eBooks de Poesía, página 5 de 634

Este libro es un viaje poético y narrativo por los recovecos de la memoria, el barrio, los afectos perdidos y los momentos que, aun mínimos, construyen una vida. A través de poemas y relatos profundamente personales, el autor nos invita a explorar la belleza de lo cotidiano, la intensidad de lo simple y la persistencia del recuerdo. Con un lenguaje cuidado y sensible, cada pagina es una evocacion que conmueve y conecta con las emociones universales del lector.

Infancia es una fruta, el primer poemario de Edurne Batanero y ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, nos invita a explorar las etapas de la vida a través de versos que combinan dulzura y acidez. Con una mirada intima y critica, la autora aborda temas como la amistad, el paso del tiempo, la familia y la vejez. A traves de un lenguaje preciso y expresivo, Batanero nos sumerge en recuerdos de la infancia, el descubrimiento del mundo y la conexion entre generaciones. Un poemario que destaca por su cohesion, ritmo y capacidad para plasmar lo cotidiano con una fuerza unica.

La obra que el lector tiene en sus manos, para muchos la creación más trascendente de Eunice Odio, combina la deslumbrante belleza de la forma con una densidad simbólica aquilatada por su vasto intertexto. Como Roland Barthes dice acerca del texto de goce, esta obra obliga al lector a levantar la cabeza con frecuencia, como quien esta a punto de desentrañar algo que siempre esta mas alla.A fin de acompañar al lector en la aventura que propone El transito, hemos incluido en esta edicion dos aportaciones que pueden resultarle de utilidad. La primera es de Peggy von Mayer, quien, a modo de portico, brinda un panorama sobre la figura de nuestra poeta, que abrazo la poesia como un destino implacable, mision de amor hacia la humanidad con la que necesita compartir la revelacion de la sacralidad del universo. En segundo termino y a modo de colofon, el lector encontrara una sustancial mirada en el trabajo de Graciela S. Tomassini, quien propone que la naturaleza simbolica de El transito, abierta a plurales dimensiones de sentido, ofrece multiples posibilidades de construccion tematica.

Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, segundo libro de Emilia Pequeño Roessler, explora las dimensiones corporales y hápticas de un paisaje imaginado, mas no conocido por la voz de la hablante: los fiordos. A partir de la pregunta por este fenomeno geografico, en analogia con el cuerpo otro de quien se ama, la autora construye una cartografia imaginaria y una reflexion respecto a lo que el ejercicio mismo de cartografiar significa en terminos de afectos, memoria, lenguaje, simbolos y representacion.Este libro se ubica, ante todo, en una pregunta por el amor y los modos de amar. En la trasposicion de cuerpos, flores, animales y trayectorias se reconoce la extrañeza y la imposibilidad de la mirada para aprehender la experiencia.Pequeño entra en dialogo con las escrituras sobre el paisaje y los afectos de autoras como Gabriela Mistral, Guadalupe Santa Cruz, Maria Negroni, entre otras, poblando esta cartografia de una multiplicidad de voces que recorren los modos de conocer el territorio.

Exploración y juego, laboratorio de formas, Las fuerzas débiles condensa en su interior dos voces engarzadas que ensayan distintas versiones de un mismo tema. La mecánica es en apariencia simple: hay una idea que, arrojada al aire enrarecido de la pagina, se fisiona dividiendose en dos poemas independientes, uno a cargo de Elisa Diaz Castelo y, otro, de Adalber Salas Hernandez. Si bien Las fuerzas debiles toca varios asuntos relacionados con la ciencia, en especial con la astronomia y la fisica, los poemas que lo conforman no se limitan a estos ambitos del conocimiento. Este libro bifronte parte de una conviccion compartida por sus autores: la poesia es una forma de conocer el mundo, tan legitima e indispensable como las llamadas ciencias duras. Como estas, tiene sus metodos, sus teorias y sus pruebas. Armados con la certeza del asombro, Diaz Castelo y Salas Hernandez se arrojan a esta exploracion.

Una edición crítica imprescindible, a cargo de Paloma Díaz-Mas.El Romancero constituye la manifestación más importante y longeva de la poesía popular en lengua castellana. Nacidos en la Edad Media para ser cantados y compartidos por la colectividad, que los conservaba en la memoria y los transmitia de viva voz, generacion tras generacion, los romances han pervivido casi hasta nuestros dias, sometidos a lo largo de los siglos a una constante y fertil reelaboracion. Su caracteristica estructura metrica y su enfasis enunciativo aglutinan piezas de una diversidad poco menos que inagotable: episodios heroicos y caballerescos, lances y trances de amor, historias de inspiracion biblica y clasica, asuntos dominados por la maravilla o el misterio, noticias veridicas de un tiempo ya lejano.Toda esta variedad y riqueza, todos los ciclos, temas y registros del Romancero estan representados con generosidad en la presente seleccion para la Biblioteca clasica de la RAE, orquestada, minuciosamente comentada y anotada por Paloma Diaz-Mas, la maxima especialista en la materia. El nucleo del volumen esta formado por los romances documentados hasta mediados del siglo XVI, pero no faltan algunos de los que se han conservado en la tradicion oral moderna (a menudo panhispanica) y que presentan indicios seguros de un origen medieval.

Cuando las letras se ordenan, se encuentra el punto para decir adiós.M.B. Biografía de lo perdido es un libro publicado por la Editorial Autores de Argentina.

Hay mujeres que aman hasta desangrarse.Hay mujeres que renacen de sus propios escombros.Y hay mujeres como Natalia Müller, que hacen ambas cosas... Y escriben poesía con eso.Descosiendo el Alba es un

Sumérgete en "Utopía en Poesía" de Susana Nérida Suárez, un poemario que no solo deleita con su lirismo, sino que también arde con la fuerza de la denuncia social y la reivindicación.Cada verso es un grito de conciencia, una pincelada audaz que expone las grietas de nuestro sistema actual, invitandonos a cuestionar las estructuras que nos limitan y a reclamar un futuro mas justo y equitativo.Pero "Utopia en Poesia" va mas alla de la critica; es un faro de esperanza que ilumina el camino hacia una utopia anarquista, inspirada en la vision transformadora del Proyecto Venus.Susana Nerida Suarez teje con maestria imagenes de un mundo donde la colaboracion reemplaza la competencia, donde la tecnologia sirve al bienestar humano y donde la libertad individual florece en armonia con la colectividad.Dejate cautivar por la belleza de sus palabras y la profundidad de su mensaje. Este poemario es una invitacion a imaginar, a creer y a trabajar por esa utopia que, verso a verso, se hace mas tangible.¿Estas listo para soñar con un mundo diferente y encontrar la poesia en la construccion de ese futuro anarquista y tecnologico?

Em janeiro de 1592, os papéis do jovem poeta Bartolomeu Fragoso, nascido em Lisboa e criado em Salvador, foram sequestrados pela Inquisição portuguesa de sua escrivaninha no Engenho da Cidade, onde e

Un golpe con el puño cerrado recorre estas páginas. «El síndrome de Koro» es un poemario que deconstruye lenguaje y masculinidad al mismo tiempo, en el cuerpo y en la memoria. Jose de la Vega traza u

El alma dormida acaba erupcionando y rompiendo las cadenas del mundo. Deshace las mordazas de las verdades ocultas en tantos corazones consumidos por el hielo. Porque el hombre necesita arder para que la vida sea vivida, y sentir para que el tiempo sea mas que arena que se escapa entre los dedos.Mujer volcan: Prosa para intensos es un viaje donde el amor y la ausencia bailan en un duelo eterno. Entre heridas que sanan, destinos que se cruzan y renacimientos, cada historia es una estocada de vida, una certeza inesperada y un eco de libertad para aquellos que siempre fueron demasiado.Nunca sera fragil quien se atreve a consumirse y renacer de sus cenizas. Y tu, que eres puro fuego, sabes bien de lo que hablo.

Vuelve En un mundo de grises: una auténtica excursión sentimental«Todos ―absolutamente todos― queremos que nos quieran. Es simple. Queremos sentirnos necesitados, queremos que nos pidan que regresemo

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Critica y cuya lectura habria de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edicion, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado; la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblematico durante las cinco decadas de su existencia; y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o topico. En el contienden, ademas, dos mundos: el de la Italia clasica, con los teluricos del origen, y el de las raices vitales del autor. La prueba era dificil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconocio en su Historia de la literatura española como un libro de prodigiosa hermosura.

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

PERRA MALA 666 es, desde hace más de siete años, un open mic de poesía en distintas ciudades de México que busca poner en el centro las voces de las personas trans y disidencias sexogenéricas. El proyecto fue creado y es sostenido por Gizeh Jimenez y pretende acercar la poesia a todes, contribuyendo asi a la superacion de un canon rancio y competitivo que nos ha hecho creer que solo los eruditos, es decir, los hombres cishetero, pueden escribir.Esta compilacion es una fiesta. Reune voces tanto consolidadas como emergentes que han participado en los microfonos abiertos de PERRA MALA 666. Los textos aqui reunidos exploran la identidad, el cuerpo y el deseo disidente. Denuncian la violencia y nos animan a buscar en la amistad y en la comunidad alternativas al amor romantico y a la familia tradicional.Te invitamos a esta fiesta con nosotres, sin pretensiones, sin envidias, sin malas vibras, a bailar sin pena, pasar a leer o no, encontrarte en le otre como si fuera un espejo y descubrirte mas inmense de lo que nunca has creido.Voces participantes: Jimena Gonzalez, Gizeh Jimenez, Sara Uribe, Sandra Sanchez, Lazaro Izael, Citlalli Ixchel, Elvis Guerra, Elizabeth Rivera, Alioth, Sabina Orozco, Lucia Rueda, Iveth Luna Flores, Eui Chin Talamantes, Alex Toledo, emaLua gcanchola, Odette Alonso, yol segura, Romina Jauregui, Priscila Palomares, Nancy Niñofeo y Lia Garcia (La Novia Sirena).

Orfandad reúne una serie de poemas donde el autor explora con profundidad lírica los estados emocionales que marcan la vida: la pérdida, el deseo, el amor frustrado, la nostalgia y la espiritualidad. Con una voz poetica libre y madura, AYARA HARAHEL nos conduce por paisajes internos tan vastos como el mar, donde cada verso es un intento de reconciliacion con el dolor y la esperanza. Esta obra conmueve por su honestidad y fuerza expresiva, evocando imagenes que dialogan con lo mas intimo del ser humano.

En Nostalgias, Gustavo A. A. Villa nos invita a un viaje emocional donde la memoria, la pérdida, el amor y la introspección marcan el ritmo de cada página. Desde las sierras de Córdoba hasta los rincones mas intimos del alma, sus poemas y relatos ofrecen una mirada sincera y conmovedora sobre la vida, el duelo, la infancia y el paso del tiempo. Con una prosa lirica y reflexiva, el autor traza paisajes internos y externos que resonaran en todo lector que alguna vez haya amado, soñado o recordado.