eBooks de Poesía, página 86 de 661

PREMIO TIFLOS POESÍA 2022, otorgado por la ONCE.De claros ecos flaubertianos es el título. Y tal vez también el sentir de la voz poética. El ser humano en todos sus sentidos, pero con fuerte preeminencia del amor frente a todo lo demas.Ya no se si soy yoel que cae hacia ti por una ciudad rota,quien te busca entre voces, rumores y leyendasa traves de los tuneles del metroo bajo el parpadeo del neonsin hallarte jamas, y luego se despiertacon una feroz hambre de infinito.Premios otorgados en años anteriores: La temperatura exacta del miedo, De mundanzas, El cielo y la nadael que cae hacia ti por una ciudad rota,quien te busca entre voces, rumores y leyendasa traves de los tuneles del metroo bajo el parpadeo del neonsin hallarte jamas, y luego se despiertacon una feroz hambre de infinito.

"Y eso es Temple. Una absoluta dualidad que se reitera en las significaciones denotadas, en los simbolismos expresados"Es la poesía, un camino de almas que se hace vida en el transcurrir del tiempo. Un andar sereno, en la hermandad de palabras que sostiene la fortaleza y valentia, en la apacible y alterada disposicion para afrontar situaciones.Temple se presenta y se disuelve en tres fragmentos: las almas, el camino y la vida; en una sintetica mirada de busqueda entre el equilibrio y la sabiduria. Una manifestacion de voces enunciadas en el sentido mitico de los sentidos, que solo resuelve la condicion del poeta.

En este pequeño cúmulo de textos se ven reflejados aquellos trocitos de mi alma que nunca supe expresar en alto. En cada escrito al que dediques un poco de tu tiempo, hallarás una parte de mí.Escribir siempre ha sido una via de escape suficientemente eficaz y, a estas alturas, supone un paso enorme darle a conocer al mundo todo aquello que he callado en años.El desorden dentro del orden tambien es bonito, por eso encontraras un desorden de textos y emociones dentro del orden de un mismo libro clasificado por partes, sentimientos y temas.Si alguno de mis textos te hace sentir lo mas minimo, ya habre cumplido mi objetivo.

Antología que recoge las mejores obras del escritor Rafael Dieste, uno de los olvidados del 27 y uno de sus mejores narradores. Defensor a ultranza de la diversidad cultural y lingüística española, s

El poemario se divide en dos partes mágicamente entrelazadas.Distancias y Ausencias es el sublime testimonio de que la distancia y la ausencia no importan, cuando la persona que se ama habita en el alma y el amor es real y autentico. Los versos del poeta, repletos de ternura, pasion, nostalgia, desvelos y cariño, traspasan en espiritu la distancia, que se hace cercana, porque las palabras, los abrazos, los besos, las sonrisas y los sueños tienen alas. Porque la poesia es la voz del amor, y porque es la esperanza, y no el dolor, lo que supera la ausencia. La segunda parte, Ir de la mano contigo, es la realidad soñada, donde la presencia supera la distancia y la ausencia. Donde todo acaba en su sitio.El barco llega a su destino y ella y el pueden decir... Somos, estamos y nos tenemos. Y asi, el poeta, a traves de estos versos, camina de la mano contigo.

Palabras para ella es puro sentimientoEn sus versos queda plasmada la evolución emocional del autor motivada por una relación amorosa; desde la ilusión inicial hasta la decepción por su brusco final. Las emociones se van sucediendo de forma mas o menos cronologica.Un giro inesperado en dicha sucesion desvelara que no todo es tan sencillo como pudiera parecer.

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

Este libro nace de la necesidad de expresar mis emociones y hacerlo de una manera concisa, directa y emocional. Sí, emocional puede ser el adjetivo que puede definir esta discreta obra. Sufrí un brote creativo antes de la pandemia de la cual volaron versos uno a uno y me vi obligado a hilvanar como un costurero divagando en la oscuridad de mi pluma. Escribir poesia es una manera pedante de filosofar y si algunas de las personas que lean mi libro se sienten identificadas con algun pasaje, con algun poema, me dare por satisfecho. Amor, humor, desamor, emocion, nostalgia, ironia o violencia de genero son algunos temas que descubrireis en la sombra de mis palabras.Siempre he escrito de una manera autodidacta, poesia concreta-mente, aunque tambien he escrito mucho relato corto. Pocas veces me atrevi a mostrar al mundo exterior mis creaciones y, esta vez, me decidi a hacerlo de una manera directa y espontanea. Con unas expectativas ilusionantes, me enfrento a un proyecto que debo defender de una manera positiva, leer las criticas, buenas o malas, y conocer si gusta mi trabajo. La auditoria externa no es igual que la autoevaluacion. Disparadme, pero sed certeros.

Un viaje primero te deja sin palabras, luego te convierte en narrador.Los diez Dragos es un poemario de vivencias, pero no solo de la autora, sino de todos los que la rodean. Basado en hechos y sentimientos reales, Los diez Dragos tiene su origen en Tenerife, en un viaje con diez amigos y una furgoneta de nueve plazas.La locura, el amor, la desilusion, las aventuras no solo son propias de las peliculas, sino de la vida misma, de la vida donde viajar y amar son los escenarios en los que Elisabeth y sus amigos se desenvuelven diariamente, y asi lo refleja en su libro.La lucha contra una depresion, un TCA y la ansiedad estan reflejados en estas paginas.Es un libro de autosuperacion, donde una mujer se convierte en casa de todos y hogar de algunos. Espero que este libro tambien sea un lugar seguro para refugiarte, un pequeño hogar.G.M.

El nuevo libro del poeta ganador del Premio de la Crítica.Poeta ineludible con una amplia obra reconocida y premiada, Lorenzo Oliván explora en Los daños nuevos caminos, lo que anuncia que estamos ante un titulo clave en su trayectoria. Si la poesia, como decia Jose Hierro, es un tonico, los poemas de Los daños alcanzan una funcion testimonial, acompañan frente a un sentimiento general de fractura, duelo y desconcierto. En un contexto en el que las distancias han marcado nuestras vidas, todos hemos necesitado volver sobre las raices y los vinculos, un poco mas enredados en el laberinto de quienes somos. El poeta no elude la orfandad, la angustia ante la perdida de lo que amamos y los silencios de lo que no acierta a comunicarse. Por eso se puede afirmar que estos versos aspiran a una catarsis y a un vertigo de empatia entre la voz que nos habla y la del lector.

Inmersión es parte de un viaje en el que se esfuma la cotidianidad de una realiadad absurda. Desde dentro de uno mismo, los demás son el reflejo de otros viajes, de otras formas de estar y adueñarse de la orografia, de los sonidos, del nerviosismo de buscar el equilibrio.Esta es una antologia de poesia que permite recordar que no todo esta escrito y hay vida despues del humo. A veces desconectado de los otros, en la habitacion que es el tiempo, la vida y uno mismo, el poeta se alarga para tocar al otro, al lector, a traves del territorio comun que es la palabra.

Azar. Un cruce de caminos sirve a múltiples lecturas. De entrada, imbricar a cuatro autores diferentes en la creación de un libro colectivo implica un intento de conjunción de cuatro recorridos vitales, la coexistencia de realidades diferentes. En La representacion de un incendio, los poetas son conscientes del papel simbolico que juega la literatura, Mas alla de lo que los autores pudieron decir, es la obra la que por si misma se encuentra facultada para decir, dar un chispazo e incendiarse, pero requiere de un lector que participe, que se de cuenta: un testigo de las llamas. Este libro es el espacio mas duradero en el que los autores coinciden. El fuego puede aparecer en cualquier parte y ser interpretado como herramienta, pero ni el fuego, ni la literatura, son inocentes. Queda una huella que puede ser fisica, trascendental o efimera, pero siempre real.

Clara Chacón, actriz y escritora, relata en su primer libro el ciclo vital del amor a través de una voz femenina en constante metamorfosis, como las fases lunares en el cielo nocturno.Una voz poética, dulce a la vez que acida y liberadora, heredera del talento de las grandes mujeres de su familia.En estas paginas se hiere, pero tambien se cierran heridas. Hay advertencias, suplicas, susurros al oido y gritos al vacio.Un canto a la vida que nos demuestra que, aunque a veces volvamos a la linea de salida, nunca nos quedamos estancados, porque lo que sentimos y lo que somos esta en continua construccion.Chacon deja plasmada su voz, en continuo cambio igual que la luna en la noche y nos invita a disfrutar de los nuevos comienzos y el aprendizaje continuo que nos brinda la vida.Hola.com

El poemario "Memorial a dos tintas" esta dividido en dos partes (I. Con tinta negra y ll. Con sangre) y un Addendum (podando ni memorial); cada poema intenta reflejar el dolor, la soledad, el sin sentido u orden del mundo de Dios, para culminar en la memoria, el amor y la belleza. En Con tinta negra se refleja la sombra que no se puede definir en un futuro por lo circunstancial de la muerte, la noche, las calles, las putas, Dios, el mundo, el tiempo, las dudas y las certezas. Todo se desconoce sin la memoria. En Con sangre el amor lo penetra todo, incluyendo la soledad. Addendum descubrimos la historia sobre lo que es el poeta, y sobre lo que llego a ser: un amor, un momento, un pais, una idea, un Eden o la belleza. "Memorial a dos tintas" nos presenta la triada de la vida: la memoria, el amor y la belleza."Memorial a dos tintas" nos presenta la triada de la vida: la memoria, el amor y la belleza.

El esperado nuevo libro de una de las voces emergentes más brillantes y precoces de la poesía española.«Llama gratamente la atención la singularidad de la escritura de Rosa Berbel, una forma especial

No hay mirada más torpe sobre la escritura de poesía que aquella que pretende marcar distancia; la que finge desde una esquina, a escondidas, que no va a involucrarse; la que sueña con que no se perciba la autobiografia entre sus versos. No hay libro, si lo es, que nazca huerfano.Desde el lirismo de la poesia de la experiencia y sin miedo al Yo, Luis Aguilar reflexiona ahora en un giro peculiar de sus tematicas y obsesiones escriturales sobre la moda de la poesia reclamada por la competencia de los proyectos, las subvenciones y la correccion politica, reclamando abrir los linderos que ahogan una poetica congestionada en los libros monotematicos y, arriesgado como suele, lo hace desde un libro monotematico: critico, autocritico y por momentos delirante. En plena madurez creadora, el poeta cuestiona si no ha de descubrirse que el fuego quema porque la llaga arde; si una lectura es suficiente para escribir sobre la enfermedad, el amor o el miedo.

Desde las profundidades de una poesía coloquial Armando Alanís Pulido nos entrega un mapa profundo de lo que es México en la actualidad personificado a través del maíz. De acuerdo al mito, la mujer y el hombre nacen del maiz. El dios creador Quetzalcoatl no solo les crea sino tambien les muestra cual es el alimento espiritual. El poeta indaga en mitos, ritos, identidades y rinde homenaje a Juan Rulfo y su Pedro Paramo, a su forma de permitir reconocernos en el habla del indigena, en su amor por la tierra, por la naturaleza, por los ancianos, de donde emana su espiritualidad.Este poemario se percibe como homenaje a nuestro pais, a la planta que nos alimenta, la que abre y prepara el camino. Sin embargo, como toda poesia, tambien nos muestra su universalidad: los mitos de la creacion enseñan algo que es de todos y para todos pues poseen la facultad de mostrar que estamos en este mundo para humanizar nuestro saber, para oirnos los unos a los otros sin importar genero, color (el maiz es amarillo, rojo, azul, verde), geografia, abriendonos las puertas a la diversidad.

Este ebook presenta "La divina Comedia", con un índice dinámico y detallado. La divina Comedia es un poema épico escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito. Dante Alighieri llamo sencillamente Commedia a su libro, pues, de acuerdo con el esquema clasico, no podia ser una tragedia, ya que su final es feliz. Se ha añadido el adjetivo "divina" en publicaciones sucesivas, despues del año 1500. La divina Comedia se considera una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan entre ellas las de Botticelli, Gustave Dore, Dali, William Adolphe Bouguereau y recientemente Miquel Barcelo. Dante Alighieri la escribio en dialecto toscano, matriz del italiano actual el cual se uso entre los siglos XI y XII. Caracteristicas La divina Comedia es un poema donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos, logrando una suma de multiples visuales que nunca se contradicen o se anulan. Los tres mundos infierno, purgatorio y paraiso reflejan tres modos de ser de la humanidad, en ellos se reflejan el vicio, el pasaje del vicio a la virtud y la condicion de los hombres perfectos. Es entonces a traves de los viciosos, penitentes y buenos que se revela la vida en todas sus formas, sus miserias y hazañas, pero tambien se muestra la vida que no es, la muerte, que tiene su propia vida, todo como una mezcla agraciada planteada por Dante, que se vuelve arquitecto de lo universal y de lo sublime.

En "Piel de serpiente" el poeta se vuelve conducto de la fluidez y su verso largo y libre es como una garúa que no cesa. La ciudad desolada, sucia; la desesperanza; el amor como anhelo, nostalgia, sensualidad y decadencia; la hipocresia de lo cotidiano que se vuelve sordido y casi administrativo se hacen presentes mediante figuras retoricas inesperadas y la experimentacion con las formas. Desde una neblina que lo cubre todo, esta antologia se asoma en ocasiones tambien a la luz del sol para hablar de ella como algo tan manifiesto y palpable como la tristeza. Es la busqueda de lo que se sabe inalcanzable, de una esencia reconocida pero vedada para el poeta que no desiste, sin embargo, en su tentativa por desentrañarla.

En Genes desde el mismo sitio, José Manuel González Hernández se detiene un momento y retrocede para sumergir la mirada en las aguas del recuerdo. Se trata de un enfrentamiento con las ausencias: un dialogo con la infancia ingenua, limpia, para la que el exterior adulto permanece vedado; y con el amor filial, que se mira con nostalgia y cierta melancolia y que, despues de todo, es raiz del presente.Mediante versos largos y continuos, y figuras que apelan a lo cotidiano que se vuelve en ocasiones sordido, en esta antologia poetica se reunen tambien temas como el caos de la urbe, el desamor y la inconformidad que provoca la mansedumbre ante la injusticia; todo ello en relacion con el hombre que deviene tambien gracias al pasado.