron, amores que en el camino se quedaron; y encontro la forma de llevar una bitacora de tristezas y alegrias. Lo que se escribe del alma se queda como tatuaje de tinta indeleble grabado, y sigue despues de los años haciendo eco en la conciencia.

En estos poemas Monteleone abre un cauce al vértigo del amor que se astilla en el instante, a la curva de un cuerpo que se hace música y amplifica la huella del tiempo. "Me enloquece el tiempo", dice. Evoca como se renueva el mundo en la felicidad de los amantes o como se enmascara el deseo en una mirada fugaz en un atardecer veneciano. Une la Pompeya sepultada con la del barrio, la de la inundacion y todo el cielo y la foto de los padres, un destello sobre la nada. El poeta hace un lecho donde cava la memoria y cabe el tiempo. Pule en la lengua; lleva y trae por esa zanja los dones de los abuelos: frutos, ataudes, canzonettas y leyendas, y ese caracol donde se escuchan todos los vientos.

Que un individuo quiera despertar en otro individuo recuerdos que no pertenecieron más que a un tercero, es una paradoja evidente. Ejecutar con despreocupación esa paradoja, es la inocente voluntad de toda biografia.Publicado en 1930, "este libro menos documental que imaginativo" es uno de los textos mas reveladores de la formacion del joven Borges, entre la biblioteca familiar "de ilimitados libros ingleses" y el Palermo de cuchillo y guitarra que late tras la verja de su jardin. Bajo la apariencia de una biografia del poeta del arrabal, aqui despliega una indagacion sobre Buenos Aires, el coraje, la pobreza y la invencion literaria de la ciudad.Borges construye el mito de Carriego para examinar la figura del compadrito y la genesis de una sensibilidad rioplatense, al tiempo que funda la propia poetica del escritor que sera. En efecto, en estas paginas tempranas aparecen delineados temas que recorreran toda su obra: la memoria y el olvido, la identidad como artificio, el destino y el culto de la valentia.

Versos, dibujos y fotografías se integran en una expresión poética que manifiesta pasión, culpa, esperanza, reconstrucción y amor.Lo vivido, los errores y el coraje de empezar otra vez. Y otra. Así es como se transitan los altibajos del amor, las equivocaciones y la esperanza retomada.Con una perspectiva que se muestra sin adornos, las paginas de este poemario proponen una experiencia multisensorial con la que Ramos invita a conocer su mundo interno.La vida es un continuo despertar: renovarse y resistir, sin rendirse jamas. Aunque nos infundan miedo y digan que el momento paso, me niego a ser marioneta. Solo tenemos una vida y no quiero perder mas tiempo

SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS SE ALZÓ CON EL PREMIO ALEGRÍA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER, EN SU 29.ª EDICIÓN POR "SU ATREVIDO ALIENTO LÍRICO, EL CUIDADO TÉCNICO Y LA VALENTÍA DE ENFRENTARSE, CON SUTILEZA Y CRITICA, A LOS DESAFIOS DE NUESTRO TIEMPO", SEGUN EXPRESO EL JURADO.EL ENIGMATICO TITULO DEL LIBRO SUGIERE NO SIN IRONIA QUE LOS OBJETOS Y COSTUMBRES DE NUESTRA VIDA COTIDIANA PODRIAN SER, ALGUN DIA, VESTIGIOS DE UNA CIVILIZACION DESAPARECIDA. ESA PERSPECTIVA INVITA A REFLEXIONAR SOBRE LA FRAGILIDAD DEL PRESENTE Y LA DISTANCIA ENTRE EL PROGRESO Y LA PERDIDA DE AUTONOMIA INDIVIDUAL.EN ESE PAISAJE SIMBOLICO, LA PALABRA POETICA SE ERIGE COMO TESTIMONIO Y ADVERTENCIA: INTERROGA LOS LIMITES DE LA SENSIBILIDAD Y RECUERDA QUE LA POESIA COMO FORMA DE CONCIENCIA Y VINCULO CON LO ESENCIAL CORRE EL RIESGO DE APAGARSE SIN QUE LO PERCIBAMOS. ASI, ENTRE LA ELEGIA Y LA REVELACION, SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEOLOGOS TRAZA UNA LUCIDA ARQUEOLOGIA DEL PRESENTE Y DE LO QUE QUIZAS QUEDE DE NOSOTROS CUANDO TODO LO DEMAS SE HAYA BORRADO.CON UN GRAN DOMINIO DEL LENGUAJE, HONDO CONOCIMIENTO DE LA TRADICION LITERARIA CLASICA Y UNA VIVA EXPRESIVIDAD, LA POESIA DE JULIO RODRIGUEZ MUESTRA LA FRESCURA DE LA MEJOR POESIA ACTUAL.

"El bien" es el primer poemario de la joven autora Li Suo que se traduce al castellano. Se trata de un libro valiente pero a la vez respetuoso con la tradición literaria china. Sus poemas reflejan el dia a dia de una mujer joven que enfrenta los rigores de una sociedad conservadora con memoria, curiosidad y deseo.Las multiples connotaciones de lo que es "el bien" -uno de los conceptos mas complejos en cualquier idioma- se disuelven, en la poesia de Li Suo, en una amalgama de pasado y presente, de cultura e intimidad, de tradicion y ruptura. La observacion minuciosa del entorno y el detalle naturalista conviven asi con el apunte radicalmente contemporaneo expresado desde el cuerpo femenino y sus infinitas posibilidades. Y es esa corriente de deseo, esa voluntad de ser, la que colisiona con los rigores de una sociedad que evoluciona con la tozuda rigidez del junco. Un conflicto constante que la poeta convierte en gesto, en belleza, en una sutil denuncia de "el bien" tantas veces arrebatado y vuelto a recuperar.

Rimescolanza, palabra que no existe en castellano, y que la autora, se ha permitido la licencia de unir las palabras «rima» y «mescolanza», resultando el título del poemario. Cuyo contenido, precisam

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos.«La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré

No pretendo generar una antología poética, aunque creo haber leído que "la poesía no puede permitirse perder el contacto con el lenguaje variable de los intereses comunes" (T.S. Eliot) o que "la poesia no es lo que se dice sino una manera de decirlo" (E. A. Housman) y aqui no realizo un literario recorrido del lenguaje, sino que recopilo momentos en donde necesite transcribir vivencias, pensamientos, emociones.

penso o escric poemes i poemesal llindar clos del meu cos encallat;no veig la llum que ara ens volem donarperquè els records es filtren diligentsi el present fuig com si no hi fóssim, nosaltres dos q

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

En la Ilíada, poema épico del siglo viii antes de nuestra era, se refiere un combate de boxeo o pugilato, que tiene lugar durante los juegos fúnebres celebrados por Aquiles en honor de su fallecido compañero Patroclo. El boxeo ha estado presente en cada una de las Olimpiadas. En el terreno profesional, se ha practicado durante decadas en diversos paises del mundo como Estados Unidos, Japon, Reino Unido, Puerto Rico, Argentina y Filipinas, entre otros. En cuanto a Mexico, el boxeo es el unico deporte popular en el que nuestro pais es potencia mundial. El semillero de grandes boxeadores mexicanos parece inagotable: Kid Azteca, Vicente Saldivar, Ruben Puas Olivares, Mantequilla Napoles nacido en Santiago de Cuba, pero "mas mexicano que las enchiladas", Raul Raton Macias, Salvador Sanchez muerto en un accidente cuando tenia apenas 23 años, el gran campeon Julio Cesar Chavez, Pipino Cuevas, Carlos Zarate, Chiquita Gonzalez, Dinamita Marquez, el Terrible Morales, Jackie Nava, conocida como la Princesa Azteca, y un largo etcetera. En Cuatro esquinas, Daniel Tellez nos ofrece una serie de poemas en honor de nuestros mejores boxeadores, aquellos que brillaron con luz propia en donde quiera que se presentaron. Asimismo, se incluye un poema en prosa donde se da cuenta de la vida dificil de un boxeador de barrio, de nombre Artemio, a quien apodan el Fideo porque eso es lo que parece. Finalmente, encontramos poemas dedicados a algunos de los mas destacados boxeadores de otros paises, como el inolvidable Muhammad Ali: se recuerda su feroz combate con Foreman, que tuvo lugar en Zaire y que narro en un libro magistral el escritor Norman Mailer. Desfilan en estos versos, llenos de emocion y memoria, otros boxeadores como el filipino Manny Pacquiao, uno de los mas grandes de todos los tiempos, y el norteamericano Mike Tyson, de temible pegada. Un ultimo capitulo esta dedicado al boxeo en una de las ciudades que mas gloria han dado al pugilismo mexicano: Tijuana. El lector disfrutara con la lectura de estos poemas boxisticos, pletoricos de leyenda, historia y gloria; estos esplendidos poemas dedicados al deporte "de las narices rotas y las orejas de coliflor". Armando Alanis Canales

¿Será posible atravesar mares agitados y navegar por mundos tormentosos, sin conocer zozobras y naufragios? ¿Será posible transitar largamente por la vida, sin perder brújulas y nortes? Y si acaso hallaramos salvacion en una isla desierta, ¿no nos asaltarian los recuerdos de algun paraiso perdido, de algun rostro añorado, de algun nombre escondido en lo mas hondo, de alguna voz de ecos ya lejanos? Esas y otras preguntas surgen de estos versos, a veces, como conjuro y, otras, como desgarramiento. Rostros, voces, nombres y susurros pueblan estas paginas escritas en un largo navegar entre olas encrespadas, tocando puertos no siempre acogedores y sabiendo de frecuentes naufragios. De recuerdos como esos se acompaña quien habita en la soledad de una isla, cuya unica distraccion es descifrar la escritura de las olas en la arena. Pasado y presente son anuncios implacables de futuro. Lo efimero y lo eterno se entrelazan en estos poemas, con la conciencia de que lo que permanece mas alla del presente, son los recuerdos de lo vivido, las iluminaciones y las sombras de todo devenir. En estos versos desde dipticos hasta falsos sonetos, las y los lectores encontraran reflexiones sobre el azaroso acontecer, sobre el paso del tiempo, los mares procelosos y el incansable anhelo de quietud y sosiego al final del camino.

¿Qué puede ser más desconcertante que esa sensación de profunda soledad que nos invade justo cuando estamos rodeados de personas? Puede ocurrir en el metro, en la hora pico, donde literalmente quedamos presos entre hombros, morrales, espaldas y las miradas angustiadas de quienes temen llegar tarde a sus trabajos. O quiza en la fila de alguna caja, o mientras nos agolpamos esperando el cambio de un semaforo. Es en esta ironica soledad de la ciudad superpoblada, del desierto humano, donde las rocas son los rostros de los otros, en donde, al igual que un ermitaño, nos hacemos preguntas sobre la vida, la vejez, el amor, la amistad, el tiempo y al igual que las tormentas de arena le susurran respuestas al ermitaño de antaño, las tormentas de bocinas, pasos apresurados y luces fluorescentes tambien tienen historias para contar.

Garras del paraíso es el reflejo poético de una existencia vivida al límite. Charles Bukowski hunde su lírica en las drogas, el sexo y el realismo sucio de las clases más oprimidas, una desolación que siempre busco la belleza.Escritor de culto en toda Europa, Charles Bukowski uso la poesia para describir la depravacion de la vida urbana y retratar a las clases mas oprimidas de la sociedad norteamericana.Autor prolifico e icono del realismo sucio, combino emocion e imaginacion con un lenguaje directo y repleto de imagenes violentas y sexuales. Transgresores, sus poemas son el reflejo de su personalidad intensa, resultado de una existencia vivida al limite. Nacido el 1920 en Andernach (Alemania), hijo de un soldado norteamericano y una costurera alemana, Bukowski se traslado a Los Angeles junto a su familia siendo todavia un niño. Narrador y poeta, sus textos son casi siempre autobiograficos -protagonizados por el mismo o por su alter ego, Henry Chinasky- y se ocupan del lado mas salvaje de la vida con un lenguaje agresivo y descarnado. Bukowski publico mas de cuarenta libros entre recopilaciones de relatos, poemarios y novelas, y fallecio en San Pedro, California, en 1994.Lo mas importante es saber atravesar el fuego.

LA luz tuvo un antes,el silencio una patria de sombras,la palabra un viento interior.Los tres derraman su eco,avanzanen medio de la noche.Actores de una crecida gesta.

The Canterbury Tales (written between 1387 and 1400) is Geoffrey Chaucers masterpiece and one of the greatest works of Middle English literature. The book presents a vivid portrait of medieval English society through a collection of stories told by a diverse group of pilgrims traveling from London to the shrine of Saint Thomas Becket in Canterbury. To pass the time on their journey, the host of the group proposes a storytelling contest: each pilgrim will tell tales that entertain and teach moral lessons. The pilgrims come from all walks of lifea knight, a miller, a prioress, a merchant, a wife from Bath, and many otherseach revealing their personality, values, and social background through their stories. The tales range from chivalric romances and fables to bawdy comedies and moral allegories, reflecting the variety and complexity of human experience. Chaucers keen observation, humor, and use of vernacular English create a lively and realistic depiction of medieval life. Beyond entertainment, The Canterbury Tales explores universal themes such as love, greed, faith, corruption, and the search for truth. It remains a foundational work in English literature and a timeless study of humanity in all its diversity.

Este nuevo libro de Julieta Valero hace pie en la huella de los años intensamente colectivos que nos ha tocado compartir los cuerpos confitados en sus casas, el miedo y la soledad, las tensiones de una politica que apenas da alcance a la liebre de la realidad para tomar impulso y ser fiel a la promesa siempre activa de la vida.Con esa palabra extrañamente barroca y austera a la vez que distingue a su autora, No obstantisimas se interroga sobre los vinculos familiares y sentimentales, la condicion femenina en todas sus edades, la fuerza de la pertenencia, el asombro de ser y estar en el mundo. Y detras, como telon de fondo, el iman del deseo y la urdimbre del amor, la busqueda legitima de la felicidad: el no obstante a la muerte que es la vida entera. Mas que nunca, la poesia de Julieta Valero se muestra fiel a la energia del mundo, esa fuerza primordial que hace camino al andar pero es tambien el motor, ahora y siempre, de la utopia.

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de