eBooks de Poesía, página 108 de 664

A lo largo de este libro y de todo el tiempo que he necesitado para escribirlo, he recorrido muchas emociones muy distintas entre sí. No ha sido fácil retratar cada poema ni tampoco hablar de temas que hoy en dia me siguen doliendo, pero siento que puedo ayudar contando mi experiencia y mis pensamientos. Vuelve es mi pequeño secreto y con el estan escondidas muchas personas, tanto de mi pasado como de mi presente. Vuelve es una parte muy personal, muy perdida y muy alocada de mi, pero retrata muy bien toda mi cabeza y mi vida. Con este libro quiero compartir todos mis pensamientos y todo lo que en su momento no dije para poder romper el silencio despues de mucho tiempo. Esto esta muy lejos de la poesia, pero me halaga saber que hay personas que lo consideran arte.

En este poemario, la poesía es un medio de exploración de los diferentes mundos que conforman nuestra existencia. La naturaleza atávica y mística; los otros yo que nunca fuimos, pero que quedaron como una marcada posibilidad; los personajes de la ficcion que, en ocasiones, son mas autenticos que nosotros los mortales; los espectros; los segundos que definieron una gran diferencia en nuestras vidas; el amor que nos salva; y las semillas, los hijos, que deberan elegir sus propias rutas y construir sus propios universos. Todo confluye en este poemario abarcador, la poesia abraza aqui todas las perdidas que tuvimos cuando debimos elegir.

Este poemario es la puerta abierta a las noches en su estudio, u7na rendija disponible para el lector a esa vida privada de letras donde el escritor se desliza debajo de noches estrelladas, se cobija con arena y mar, se deja absorver por recuerdos de anhelos pasados evocados con fuerza y los convierte en palabras repketas de flores, deseo y vida. Travesia es un intento arriesgado de convertir la cotidianidad, los contrastes y el tiempo en poesia, un viaje por la vida emocional y descarnada de un hombre sensible y observador. - Liza J. Ariza

Quiero contarles que este libro comenzó a ser dictado por mi corazón, empecé a escribir de niña tras la pérdida de mi hermano Alejandro a raíz de un accidente, el dolor fue la primera emoción que en un cuaderno, ya con sus paginas palidas y ese olor a nostalgia, pude expresar. Mas adelante fueron emociones y sentimientos encontrados, no solo los propios sino tambien a traves de tener todos los sentidos despiertos hacia mi alrededor.Hoy me permiti salirme de ese cuaderno, de esos versos y mostrarme a traves de ellos, que me conozcas y quizas te reconozcasGracias a mi luz infinita que me guia, gracias a los que sienten mi luz, gracias a todos por brillar.Hoy, como en uno de los versos expreso, ademas de ser Karina, soy poesia

Los Nuevos poemas (1907) y De los nuevos poemas, la otra parte (1908) forman una unidad claramente diferenciada de su producción poética anterior, pero también de sus trabajos posteriores.En este libro, Rilke crea "poemas-obras" que representan una exploracion lirica del mundo fisico. La influencia de la escultura de Auguste Rodin Rilke fue su secretario personal entre 1905 y 1906 es central para el desarrollo de su concepto de "cosa-arte" [Kunst-Ding]. La mirada penetrante hace de lo percibido una "cosa-arte", mas real que la cosa real. La referencia a las "cosas miradas" es constitutiva de estos nuevos poemas: deja de lado toda expresion del yo, asi como cualquier manifestacion de estados animicos.Sin embargo, el lirismo objetual no es una representacion objetiva y autosuficiente del mundo en el sentido de copia o mimesis. Tampoco se trata de una descripcion, una ecfrasis. Tal vez sea preferible hablar de "experiencias objetuales estructuradas en lenguaje poetico".Para comprender la naturaleza de la poesia objetual de Rilke, hay que dar cuenta de su caracter fenomenologico. R. no se ocupa de las cosas como tales, sino de la representacion de la percepcion de las cosas. Hay cierta afinidad entre su poesia objetual, en la que las cosas se constituyen por medio de la percepcion poetica, y el pensamiento de Edmund Husserl, que estudia la constitucion del objeto por la percepcion. Asi, en esta obra, las cosas, abstraidas de su entorno, aparecen ante la mirada como en un cuadro pictorico, alentando, en cada poema, una sintesis difusa y perfecta.

Goethe desempeña en la literatura alemana el mismo papel que Shakespeare en la inglesa o Cervantes en la española: es un precursor, un centro, y una fuente ininterrumpida de inspiración para las nuevas generaciones. Pero como tambien sucede con Shakespeare y Cervantes, Goethe es algo mas que un escritor para alemanes, la excelencia de su estilo viaja bien al castellano, y sus obras le ofrecen al lector de cualquier pais del mundo una indagacion original y profunda sobre la naturaleza humana, y su desarrollo vital.Conocido en España por sus novelas (como el Werther) o sus obras de teatro (como el Fausto), Goethe puso sus mayores esfuerzos y esperanzas como escritor en la poesia, que escribio durante toda su larga vida.Xandru Fernandez nos presenta una panoramica de lo mejor de una trayectoria que abarca decadas: del apasionamiento romantico de sus primeros poemas (sumergidos en ese paisaje aleman que supo ver como nadie), al intento de escribir una poesia universal que fusionase Oriente con Occidente; pasando por su periodo italiano, colmado de una sabiduria de sabor clasico: Goethe siempre estaba cambiando, pero en toda su poesia vibra la misma prodigiosa energia que le emparenta con lord Byron.

Estos poemas posan la atención en los detalles; dan vueltas y vueltas alrededor de esos hallazgos e intentan responder con sensualidad y sutileza por qué todas las cosas caprichosas y que parecen un error igual nos fascinan. Estos poemas posan la atencion en los detalles: los dedos de las manos de un amante, un monton de CD junto a un tacho de basura, el olor particular de una prenda escondida en el fondo del placar, los gestos de un amigo, el andar de un perro. Son versos que condensan sentimientos, atrapan con su observacion precisa esos instantes en los que una historia de amor empieza o termina, una fiesta se arruina o se enciende, la noche se desvanece. Los versos de Maia Tarcic dan vueltas y vueltas alrededor de esos hallazgos, intentan responder con sensualidad y sutileza por que todas las cosas caprichosas y que parecen un error igual nos fascinan.Otra mujerEn otro ladoTampoco puede dormirmujer, ¿me oye pensar?

En la noche, más bien de madrugada, se esta regocijando el inconsciente, con un sueño.Dos cuerpos, unidos en uno solo de la cintura a los pies. Ojosmirándose de frente, bocas abiertas y sedientas, se vanpasando destellos plateados en gigantes chorros de amor.Accion que se prolonga por horas, casi hasta el amanecer.Interminables bocanadas de fuego plateado entregan sualegria y se van despertando, para entender, que era ladescripcion de una historia de amor caliente, de encuentroeterno entre dos seres de luz, que intercambian sus entrañaspara despertar y afrontar la realidad que los rodea.Desde la primera hasta la ultima palabra se describe aquelsueño que tiene el poder del sentimiento, metido en medio dela realidad soñada de la vida

Un repugnante paseo a través de albañales de cristales rotos y teñidos en sangre, unatenebrosa colección de sigilos hechos de carne y árboles. Es esto el diario personal deun alma que bien podría ser

A través de este poemario se cuestiona el origen del arte hasta llegar a lo más profundo de las emociones del ser que dan vida a la inspiración, en la que se encuentra envuelta la nada, o, dicho de otra manera, de la que construye el arte de la nada.

Yo soy este libro. Yo soy las lágrimas que contiene. Las sonrisas que lo forman. Las noches de insomnio que ha pasado. El amor que ha recibido. Pero, sobre todo, soy laspersonas que lo inspiran.

El poeta y periodista Juan José Téllez nos cuenta en su nuevo poemario el tiempo muerto del amor, lo emocionante y también lo difícil de la tan difamada rutina de la pasión.Los amores sucios es una coleccion de fotogramas desordenados que, superpuestos, dan lugar a una imagen de imagenes que cuenta la historia de como nos enteramos, poco a poco y a golpe de experiencia, de que el amor es menos noches de boda y besos desarmados y mas labios urgentes y dias despues. Y de como pasa el tiempo y uno concluye que, aunque de segunda mano, ese amor sigue valiendo la pena.A menudo, nosotros hablamos por los ojos.Tu me dices: Pupila. Yo respondo: Pestaña.Veo lo que viste cuando no te conociay tu miras mis recuerdos como un paisaje futuro.

El cardo en el lomo del rinoceronte contiene los poemarios "Instantáneas", "La barca de la pena" y el que da título al volumen.Alicia Acosta nos entrega un discurso sucinto que lleva a su máxima expresion la tension de la palabra. Los poemas ponen de relieve ese imaginario en cada verso escueto, pero al mismo tiempo, iluminado. Su vision se nutre de pocos elementos y, sin embargo, moviliza aquello que subyace, esa desesperada y a la vez esperanzada busqueda, que la poeta nos confia.

Dos luces de frente: el encandilamiento y el ladear la vista. Su lectura es un ir de la imagen a la emoción, donde la oscuridad la corta ese zorro con el brillo de sus ojos. Dos luces de frente, el tercer libro de poesia de Planisich, que lo reubica como un punto luminoso y clave al norte del mapa poetico.

Enrique Butti, conocido por su vasta obra narrativa, presenta en este su primer libro de poesía una selección de los tres conjuntos que reúnen su producción lírica. El primer apartado toma el título de algunos poemas breves que remedan la forma que Lugones llamo Antifonas: tres versos, el primero y el tercero identicos, con uno central que varia, contrasta o refuerza esa identidad. El segundo apartado apela al poema de Macedonio Fernandez Amor se fue y en sus dos secciones Mientras duro y Cuando se fue, propone un itinerario que, con tantos bemoles, ejercita la aventura de la pasion y la lirica amorosa. El tercer apartado convoca, a traves de citas y glosas de la gran novela y de la biografia de Marcel Proust, versos en los cuales una interrupcion del preterito perfecto ligado al recuerdo y a la memoria instalan un suceso o una anecdota en la accion de la lectura, de manera que lo subrayado crea un nuevo tiempo para la emocion de quien lee.

En la Calzada de Jesús del Monte nos entrega ante todo la profunda experiencia de un poeta que quiere edificar el sitio de la sobrevida, el sentido de su propia existencia.

¿Y para qué sirve un libro de poemas?, preguntarían ahora, obedientes, mis hijos. Servirá para atender, les respondería. Maestros mayores les dirán, en palabras más nobles o más bellas, qué es la poesia; basteles entretanto si les enseño que, para mi, es el acto de atender en toda su pureza. Sirvan entonces los poemas para ayudarnos a atender como nos ayudan el silencio o el cariño.

Edición de lujo de Coplas por la muerte de su padre con un maravilloso trabajo gráfico de Antonio Santos y con diseño del estudio de Pep Carrió."Las Coplas hablan al corazón y lo hacen sobre la muerte, desde luego, que es precisamente el momento mas pleno y decisivo, el compendio y climax de toda vida: la mia, la tuya, la suya, la de todos y cada uno de nosotros, de vosotros y de ellos y ellas. Y las Coplas contienen un recorrido moral pero tambien historico, plastico y hasta costumbrista por el humano devenir." Cuando un pintor e ilustrador del nivel, originalidad y creatividad de Antonio Santos acomete el reto de ilustrar las Coplas po la muerte de su padre, comprendo que el manantial de Manrique sigue siendo feraz e inagotable. Por eso, como un soplo de aire fresco, se acoge este nuevo enfoque y tratamiento que Antonio Santos ha sabido dar al tema: color, hieratica frescura en el deliberado limite de lo naif, hondura sin afectacion, emocion no sobreactuada.Del prologo de Jose Manuel Ortega

Poemario que intenta captar la esencia, sustancia o alma de las cosas del mundo cotidiano, desde la magnánima estampa del rio Paraná, desde los árboles más autóctonos de nuestros montes entrerrianos, desde la urbanidad de una ciudad o paisaje, hasta las emociones mas intimas y psicologicas que ponen en tension la humanidad en su conjunto.Marron casi anaranjado es el sepia, el ambar de las fotos nostalgicas del pasado; es la tension de las palabras; es el fuego, el viento y la lluvia; es el tiempo, es la chispa ultima del momento eterno; es lo efimero del presente y lo inabarcable del mañana.

En esta oportunidad, la autora de este libro, quiere invitarlos a volar junto con ella, a través de la fantasia que encierran las metáforas de cada una de sus composiciones poéticas.Metaforas que tratan de llegar a lo mas profundo de nuestros corazones, rescatando en hechos simples y cotidianos, reflexiones y experiencias que la vida, dia a dia nos regala.Una busqueda constante y permanente, del sentido de la humanidad y la vida, hallando como respuesta,la luz dentro de una oscura realidad, encontrando la enseñanza y lo positivo del dolor y de la pena.Un grito desesperado de libertad, de entendimiento, valor y coraje ante conceptos y hechos de esta sociedad.Un tropiezo constante a lo que muchas veces nos negamos a observar, a esa motivacion que vive y permanece dentro de los que la quieren con atencion y disposicion mirar.Una instrospeccion del alma que nos ayude a encontrar en nosotros mismos el sentido de la vida y la felicidad.