eBooks de Poesía, página 110 de 664

Entre tambores y sonajas voy pariendo reúne poemas cuyos versos oscilan entre la fuerza abrumadora de la rebeldía, el murmullo del alma, y la conciencia existencial en estado de revelación o autoalumbramiento. Hay una sinestesica dimension, desde donde la palabra cobra vida, es buscada, esperada, venerada y gozada. En ese universo de rugido y calma, las imagenes se presentan en dinamica sonora, con colores parlantes que proclaman, susurran o sugieren. En ellas, los contrastes se amalgaman con el agua desde sus diversas fuentes, el rio, las lagunas, la lluvia, el vino, el utero. Es un poemario con una voz todas las voces. Todos los matices todos los tambores todas las sonajas.

Es la continuación del primer volumen que, para el autor, es uno solo, porque "el escritor está destinado a escribir durante toda su vida el mismo libro; uno solo con muchas versiones, donde se cuenta en este caso, mediante el oficio de la poesia, una historia". Para el poeta Dario Sanchez Carballo: "en Cantos del desterrado II se logra pisar un territorio firme, dando muestra de la existencia, alli, de poesia. () El verbo que revela al hombre frente al universo. Como el canto del que es desterrado e inicia su marcha hacia lo desconocido".

La poesía es una herramienta que nos brinda mecanismos de percepción para poder acercarnos y disfrutar el mundo que nos rodea. Para el poeta, el mundo sensible siempre esta presente, aunque esté oculto tras una barrera, una bruma... Sin embargo,¿que sucede cuando el poeta ve el mundo a traves de otros sentidos que no son la vista? La bruma desaparece y otros detalles cobran un profundo significado que llenan de intencionalidad y depresencia ese mundo que se pretende describir a traves de los sentidos, a traves de los ojos del corazon.La poesia de Andres Felipe es precisamente una prueba fehaciente de que vemos mas con nuestro espiritu, con nuestro corazon, que a traves de nuestros ojos y que solo asi es posible sentir verdaderamente aquello que nos rodea.

«Este poemario destroza y “deslabra” el alma desde su inicio... por donde voy... en corrientes etéreas... Volando sin precisar alas. Hace que me emocione hasta lugares desconocidos y que de ese modo

Haikus de cuarentena propone un recorrido por los meses en confinamiento al ritmo pausado de las estaciones y de la mano de la "poesía más breve del mundo". En tiempos en que nuestro habitar diario se transforma, este libro nos invita a encontrarnos y recordar que solo somos un elemento del entorno.

Antes de ser silencio es el título de este primer libro de poemas de Ana María Bustamante, y en el que aparece una voz que nos convoca a dúo con la extrañeza del vivir. Con estos dos versos se cierra el primer poema de este libro y se nos abre al mismo tiempo una invitacion al descubrimiento: En la ceguera de mi nombre / emprendo el viaje.Y en ese descubrimiento su palabra es un canto que atraviesa el bosque y lo nombra, pero no en calidad de inventario, sino en el tono intimo de quien entiende en el, el misterio. Sus pasos se adentran en la espesa materia vital de los elementos para indagar respuestas que, sabe, no existen. Y al final de todo hay, no una resignacion sino un abrazo, un vinculo mutuo entre el lenguaje y la carne, entre el silencio y el nombrar. O, aun mejor dicho por ella misma, entre: la palabra y su oscura batalla / hacia el viaje de la luz.

Los textos que se reúnen en este libro tienen como trasfondo la historia colombiana entre 1994 y 2014, y reflejan una parte de las discusiones nacionales sobre paz y reconciliación, derechos humanos y derecho humanitario. Son textos disidentes: contra el guerrerismo y el pacifismo ingenuos; contra la laxitud del Estado respecto a los limites de los actos legitimos de la fuerza publica y contra la violencia guerrillera ensañada con los mas humildes; contra el espiritu reaccionario que detesta los derechos humanos y contra los que los usaron como un instrumento arrojadizo en medio de la niebla de la guerra.Estas variadas disidencias, ejercidas durante veinte años por el autor, pueden ayudar a iluminar algunas de las tensiones que se avecinan. Aun en medio de la guerra, hay que tratar de mantener presente el horizonte de la democracia y de la reconciliacion para que pueda darle forma a la manera de conducir las hostilidades, a los intentos de solucion negociada y a las medidas posteriores a los eventuales acuerdos.

Tu mundo... mi mundo ¿Quién no ha vivido la espera, el amor y el desamor? ¿Quién no ha buscado y no ha soñado? ¿Quién no ha sobrevivido a una dura experiencia? ¿Quién no ha perdonado? ¿Quién no ha hecho una promesa eterna?Vivimos experiencias similares que nos conectan, atrevete a bucear en mi mundo, que es el tuyo tambien.

Encontrarte.Todos tenemos dentro una magia.Que, si la despertamos, no se apaga.Puntos y pensamientos, que irradian nuestro cuerpo, nuestras células, nuestra piel, nuestras entrañas, nuestras almas, nuestro espiritu, nuestro corazon, palabras que glorifican y actos que calan en el alma.Nos hace andar ligeros, con paz y armonia.Bendita mente soñadora, que abraza cielo y tierra.Bendito amor, que irradia a todo aquel, que esta cerca.Te amo.

"Una poesía que nada le debe a otras, una poesía sin concesiones ni manierismos, una poesía que atestigua esa vida interior tan perseguida, acosada y calumniada en nuestros días, una poesía libre de abstracciones e influencias, una poesia entera, iluminante y refrescante, que nos devuelve la confianza en los poderes de convocatoria y de resurreccion de nuestra palabra" (Ivonne Bordelois).

Décima Luna es un libro sobre la maternidad, lo terrible y lo maravilloso de esta experiencia; un poemario que en palabras del poeta Marcos Silber: "arranca iluminado, continúa vigoroso y acaba como un renacimiento. Obra de entrega para que cada lector la viva como propia. Agua para el sediento, abrigo para el aterido, luz para el extraviado".

Vivir esperando momentosSumergiendo los sueños en el acantiladoOpacando el silencioVivir en la agonía de la mentira que disfraza tus besosVivir porque sin más razón que la cordura destripo mis momentosSumergiendo los recuerdos que ahogo en presencia de mi escondido yo,Vivo porque marca mi segundero el tiempo, la cobardia es mi chalecoVivo porque naciendo ya he muerto al dejar marchar mis sueñosEntre ese diagnostico precipitado,Vivo por la amarga comisura que enriquece los recuerdosQue han sujetado tantos años enlazados,Pero solo vivo porque siento latir mi pecho cuando tu fotografia atiendo.Amor eterno viajero de silencios, en escondida risa y sin ruidos escondiste los billetes de retorno,Vivo si, porque tu recuerdo permanece siempre intacto en mis pensamientos.Porque el amor verdadero no brilla solo en presencia, quizas en sueños, viajo donde recorro estancias sagradas,Vivo porque me nutro de esa ausencia que acelera mi pulso, en cada silencio ahogando las lagrimas que aun no he derramado.Sencillamente vivo por recordar no estar muerto.Libro de poesia y reflexion, donde los verbos conjugan el amor, los interrogantes se llaman emocion y los latidos esconden el pulso a la razon, un libro plagado de reflexiones que acechan las comisuras de noticias rotas secuestros mentales y daños colaterales, aciertos llenos de encuentros que reunen momentos.

Tienes un día más / para convencerme de que abra / la boca y recibir / hasta la última lluvia: cada línea de el libro El animal intacto oculta su comunión implícita, y cada uno de esos ritos conduce a la palabra. La de Enza Garcia Arreaza es una poesia donde el encuentro se produce tanto en el decir como en el silencio, tras recorrer los senderos del cuerpo, los deseos, la memoria en sus regiones materiales, es tambien un mundo de fabulas a la vez ingenuas e ironicas, traspasadas de instintos y pensamiento. Una excelente narradora se revela ahora como poeta mayor de su generacion. Contiene ilustraciones de la autora.

Este libro analiza el papel desempeñado por las baladas citadas en la prosa de los dos Quijotes (Madrid 1605, 1615) de Miguel de Cervantes y la continuación apócrifa (Tarragona, 1614) de Alonso Fernández de Avellaneda. El romancero es el genero poetico mas representado en las tres novelas, un predominio hasta cierto punto natural dado que las baladas eran un genero de moda y el complemento logico de las lecturas que obsesionan a don Quijote. Por su caracter intertextual y su condicion de poesia citada, los romances no se presentan aislados, sino interpolados en la prosa o equiparados a esta. En los pasajes en los cuales figura, el romancero esta intimamente relacionado con otros aspectos: convenciones y modas literarias, cultura material, erotismo, estratificacion social, intertextualidad, nacionalismo, oralidad y escritura, nexos poesia-teatro y un largo etcetera. El analisis de las baladas de los Quijotes y la continuacion apocrifa no solo ilumina areas de estudio diversas, tambien expone claves de la escritura cervantina y avellanediana y de las visiones que Cervantes y Avellaneda tenian de su tiempo, amen de completar el panorama de la lectura que cada escritor hizo del rival.

"La propuesta de Casiraghi es un ejercicio dialógico que descifra, casi despojado de retórica, las variadas versiones de lo femenino. Su gesto lírico se articula urgente y desesperado, como un aullido. Hay en su decir una resonancia salvaje, una quimica de lo agreste. No hay pie asentado en el artificio" (.Jorge Consiglio).

Este libro contiene más de 50 poemas con imágenes, mundos y abordajes diversos, cuya profundidad y emoción revelan lo universal y trascendente de la experiencia humana. Dice el poeta Rafael Oteriño sobre Albanegra: "Poesia que crea memoria: del amor y la muerte como orillas indelebles, de la soledad, la esperanza. Del empeño por darle a todo eso temperatura y significacion humanas. Su tecnica es en apariencia simple, pero esta asistida por la sugestion poetica. La mirada se detiene en lo mas proximo, para extraer de alli una figura emotiva que, convertida en lenguaje, nos llega con la fuerza de una leccion".

Cigarritos al sol es un poemario cargado de intenciones donde te harán conectar con el amor, desamor, la amistad y vivencias que conectan de una manera profunda con el que lo lee. Dividido en capítulos que corresponden con ciudades en las que han sido escritas y vividas, la autora necesitaba plasmar en el papel y sacar todo lo que le ahogaba. Este libro es un salvavidas para quienes trasmitir y expresar los atemoriza por miedo al fracaso. Para otr@s sera la pieza que les faltaba para completar el puzle.

Poemas inéditos, con chorrillos de aromas, melodías, y el color de la intimidad de una lágrima. Brebaje del corazón al alma, alimento para la eternidad.

En este libro Mutaciones de amor en the poetry, exploro una poesía navegando en los conceptos del amor y de la espiritualidad, de la vida en general, en una simbiosis de la esencia amorosa, que brilla en cada ser humano, con sencillez metaforica en su ritmo poetico, compartiendo sentimentos internos y emocionales.

Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta Nueva York desplazó a París y Londres como capital cultural del mundo: ciudad de cuento de hadas, escenario de miles de películas, refugio del talento, lugar de peregrinacion de millones de aspirantes, caldo donde hervian las ideas, los presupuestos, y las mas innovadoras tendencias artisticas. Cines, museos, librerias, salas de exposicion, teatros... Todo convergia en la fabulosa isla de Manhattan. Y la poesia no iba ser menos.Frank OHara, John Ashbery, Kenneth Koch, Barbara Guest y James Schuyler constituyeron una escuela de poesia abierta, sin dogmas ni manifiestos, basada en la afinidad de caracteres, y en un gusto por el juego, la sorpresa, la imaginacion sin cortapisas y una infatigable inventiva. Se puede decir que despues de los paseos de Frank OHara por Nueva York, los elusivos paisajes mentales de John Ashbery, la socarroneria de Kock, la elegancia quebrada de Barbara Guest y las alucinaciones de Schuyler... la poesia no ha vuelto a ser la misma. Presentamos una extensa antologia de poemas refractarios a la solemnidad y la trascendencia, entregados a la innovacion formal, la elegancia y el humor. Porque en palabras de Ashbery: No quedaba nada por decir, pero teniamos que decirlo de alguna manera.