eBooks de Poesía, página 59 de 656

A salvo en tu boca, poemas y canciones,de Mónica Manaker.Esta recopilación de poemas y canciones se basan en la transparencia de las cosas, del amor y sus velos; de la verdad, de la ingenuidad, del dia a dia.Nitidas, profundas, batalladoras, las palabras se te cuelgan y no te dejan indiferente. Los poemas se translucen con su musica de fondo. Lo que aparece, desaparece y, sin embargo, ese misterio en el cual todo transcurre siempre queda, nunca viene, nunca se va: el amor.Ahi, estamos a salvo,desnudos y a salvo.

El nuevo libro de uno de los poetas más vendidos en España en los últimos años.David Galán, conocido como REDRY, es uno de los poetas urbanos más queridos nuestro país. En esta ocasión, además de los textos que hacen honor a su poetica habitual y tan apreciada por su audiencia, se enfrenta a un dialogo lirico, creativo y novedoso con sus escritores de cabecera.El libro esta organizado como una travesia habitual de avion, por lo que el vuelo supone la columna vertebral del poemario, en el que cada apartado supone un destino "aereo" puntual de interlocucion poetica, en el que Redry se sumerge en la palabra de Benedetti, Chacel, Lorca, Pizarnik, Mistral, Whitman, Machado, Delibes, etc., entre otros muchos creadores, dando "vuelo" a sus propios poemas, inquietudes y emociones.

El nuevo y esperado libro de una de las poetas más leídas del momento. Un libro sobre el amor propio que combina poesía y prosa poética.Este libro no es realmente un libro: más bien, es un manual para salvarse a (des)tiempo de amores de mierda. Pagina a pagina, verso a verso, Lae Sanchez te demostrara que mas vale tarde que nunca; que el amor de verdad si existe, pero que no es tal y como nos lo cuentan en las peliculas. Amar es entender nuestro pasado y hablar con nuestros fantasmas para dar forma a un camino en el que habra flores, pero tambien muchas piedras a las que poner nombre y apellido, y hay un tipo de amor que debemos mimar siempre para que el resto del engranaje funcione: el amor propio. Lo mas importante es aprender a sacarte brillo para no dejar de brillar nunca. Mejor dicho, para brillar por ti, para brillar por todo, incluso por su ausencia.

El desierto, los nombres del exilio, la música del daño o la memoria de los huesos son algunos de los paisajes por los que la poeta, filósofa y ensayista Sayak Valencia y estas, sus Postales de R, transitan y nos invitan a viajar a traves de ellos. En palabras de Maria Salgado, autora del epilogo: Unas cartas breves, precisas, inteligentes, virtuosamente condensadas y elegantes a mas no poder, que han sido escritas desde las decadas en que el transfeminismo salio del underground, aportando las cantidades de melodrama, cuerpo y exceso que todas las escenas del arte y la de la vida venian necesitando y periodicamente buscando en las disidencias de las personas mas expuestas a todo ello, es decir, las que mas orientaron y desorientaron sus trayectorias vitales y esteticas sobre el deseo.

Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precision, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lirica y delicada sobriedad: asi se revela su escritura. Tambien su silencio.Andres Neuman escribio estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesia como testimonio y refugio para crear un espacio una isla de sentido donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una musica intima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajon, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años mas tarde, impulsado por la intuicion de que solo abriendo el manuscrito resultaria posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuacion de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la dificil belleza y la cruda emocion que irradia.Brillante, con frecuentes imagenes inesperadas, se situa entre los mas lucidos poetas actuales (El Cultural).Funambulista del verso y virtuoso del lenguaje (Babelia).Rara vez se encuentra una escritura de esta calidad (The Guardian).Cada libro de Andres Neuman es una nueva aventura del lenguaje. Sin duda, uno de los escritores mas arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a desafiarse y explorar, siempre con una elegancia unica (Mariana Enriquez).

"Debe de haber sido en 1981 o 1982, durante mi primer viaje de retorno a Chile desde el exilio, que me rencontré con Alfonso Calderón. Fue en ese entonces que me entregó este poemario titulado Toque de queda, que con el seudonimo de Enrique Rivas queria que se publicara fuera del pais. Me fui a Canada en 1974 y era la primera vez que nos veiamos desde los dias posteriores al Golpe. Recuerdo que en esos años Alfonso todavia era profesor de la Universidad Catolica, pero no sabia por cuanto tiempo. Pocas semanas despues le rescindieron su contrato y creo que su historia fue la de muchos academicos sacados de sus instituciones en esos aciagos dias. De vuelta a Canada, en esos años todavia dictatoriales, decidimos intentar su publicacion, pero demoras en conseguir los fondos y la natural dispersion del exilio lo impidieron y permanecio inedito hasta ahora. Esta edicion le hace justicia a un conjunto de poemas de un autor, que deberia estar alineado junto a otros, que dieron cuenta de la represion oprobiosa de la dictadura en esos dias oscuros". Asi revela el poeta Nain Nomez en el prologo el origen de este libro perdido que ahora se rescata.Su hija Teresa Calderon desconocia absolutamente la existencia de los versos. Nain decide mandarselos en abril de 2023. "Se trataba de una serie de poemas breves, escritos a maquina y ordenados en paginas pequeñas, bajo el titulo Toque de queda. Los tome con un temblor de infinito entre las manos. Comence a leer mientras mi mente se reacomodaba en el pasado de mis 17 años y pude unir lo que yo veia de mi padre en su cara, sus gestos, su tristeza, con lo que el en secreto sentia y pensaba. Eso me lo revelaron sus poemas. Nada es casual, este libro llegaba medio siglo despues, en la conmemoracion de los 50 años del Golpe y escrito durante el toque de queda que anunciaba lo que se nos vendria despues." (Teresa Calderon)

Cuando creí que ya lo había sentido todo, llegaste tú.«Nunca había amado así. Nunca tan bonito, tan sencillo, tan suave, tan feliz». Tuve un «amor de mi muerte» al que le dediqué mi primer poemario t

Dicen que en el ser humano las expectativas sobre el amor van cambiando con el paso del tiempo: de la pasión desenfrenada se pasaría gradualmente a una dimensión más espiritual, al mismo tiempo que el cuerpo envejece. Cuando el enamoramiento inicial en una pareja se transforma en el amor propiamente dicho, por un proceso de construccion a base de esfuerzo, confianza y respeto, es el momento en que convertimos nuestros sueños en una hermosa realidad y damos paso a la etapa mas importante de nuestras vidas, la construccion de la pareja.Esta es la tesis oficial, pero cuando se habla de amor los matices nunca son suficientes. Sin duda, esa es la gran enseñanza de Las edades del amor, un poemario en el que su autor ha dado un notable salto en lo que a calidad literaria se refiere y que nos llevara en un viaje hacia los mas reconditos secretos de un corazon enamorado. En cada poema, el escritor conecta su corazon con el de los lectores y pone en sus manos un verdadero canto al amor, que trasciende incluso mas alla de la muerte.

Versos entrelazados, emociones desatadas.Entre anhelos y suspiros es un poemario impregnado de versos que despiertan sensaciones y desvelan las profundidades del amor, la pasión y los anhelos más íntimos. Entre anhelos y suspiros, los sueños se cumplen, aunque la vida de muchos giros.

Me pregunto: ¿para quién escribiría si no fuera para ti...?La poesía ha sido y es parte de mi vida, desde mi infancia. Me inspira el canto de los pájaros, el silbido del viento, el sonido de los ríos, la paz de los nevados, el aroma de las orquideas silvestres, el sonido de la lluvia, el olor a tierra mojada, el sonido de los truenos, la cantuta, la flor de los incas, la sonrisa de una ñusta o una pasña, un suspiro, una mirada, la sonrisa de un niño o una niña, la esperanza de mi pueblo, el amor

El delicado trabajo de Adolfo Serra acompaña los versos de Miguel Hernández, una de las voces más importantes de la literatura española del siglo XX.Recuperamos una de las plumas más populares de nuestra literatura en una edicion muy especial que cuenta con las ilustraciones hermosas y delicadas de Adolfo Serra. Dibujo y poesia se unen en esta antologia de Miguel Hernandez, un poeta en estrecho contacto con el pueblo que supo plasmar en su obra desde el mas puro gozo hasta la deriva pesimista de sus ultimos años. Sus versos son un espejo en el que podemos vernos reflejados, y que apelan a nuestra mas profunda intimidad.Con sus acuarelas luminosas y evocadoras, Adolfo Serra se encarga de dar vida en Para la libertad a los conceptos mas representativos del poeta, como su pasion por la naturaleza y las tribulaciones del amor y tambien de la muerte, que encontraria a una edad muy temprana. La sensibilidad y la calidez que caracterizan las ilustraciones de este artista ofrecen un nuevo y emotivo acercamiento a los lectores que quieran empaparse de la obra de Miguel Hernandez.

Abre tus ojos al lenguaje del mar y descubre su poesía en estas páginas. «Ya lo dijo José Hierro en su famoso verso: "Abre tus ojos verdes, Marta, que quiero oír el mar". La mirada, el agua, la sal

¿Acaso la poesía es la estética divina? ¿Es el poeta un profeta moderno?Teología de la poética propone una relación estrecha, directa, entre todo el acontecer poético y una forma muy particular de la

Obra poética de hondo calado que nos llega de la mano de uno de los poetas más relevantes de América Latina: Basilio Belliard. Palabras vivas en las que pervive un rabioso grito contra el colonialismo, un sentido casi chamanico de experimentar la vida y una pluma certera y afilada que nos rasga la vision para que podamos penetrar mas alla de lo evidente. Una coleccion poetica contundente y reflexiva.

Con Estravagario, Pablo Neruda inaugura una poesía en la que busca «otros lenguajes, otros signos», para conocer el mundo; una visión ambivalente de la vida. Este libro divaga, juega y hace bromas co

Memorial de Isla Negra es la gran autobiografía poética que Pablo Neruda publica en 1964 para celebrar sus sesenta años de vida. En uno de sus discursos, él dijo: "Aunque hay un hilo biográfico, no busque en esta larga obra, que consta de cinco volumenes, sino la expresion venturosa o sombria de cada dia. Es verdad que esta encadenado este libro como un relato que se dispersa y que vuelve a unirse, relato acosado por los acontecimientos de mi propia vida y por la naturaleza que continua llamandome con todas sus innumerables voces", y termino declarando: "No renuncio a seguir atesorando todas las cosas que yo haya visto o amado, todo lo que haya sentido, vivido, luchado, para seguir escribiendo el largo poema ciclico que aun no he terminado, porque lo terminara mi ultima palabra en el final instante de mi vida". En efecto, el poeta siguio trabajando, hasta el momento de su muerte, en la gran vertiente autobiografica de su poesia, pero no volveria a hacer una obra poetica de la magnitud y consistencia de Memorial, donde se imbrican sucesos personales y recuerdos de su vida con la inmersion en si mismo, con sus aspiraciones y reflexiones, y especialmente con la busqueda de las sustancias materiales y los paisajes de su patria, de los que se nutren su historia y geografia personales.

Canto General, sin lugar a dudas, es uno de los proyectos más descomunales que se haya propuesto la poesía del siglo xx y de uno de los poetas más prominentes de la poesía universal, Pablo Neruda.Himno telurico a los elementos naturales del continente americano, ascension hacia la redencion del propio ser desde el deshumanizador mundo masificado hasta la comunion con un pasado que es un paisaje a la vez humano, arqueologico y orografico, Canto general es quiza, por encima de todo, un poema a la vez epico y moral. Se trata de un texto en la gran tradicion de la poesia a un tiempo civil, historica y metafisica de los poetas romanticos, a la que ha sido incorporada la herencia expresiva de las vanguardias de nuestro siglo, y la capacidad desmitificadora y satirica del cronista critico del presente. Esta monumental biografia de un continente desde los dias precolombinos hasta la llegada de los conquistadores, la explosion descolonizadora y la actualidad de la epoca de su redaccion es tambien la biografia de un hombre, el propio Neruda, errante y clandestino al redactarla, y un canto a sus compatriotas anonimos, a la fraternidad con los oprimidos y humildes y a la vastedad silenciosa y solemne del gran oceano inmemorial que lo circunda todo. Al difundirse la noticia de la concesion del Premio Nobel a Pablo Neruda, expertos de todo el mundo asociaron ante todo al gran poeta chileno con este impresionante y envolvente canto a America que ya se ha impuesto como una de las obras maestras de Neruda y de la literatura en lengua española de nuestro siglo.

Ardor se pregunta qué es el deseo y dónde anida, cómo azuzarlo y por qué se apaga.Este libro propone una exploración del deseo, desasida de prejuicios y preconceptos, al tiempo que recopila anécdotas y datos curiosos de la atraccion en el reino animal. A traves de pequeñas escenas cotidianas, Paula B. Gimenez sigue el hilo de la sexualidad multiforme de lo existente, sin inhibiciones ni verguenza, ampliando el menu de posibilidades cuando dos (o mas) cuerpos se encuentran.

El libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poeta. Un único recurso expresivo, la pregunta constante, sostiene la sucesión deslumbrante de imágenes que devuelven a la poesia su funcion primigenia: interrogar el mundo. Incluso cuando el poema canta las coleras, vejaciones y cicatrices de la historia, lo dominante en estas paginas es su asombrosa vitalidad, la insurgencia del sentido ludico y un humor surreal que comulga con los enigmas de la naturaleza.

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.