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Cada vez que escribimos un verso, nos despojamos de una liana que nos aprisiona y la convertimos en tinta, quizá para liberarnos, quizá para reconocernos o desconocernos en ella, quizá incluso para pedir ayuda. A veces, tambien, por el simple hecho de ver de que manera aquello que parece indecible e inenarrable encuentra su palabra justa.En este poemario, dividido en cuatro partes, nos encontramos con la franqueza, con la imagen hecha metafora y con ese sentimiento que es tan intimo que impide banalizarlo.Con el correr de las paginas, uno se va adentrando mas y mas en esa sensacion, cada pausa es un suspiro, y solo hay una manera de terminar la lectura de estos versos: sintiendote otra persona.

La belleza y el dolor se nos atraviesan en la lectura y nosconmueven hasta el tuétano. Porque más allá de la puliday lograda factura del soneto o del verso que se hace libre,estas palabras son dichas desde un lugar que solo busca loimposible, ese como "amonedar el viento", ese rozar con undedo las sombras de lo que fue y de lo que perdura solo en elrecuerdo: alla respiran estos dolores, esos abandonos, esosamores imposibles y esas tardes escondidas. Se haceneternos, cercanos y se encuentran con los momentos masintimos, luminosos y t ristes de sus novelas.

Te invitamos a buscar el sol junto a las poesías de Ignacio Martínez y lasilustraciones de Luisa Sabatini.Ignacio Martínez escribe cartas en verso al niño que fue y a todos los niños que lo vienen acompañando a lo largo de su vida, que ha dejado huella en cada historia. Recorrer las ferias de barrio, navegar en barcos pirata, deambular por todos los caminos que conducen a la escuela, siempre buscando el sol. Un camino de palabras que, junto a las ilustraciones de Luisa Sabatini, nos abre las puertas a los recuerdos compartidos entre todas las generaciones.

La verbalidad del pensamiento es un Poemario en verso libre, donde se incluyen variedad de temas como el amor y el desamor, así como también la nostalgia. Este poemario reune un conjunto de poemas con una intensidad muy profunda sobre estos sentimientos humanos. El lector podra viajar junto a la intensidad del escritor para descubrir el sonido particular de esta poesia.

Aquí me quedo obtuvo una mención especial en el concurso El Puerto Edita (2022). El jurado estuvo conformado por Laura Forchetti, Luis Sagasti y Mónica Ortelli.Presenta dos partes: Ciclos y Receso es

La infancia del procedimiento es el nombre de un blog creado en 2006 por Selva Dipasquale y sostenido a lo largo del tiempo por ella y por Rita Kratsman. La convocatoria consistió en que poetas de todo el pais respondieran algunas preguntas acerca de sus procedimientos de escritura, acercaran fotos de su infancia y textos poeticos. La propuesta fue exitosa y derivo tambien en presentaciones, encuentros y nuevas redes de afinidades. El libro que presentamos aqui reune fragmentos de esas respuestas, fotografias y poemas de ciento cincuenta poetas.

Tercera entrega de los cautivadores micropoemas de Ajo, con más de 12000 ejemplares vendidos de los anteriores MICROPOEMAS 1 y 2, Ajo se ha convertido en el estandarte de la micropoesía. En este nuevo librin encontraras micropoemas como ""la suerte de los cobardes caduca mucho antes"", o ""¿Con quien me tengo yo que acostar para dormir siempre contigo?"".

Leer poesía es espiar el interior del otro. Vestir su alma y su piel. Es descubrir las emociones escondidas en las palabras y sus silencios. Pequeñas líneas capaces de hacernos vibrar, suspirar, recordar o volar. Pero hay algo que hace a la poesia aun mas misteriosa. Para mi su esencia esta en que, al leerla, el lector no estara sumergiendose en la vida del poeta, sino en la propia. No abrazara los amores y tormentos del escritor, sino, sobre todo, los propios. El lector le pone su propia historia a cada poesia, transformando la voz del poeta en propia. Nos regala asi una poesia las palabras para nombrar lo que tal vez permanecia dentro nuestro hasta hoy, innombrable. La poesia siempre nos alude, nos refiere, nos identifica. Por todo lo que nos hace humanos, podremos siempre encontrarnos en una poesia, pues alli residen nuestros puntos en comun: el amor, la vida, la muerte, los miedos, la tristeza, la felicidad. Palabras de sentido universal, esenciales en la poesia. Aun escrita cientos de años atras, nuestra piel sentira las cosquillas que vagaban el mundo por aquel entonces. Se vuelven las paginas una sala de cafe para conversar con un interior ajeno que nos refleja. Comunicacion de una profundidad pocas veces alcanzada en lo cotidiano. Por todo eso, entre innumerables razones mas, es para mi la poesia un regalo que hemos heredado del pasado y un legado a continuar.

La obra de Berta García Faet se ha convertido en una de las referencias inexcusables de la nueva poesía española: por su trabajo con el lenguaje, que tiende un puente entre las dos orillas del idioma, y tambien por su escritura en cierto modo reescritura de aspectos como el amor y el deseo, el cuerpo, la propia identidad o la metaliteratura. Corazon tradicionalista reune los cuatro primeros libros de la autora: Manojo de abominaciones (XVI Premio de Poesia Ana de Valle; 2008), Night club para alumnas aplicadas (VII Premio Nacional de Poesia Ciega de Manzanares; 2009), Introduccion a todo (IV Premio de Poesia Joven Pablo Garcia Baena; 2011) y Fresa y herida (Premio Nacional de Poesia Antonio Gonzalez de Lama 2010; 2011). Un solo volumen en el que se demuestra con cuanta intensidad latian ya, en sus poemarios iniciales, esas preocupaciones que ahora nos deslumbran.Una de las voces mas firmes de la poesia española de hogaño (Martin Lopez-Vega, El Cultural).Pese a su juventud, Berta Garcia Faet se ha consolidado como una de las voces que cuentan en el relato de la poesia española reciente. (...) Necesitamos que alguien nos recuerde que los autenticos obreros del verso son trabajadores de riesgo. Por eso nos hace falta Berta Garcia Faet (Luis Bague Quilez, Babelia).Como un ABC poetico en este comienzo sobrescrito del siglo, Berta Garcia Faet nos enseña el solfeo verbal mas actual: leemos, recontamos, dramatizamos en el gran teatro del poema, por una vez tomado por la clara gracia de una voz que nos retorna, a manos llenas, el don de la palabra (Julio Ortega, El Boomeran).

«Poemas llenos de grutas, grietas, humedades, agujeros, por donde corre la vida, el misterio, el azar, por donde se desliza el amor o el desamor. ¿Para qué buscar más? ¿Es que hay acaso algo más?» [C

Los 23 escritores de la Escuela de Arte Popular Integrarte Pilar que integran esta antología entendieron que la tarea del escritor no proviene del talento ni de la inspiración ni del subconsciente, sino de abordar los sonidos y el lenguaje de manera multiple, artistica. Aceptaron el hecho de dejar de ser individuo para ser cultura, ser el medio entre el mundo sensible y la palabra, la antena receptora que les permitiera ensamblar una obra capaz de construir novedad, de conmover, de asombrar. Entendieron que la principal tarea del escritor no era expresarse, sino comunicar. Esperamos que este libro sea para vos claro, intenso, sensible, profundo y accesible. Queremos ser capaces de tocar con certeza el pensamiento y las emociones de quienes nos leen, para eso se escribe. ¡Que vivan los escritores y sus lectores, esa diada inseparable!

El aliento universal de un corazón eterno.Poesía que evoca desde el ser enamorado hasta la revolución anticapitalista necesaria para la salvación humana. La poesía de F. R. Mafud nos convoca a la esperanza de un espiritu renovado que lucha inmanente contra la soledad y acepta el sinsentido de la existencia desplegandose a traves del arte, dandole a la vida una luz que trasciende la oscuridad del abismo existencial. Disfrutar cada uno de los poemas de Mafud es una tarea que el lector debe establecerse para vivir el entrelazado espiritual del que el autor habla en el prologo de la presente obra. No cabe duda de que la primera obra de Mafud prevalecera en el colectivo y sera siempre un referente de la documentacion temporal de la humanidad.

Peru Saizprez nació en Perú en 1971, aunque ha vivido en distintos lugares hasta recalar en Madrid. Publicitario de profesión, se declara el poeta más desconocido del mundo, madrilimeño, escritor de less sellers y peruano volador, y sus poemas beben de una fuente inagotable de imaginacion y paroxismo. "Un corazon con pelos" es el primer libro editado en Arrebato. Se hicieron 1000 ejemplares en 2007 como tecnica mixta: poemas dentro de tinta negra sobre papel de celulosa de 115 gramos. Es un libro practicamente agotado, del que solo quedan a la venta escasas copias.

Ready es el primer libro de María Salgado, si bien ella ya había publicado anteriormente los poemarios ferias y 31 poemas. El libro iba a ser escrito en una noche, la del 26/08/06. La noche se prolongo hasta el 10/03/011. Mas de cuatro años de trabajo dieron con un texto denso y complejo, conceptual y lirico, despreocupadamente ambicioso y, por lo mismo, excesivo.

Para Strážay, a pesar de las apariencias, el mundo permanece idéntico ante nuestro devenir perceptivo. Por eso no hay que tenerle miedo al cambio, pues dentro de cualquier vida corriente se esconde l

rupi kaur nos introduce en su universo creativo a través de palabras para sanar, una obra en la que revela el potencial terapéutico de las palabras y explica cómo, para ella, el acto de escribir ha sido una experiencia vital para curarse.Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion, convirtiendose asi en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y que te enfrentes con honestidad a estas paginas. No necesitas ningun tipo de experiencia para emprender este camino; solo empieza a escribir y dejate llevar.

Ocurrieron todo tipo de desastres durante la escritura de este libro. Incluso, por decirlo de alguna manera, estuvo a punto de convertirse en el libro póstumo de su autor, Peru Saizprez, la madrugada del 29 de marzo de 2013. Por suerte, y no por otra cosa y gracias a que esto no fue asi, podemos ahora disfrutar de Hotel Trip Carnival, un libro destinado a algo mas que vivir de la lectura y disfrute de sus poemas.

«Porque un Ojalá nunca estará completo sin un Siempre».Siguiendo el camino abierto por Ojalá, esta flamante propuesta de Defreds sorprende como contrapartida y continuación de Siempre, su anterior tí

Como los de su primera entrega, con la que Victoria León ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, los poemas de Flores defuego, escritos entre 2018 y 2022, parten de una poética y unas concepciones esteticas fundamentadas en el clasicismo y la lengua natural, ensayando nuevas formas y tonos. Dividido en cuatro secciones, que dialogan entre si o con lecturas de Cioran (a quien se debe la metafora del titulo), Lucrecio, Nietzsche, Goethe, Marco Aurelio, Zweig, Keats, Breton, Foscolo o Cernuda, el libro tiene la soledad como gran tema comun: la soledad como destino humano, pero tambien como faro desde el que nace e irradia la poesia para iluminarnos y tendernos paradojicos puentes con la vida, o como busqueda del alma del mundo en el sentido platonico, necesaria para crear y vivir plenamente. La primera parte, inspirada por la sinfonia Septima de Mahler, la forman poemas que tratan de la noche como simbolo de la existencia, entendida como un camino de exploracion y conocimiento. La segunda, escrita durante el confinamiento pandemico, aborda la dialectica del recuerdo y el olvido, la presencia y la ausencia, la huida hacia dentro y la renuncia serena a lo que acaba, pero tambien la necesidad de ir al encuentro de los otros. La tercera es una mirada al pasado, una constatacion de la identidad heterogenea y cambiante, una pesquisa de las propias huellas a traves del afecto y la amistad, la unidad y la plenitud restituidas. Los poemas finales buscan una poesia celebratoria que encuentra en el amor y el deseo otro nombre de la fe y de la esperanza.

Para iluminar este momento crucial de transformaciones personales y sociales, la Colección Obra Fundamental propone la lectura de los versos de doce destacados poetas contemporáneos: Antonio Colinas, Antonio Lucas, Aurora Luque, Carlos Pardo, Chantal Maillard, Clara Janes, Fermin Herrero, Jorge Riechmann, Luisa Castro, Raquel Lanseros, Vanesa Perez-Sauquillo y Vicente Gallego.El yo mecido por la angustia del cambio y el progreso, la necesidad de encontrar sentido a la vida y a la muerte, la busqueda de la armonia con el entorno o las dudas y temores del camino a seguir afloran en estos poemarios creados especialmente para este libro.A ellos se suma el epilogo del poeta, escritor y profesor universitario Jose Maria Parreño, sobre la destruccion del vinculo del ser humano con la Naturaleza.Incluye un codigo QR para acceder a las entrevistas y a los poemas recitados por sus autores en formato podcast.