eBooks de Poesía, página 84 de 660

Mientras dormía es la ventana que permite por un rato asomarse a la historia detrás de la historia. Desde un linaje femenino que dialoga, se deja escuchar el susurro, de una mujer vengo, hacia otra voy. Asi por un rato, todo permanece a salvo. Sobre la mesa la relacion entre lo privado, lo intimo, y lo autobiografico, como un intento de nombrarse mujer y madre; desde dentro del papel hacia el afuera, publico y politico. La escritura nace frente al abismo del tiempo. Un intento de anclar la memoria entre palabras. Para cuidar los recuerdos, para recordar lo importante, para nombrar e inmortalizar. La casa, el mate con cedron, la luna, los perros, la hija, el cuerpo, el silencio. ¿Quien duerme? ¿La hija o la madre? Desde aquel territorio perdido e inaccesible que parecen ser los sueños, aparecen destellos, instantes de poesia. Candelaria Tanzi

La Parte Triste es un libro que nos conduce por el camino del dolor, un dolor que también es un simple aprendiz, un vaivén de emociones que nos atormenta, nos dejan al descubierto, vulnerables, paralizados en una profunda oscuridad donde la ausencia hiere.Perder el amor, los sueños, la vida de personas amadas, agrietan el alma y la luz se escapa por cada una de ellas.Lo sublime de la abstraccion provocada por nuestras mas amargas vivencias, es la de ser espectadores plenos de nuestra historia, en donde no tenemos tiempo de reconocernos abatidos.

Poesía conscienteConciencia y espiritualidad.Existe un viaje cuyo retorno no estaría previsto en la línea del tiempo.Este poemario te adentra, a través de distintas vivencias, en forma de relato, en un viaje a la profundidad eterna del ser, en intima conexion con tu Yo mas elevado. Dando sentido y espacio a esos momentos en que la experiencia nos trasciende y sumerge a lo profundo, de donde ya no volvemos como fuimos. En un baile subatomico de compases cuyos senderos habrian estado previstos en el albedrio de nuestra existencia.La mayoria de las personas no reconocen que su mente subconsciente esta tomando todas las decisiones, siendo un millon de veces mas poderosa que la mente consciente en virtud que operamos del 95 al 99 por ciento de nuestras vidas a partir de programas subconscientes. Dedicar seis dias a la semana a programar el subconsciente, haria que en un solo dia, el dia 7, lograsemos lo que nos lleva habitualmente una vida de idas y venidas.Si bien esta corporacion, CIS, nacio formalmente en el año 2010, auna, a traves de las distintas investigaciones, la aplicacion del resultado del conocimiento ancestral, con los mas innovadores proyectos tecnico cientificos, que redunda en el logro y calidad integrativa de sus investigaciones, con especial incidencia en el comportamiento de los genes en la combi-nacion del campo neurociencia, epigenetica y fisica cuantica.Los proyectos de CIS estan enfocados en la aplicacion a un nuevo modelo educativo y un nuevo modelo de tratamiento de la salud.Se trata de utilizar lo que somos, habida cuenta que no es cuestion de suerte, salud o enfermedad, rico o pobre, dicha o desdicha. Mas bien se trata de un patron de conducta, comportamiento, de eleccion o repeticion.¡Yo no me olvido de donde vengo! grita la voz de la tierra, en las entrañas de mi ser, al susurro sentido de la mirada dispersa en el horizonte celestial.A la autora no le resulta posible concebir un mundo que separe lo cientificamente aceptado a traves del metodo cientifico, de lo espiritual, la magia, el mentalismo, lo esoterico. Y pretende hacer de su vida una obra de expresion que auna ciencia y espiritualidad.Siendo que se hace necesario para la comprension de la propia naturaleza del ser, evitar la division y fragmentacion de ese patron unificado de informacion de donde provenimos todo ser viviente y sintiente.Recreada en la utopia entre el mundanal visible y el invisible. Reminiscente en el paseo por las culturas, religiones, espacio, tiempo. Misterioso tiempo. ¿Que es el tiempo?

Como protagonista de una pesquisa personalísima, en estos poemas desanda el viaje de su vida y en sus modos de nombrar, el trayecto a veces es laberinto, y otras ensayo, indagación, preciosa fábula. Mi vida es todo/y nada/es luz y sombra/Es eso y mas/tiene alma. Hay algo vivo y pleno de afecto en esta voz que busca la llama y el canto, lo justo y lo hermoso mientras entreteje historias para renovar sueños y preguntas. "Viajo a lugares de mi alma para sostener la existencia que me toca", dice, y en sus ensoñaciones hay tanta melancolia como esperanza y convicciones.Otras veces, la autora Licenciada en Quimica juega con las texturas y funde palabras con elementos, sustancias que generan imagenes y ecos fabulosos. Busca sentido en lo versatil y en los cambios que modifican el rumbo del mundo y de las cosas. Y en el centro de todo, las mujeres la inspiran y rinde homenaje, en particular, a quienes la precedieron. Los murmullos de esas manos y voces vuelven a su oido y en cada verso hilvana una trama compartida ("todas las mujeres/florecen en mi").La conciencia de los privilegios de la vida tambien se nombra y, desde un atardecer tranquilo, encuentra sentido en la belleza o se detiene a ver la maravilla que esconde el cuerpo diminuto y la vida breve de una luciernaga.Hay juego visual, hay humor, y una rebeldia forjada temprano que a veces regresa, intacta, y lo dicho: un mar de gratitud. El deseo de poder mirarse con afecto y seguir compartiendo horas de vibrante alegria, seguir tejiendo entre palabras, trovar con otros.

Cincuenta poemas divididos en nueve partes, con ilustraciones de plásticos mendocinos y algunos caligramas.Todavía hay personas que a lo largo de toda su vida insisten en la reflexión, el hacer y la lucha en funcion del altruismo, los Derechos Humanos, la Paz en este mundo complicado que vivimos. Y si, ademas, esas mismas personas, transforman el dolor por el dolor humano en poesia y en arte, al decir de Bertolt Brecht "() esos son los imprescindibles". Imprescindibles para mantener la esperanza en el genero humano. Asi, Olga Ballarini.Algunos rostros de Dios es uno de esos espacios y esos instantes que no deberian faltar en la percepcion sensible de nadie, no solo porque revela el bramido de una mujer sobre las angustias que suelen venir aparejadas con la existencia, sino porque alterna la pregunta de la rebeldia contra el amor incondicional a Dios con la lealtad a esos mismos rostros caleidoscopicos donde aparece y desaparece Dios segun nuestra mirada humana: el amor, la muerte, la impotencia, la pobreza, la injusticia, la guerra. Palabra fuerte y apasionada la de Olga Ballarini.Suman valor a este libro las palabras de Jorge Hidalgo y del P. Jorge Contreras, figuras señeras en la historia cultural de Mendoza respecto de la preocupacion por la condicion humana. Lo mismo las imagenes creadas por enormes artistas de nuestra Plastica.

Treinta poemas sobre la última pandemia, divididos en dos partes: "Big- Bang" y "Génesis", ilustrados con fotos originales de Maby Ciaffone y de Bettina Ballarini.En casa, variaciones sobre la misma pandemia no es una cronica en verso de la pandemia de COVID 19 que, durante 2020, nos ha embestido como tal mientras estabamos distraidos u ocupados en atender otros asuntos que tampoco resolvimos todavia.Es mas bien una mirada comun con tantas otras desde las ventanas de cuarentena, que intenta registrar vivencias, emociones, preguntas, incertidumbres. Esta ventana no tiene perspectiva historica y carece de sesgo pontificador; solo intenta ser una abertura en la pared para ver hacia afuera e inmediatamente hacia adentro algunas de las alteraciones en el mundo y en la propia vida.

Treinta y siete poemas ilustrados con fotos originales de la misma autora. Por esas cuestiones atávicas, cada vez más debatibles, se obliga y visualiza lo femenino dentro de los ámbitos de la cotidianeidad. Entre ellos, la cocina. Pero, comunmente, se ha pasado por alto que debido a la sensibilidad e inteligencia de sus codigos, lo femenino es capaz de mudar en rituales transformadores y propiciatorios los actos mas simples y cotidianos. Y esto trasciende el genero con el que se nacio.El pan, las nueces y la canela, de Gloria Bratschi, es una de esas manifestaciones de la voz femenina que nombra, atraviesa y convierte tales actos en musica y poesia.

No te quiero menos porque hablemos menos, porque estemos mas lejos, porque no podamos dormir todas las noches juntos. Entiendo que la vida es hacer todo lo posible por no dejar de estar estes donde estes, que el hogar son personas, y que hay mucho mas. Te apoyare pase lo que pase y hagas lo que hagas, intentando siempre buscar esos ratitos y esos huecos que nos dejan las rutinas, los trabajos y los estudios.Encontrandome en las madrugadas en las que tienes esa sonrisa de Seagrams con Sprite, en las que tienes los ojitos achinados de reir, en las que no importa el manana. Mientras nos digamos siempre lo que nos tenemos que decir no va a existir ni mucho ni poco. Mientras no nos dejemos de apoyar el uno al otro no va a existir nunca ni lejos ni cerca. Mientras seas lo que pienso antes de dormir, o lo que pienso cuando me desvelo, no voy a dormir sin ti, aunque no estes aqui. No te puedo querer menos, porque te quiero con todo.

Sexo y muerte es una recopilación de poemas de carácter desgarrador, donde el autor nos cuenta la dura verdad de una pérdida y el duelo amoroso, traspasando las fases de la ruptura y permitiéndonos entrar en lo mas profundo de sus sentimientos.Acompaña a este joven y triste escritor hasta su posible final y dejalo que te guie por el dolor mas intenso, hasta encontrarte bailando con la misma muerte al compas de sus poemas.

Nos encontramos ante una pequeña antología de relatos y una breve muestra de poemas en los que Patri Couto explora la diversidad humana, sobre todo desde una perspectiva femenina. Con una narrativa sencilla y vital, crea universos propios en las relaciones interpersonales y realiza analisis introspectivos de las emociones y sentimientos, tratando, desde los propios conflictos internos, temas como la transexualidad, las memorias de tiempos de guerra y posguerra, la violencia de genero, la enfermedad mental o el amor por y a traves de la naturaleza, entre otros.

«La tiranía del frac: Crónica de un preso» (1905) es una recopilación de ensayos breves, cartas y poesías de Alberto Ghiraldo que tratan, principalmente, de la lucha obrera y las reivindicaciones soc

Edición crítica anotada de la primera obra «creativa» de don Juan Manuel, conservada en el ms. 6376 de la Biblioteca Nacional de España. Quizá por su relativamente simple y poco innovadora historia,

Un texto cuyo "protagonista" es en primera instancia el lenguaje. Ante todo porque las referencias se desdibujan escamoteadas en los decires sobre el acontecer, en las versiones desencontradas de las voces alternantes que lo enuncian. Y ademas porque el discurso rebota sobre si, articulando ritmos donde los efectos sonoros se dan, pero con mayor insistencia los que aporta la sintaxis frastica recurrente y los retornos lexicos. La negacion pauta tambien cortes lexicos y entonacionales, buena parte del periodo (solo hay un punto final), la estructura de frase se retoma a si misma autocorrigiendo su contenido, o si no ampliando su referencia: sintaxis en caracol, y recurrencia de menciones (nombres propios, lugares, la iguana), que mas que "clarificar" sentido lo que hacen es multiplicarlo, dispersandolo en variadas direcciones. Barroquismo, segun comentaria Sarduy, de sobrepuestos referenciales que enmascaran por multiplicacion una anecdota nunca contada con inmediata explicitez. Una tema que podria haberse prestado para un comodo brochazo de costumbres, mas o menos realista, pasa a ser todo lo contrario por lo que diijimos, porque se justifica ante todo por su propia "musica": la escena pueblerina se ha realizado como aventura de la palabra quiero decir, "poeticamente"-. (Mientras tanto no se renuncia a brochazos de "realismo magico" lugareño: la Mechuda como personaje mitico-fatidico.) Y un discurso que ademas empieza varias veces, autocorrigiendose, y ¿se cierra? habiendo apenas empezado. Pero a su vez cada recomienzo discursivo remite a ese "empezar" del episodio referido ("fue Giorgio que empezo", etc.), con lo cual este episodio pasa a metaforizar la enunciacion misma del texto: que trabaja sobre sus propios recomienzos, y sobre los efectos de retorno ritmico comentados antes. De manera tal, la Facunda es tambien ese texto, ademas de una mujer-iguana (es ella la que "enreda", "enmaraña", "enrosca", "hace trenza" con los personajes, tanto como el texto con los materiales linguisticos). Y lo es por partida doble, dada la resonancia semantica del nombre del personaje, fundado sobre la idea de lo locuaz, como lo es el discurso que lo narra.

El primer poemario de Amanda Gorman, la voz que encarna la esperanza del cambio social: aclamado por la crítica y número uno en las listas de más vendidos de The New York Times, The Wall Street Journal y USA Today.Un himno inspirador para la generacion que viene: un debut poetico impresionante.Kirkus ReviewsEdicion bilingueCon la lectura de su poema La colina que ascendemos en la ceremonia de investidura del presidente Biden, la joven Amanda Gorman ofrecio a un mundo herido un nuevo lenguaje de esperanza. En Mi nombre es nosotros, la autora explora la memoria, el dolor y la identidad, y parte de la reciente experiencia colectiva de la pandemia para tratar de arrojar luz sobre el futuro. Sus versos nos hablan de marginalidad, crisis climatica, justicia social, desigualdad y racismo, pero tambien del poder del cambio, que esta al alcance de todos nosotros.Con su primer poemario, Gorman se revela como la voz fresca, vigorosa e inspiradora de la resistencia moral que inaugura una nueva era en la poesia y en la sociedad.La critica ha dicho: Un grito de auxilio, un campanazo para sacudirnos el sopor ante la violencia contra el diferente y ante la incomunicacion entre seres aislados es el contenido que oculta este envoltorio: el nuevo libro de Amanda Gorman. Berna Gonzalez Harbour, BabeliaMuy fresca, muy pop, en el sentido de que ayuda a mezclar dos mundos, el de la lirica y el del activismo. [...] Autoras como Amanda Gorman actuan en una esfera que va mas alla de lo literario, y que se junta con la vida politica, con el compromiso con causas sociales y con el mensaje social. Luna MiguelRecoge el testigo de antecesoras como Maya Angelou o Chimamanda Ngozi Adichie. Carmen Lopez, elDiarioA traves de su poesia trata de hacer que sus preocupaciones sobre racismo, marginalidad, sostenibilidad y desigualdad resuenen en un publico amplisimo y hace una llamada al compromiso. Antoinette TorresGorman arroja una luz brillante sobre el futuro. Claudia Saiz, ElleGracias, Amanda Gorman, por abrir la puerta de esta manera tan historica. Elvira SastreCon una poesia tan intensa y elegante como su abrigo amarillo, Gorman [...] nos invita a avanzar todos juntos. Kevin Young, The NewYorkerUna sinfonia de esperanza y solidaridad. Un poemario poderoso. Kit Fan, The GuardianUn debut sobrecogedor. [...] El compromiso y el espiritu activista de Gorman brillan en cada pagina.Publishers WeeklyUn poemario muy oportuno. Lucy Feldman, TimeEstos poemas destilan ira, confusion y tristeza, pero Gorman nos demuestra el honor que supone ser testigo de la historia y sobrevivir a ella. [...] Su lectura resulta muy reconfortante. Joshunda Sanders, The Oprah DailyPrecisamos un nuevo lenguaje de esperanza. Amanda Gorman lo esta creando. Hillary ClintonEsta poeta afroamericana [...] ha golpeado muchos hogares como un ciclon erigiendose en una de las voces de la poesia mas refrescante.El ConfidencialEncarna un futuro que suena con latido, un faro para los jovenes achicados por la precariedad y ...

Caracterizado por su variedad formal y temática, Noche en París contiene poemas narrativos, poemas en prosa, haikus y sonetos, distribuidos en cinco secciones con predominio de la vena intimista y del poder sugerente de la memoria, que rescata momentos de intensidad, fotografias aparentemente olvidadas, personas que se fueron y distintos estimulos culturales. Desde la infancia y la adolescencia surgen iluminaciones del presente en el primer apartado, Memoria del agua, y tanto en esta seccion como en la siguiente, Retratos, las referencias a la pintura y a la literatura se asocian directamente con la vida, igual que en los poemas en prosa de la seccion que da titulo del libro. El homenaje a la capital francesa esta vinculado a su caracter de centro y simbolo cultural, no solo de las vanguardias historicas sino de las tendencias actuales. Los cinco sonetos de Fragilidad surgieron durante el confinamiento, que nos ofrecio el paisaje fantasmal de las ciudades vacias y el riesgo de lo desconocido. El ultimo apartado, Sentimental Mood, evoca experiencias amorosas que siguen el hilo conductor de la musica, como una forma de viaje al pasado: la musica clasica, el jazz, el tango, el bolero, la cancion francesa y los cantautores españoles. Notas muy diferentes que, sin embargo, forman parte de la educacion sentimental y recrean fragmentos de vida.

Un ejercicio de escritura fragmentada, con la firme convicción de pensar el mundo de hoy; también de imaginar la infinitud de otros posibles. Personalísima visión de la belleza para provocar la identificacion intima en cada destinatario.

Escogido por El Cultural como el cuarto mejor libro de poesía publicado en España en 2022.Las primeras veces ante el dolor, la muerte, el fracaso o el miedo suceden en la infancia, cuando nada comprendemos. Pero poco se aprende despues, y rara vez hallamos las respuestas. Amalia Bautista propone en Azul el agua el camino inverso al de la vida, de lo oscuro a lo claro, para introducir la extrañeza y la perplejidad en todo aquello que nos habita y nos rodea. Por eso por su manera de cuestionar nuestras jaulas cotidianas, por su capacidad para encontrar el desasosiego en lo cercano, tambien por su tenaz inconformismo este libro es peligroso: porque su exactitud nos despierta.En estos poemas caben la tristeza y la escasa alegria, las certezas inestables y las dudas punzantes, la familia, el paso del tiempo, la soledad, el amor que hace daño y el amor vencedor de las tinieblas, sin hacer concesiones a lo facil desde su sencillez. Aqui todo es conciso como un dardo. Azul el agua como gris el miedo, negra la muerte, blanca la incomprension, rojo el amor, claro lo oscuro.

«A modo de acuarelas, este trabajo contiene cuarenta fotografías originales, que han inspirado cuarenta poemas cortos. Nacieron con el deseo simple de compartir momentos significativos y con la esper

"Los fuegos de tu nombre" es una compilación de versos de calidad extraordinaria, que René Batista Moreno y Alejandro Batista López, han estimado regalarle al lector. Poetas con diversidad de estilos y calibres, se inspiraron en Camilo Cienfuegos Gorriaran con conciencia patriotica. Las paginas de este libro, paginas inconclusas, naturalmente, encierran un canto comprometido con el presente y el futuro, paginas que permitiran seguir admirando al hombre por el cual se agitan o tranquilizan las aguas cubanas cada octubre, hace, increiblemente, mas de sesenta años. Sirva esta obra lirica como homenaje al heroe quien sigue ofreciendo a su pueblo la fortaleza y el optimismo para continuar el camino irremediable de la Revolucion.

“El libro que tienes en las manos, querido lector, lleva “ruido” de muchas aguas. Será como un río caudaloso desembocando en tus orillas. Un caudal ensanchado y henchido después de absorber el agua t