eBooks de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 9 de 27

Este poemario recoge las poesías en arte mayor compuestas por Luis de Góngora en la segunda mitad de su vida, una vez alcanza la madurez y entregado a los poemas de arte mayor. Los poemas presentes tocan todo tipo de temas: amor, satira, moral, filosofia, mitologia, religion, muerte, etc.; asi como una de las obsesiones de Gongora: el paso del tiempo y los estragos de la vejez.

Sonetos de Diego Hurtado de Mendoza Fragmento de la obraILa soledadAmable soledad, muda alegría,que ni escarmiento ves, ni ofensas lloras,segunda habitación de las auroras;de la verdad primera compañia.Tarde buscada paz del alma mia, 5que la vana inquietud del mundo ignoras,donde no la ambicion hurta las horas,y entero nace para el hombre el dia.¡Dichosa tu, que nunca das venganza,ni del palacio ves, con propio daño, 10la ofendida verdad de la mudanza,la sabrosa mentira del engaño,la dulce enfermedad de la esperanza,la pesada salud del desengaño!

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano. En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su caracter efimero. Pero ademas de rescatar los topicos de la poesia clasica latina, con los sonetos el poeta adapto los versos de once silabas a la lengua española.Asi paso de las ocho a las once silabas. Introdujo en España el estilo lirico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaria para siempre la poesia en nuestra lengua. Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyo en la mayoria de los grandes poetas españoles posteriores, desde fray Luis de Leon, Miguel de Cervantes Saavedra, san Juan de la Cruz Felix Lope de Vega, Luis de Gongora, hasta Francisco de Quevedo.

Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itálico modo, es el primero en adaptar el soneto a la lengua castellana.Sus sonetos suelen tener rima alterna en los cuartetos (ABAB-ABAB), y en los tercetos siguen el esquema CDC-CDC, o, a veces, CDE-CDE.Los hay de distinto contenido: amor cortes, politico, religioso, y otros.

Colección de sonetos escritos por el poeta y dramaturgo Antonio Mira de Amescua, la mayoría de los cuales aparecen en sus obras teatrales como parte del texto. En ellos el autor aborda algunos de sus temas estrella presentes en su obra: la moral cristiana, el fervor religioso y el amor.

Inspirado en un episodio de la Odisea, Soledades narra la supervivencia de un náufrago joven que logra llegar a una isla y es ayudado por unos cabreros.La Fábula de Polifemo y Galatea cuenta los amores de un ciclope de aspecto terrible y deforme por la ninfa Galatea, joven y hermosa.En silvas el primero y en octavas reales el segundo, los dos poemas mayores que el autor compuso, ocasionaron un gran escandalo en su tiempo debido al oscurantismo de sus versos.

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintactica y formal de la nueva poesia gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenograficas: la de los cabreros y cazadores de la montaña nomadas, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorio feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetreria. El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahi va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en multiples alusiones. Una seria el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusion respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude mas directamente a la situacion de vertiginosa perdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaria el desengaño del mismo Gongora respecto a la Corte y al destino politico español, y otra mas a la situacion del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad. En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicureo a la sencillez y la armonia mundanas).

Soledades es uno de los poemas cumbre de Luis de Góngora, a pesar de su carácter inconcluso. Estaba pensado para estar dividido en cuatro partes que representaban edades del ser humano equiparada con una estacion del año: Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo. Sin embargo, Gongora apenas pudo terminar dos de ellos, llegando a dejar el segundo inconcluso. Sin embargo, se lo considera una obra cumbre del simbolismo y el subgenero del parnasianismo.

Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronia sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representacion de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresion, temas comunes en la literatura romantica.Zorrilla, conocido por su maestria en la construccion de personajes fuertes y vividos, presenta a Sofronia como una figura de virtud y fortaleza, cuya devocion a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espiritu humano para resistir la opresion y mantenerse firme en sus creencias.Sofronia es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploro temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poetico rico y evocador para contar la historia de Sofronia, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

Dieses Buch dauerte länger, als ich es beabsichtigt hatte. Aber ich hoffe, dass Ihr viel Vergnügen damit habt.Es ist für Euch.Danke, für alles, was Ihr für mich getan habt.

"Sir Gawain and the Green Knight" is a masterful example of Middle English literature that intertwines themes of chivalry, honor, and the quest for personal integrity. Through its intricate use of alliterative verse, the poem captivates the reader with vivid imagery and a rich narrative tapestry. Set against the backdrop of Arthurian legend, the story follows Sir Gawain, a knight of King Arthurs Round Table, as he embarks on a perilous quest that tests the very fabric of his moral fortitude. The poems duality of courtly ideals and raw nature reflects the cultural clashes of 14th century England, providing profound insights into societal expectations and individual conscience. The author, known as the Pearl Poet, is an enigmatic figure whose life remains largely elusive, but who is credited with crafting some of the most significant works of medieval literature. The Pearl Poets deep understanding of both secular and ecclesiastical themes suggests a background steeped in religious and moral philosophy, likely influenced by the cultural and literary milieu of post-Black Death England. This rich context informs the complex interplay of temptation and virtue in Gawains journey. I highly recommend "Sir Gawain and the Green Knight" to anyone intrigued by the complexities of medieval society, the intricate nature of human ethics, or simply the beauty of poetic craftsmanship. This timeless narrative not only enchants readers but also challenges them to reflect upon their own values and moral dilemmas.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

"Sir Gawain and the Green Knight," a quintessential example of Middle English literature, masterfully intertwines the themes of chivalry, honor, and the supernatural within a rich tapestry of Arthurian legend. Written in alliterative verse, the poem employs a distinctive and lyrical style that captivates readers with its vivid imagery and intricate symbolism. The narrative follows Sir Gawains quest to uphold his knightly virtues after accepting a challenge from the enigmatic Green Knight, exploring the complexities of morality, the nature of bravery, and the inexorable passage of time. Situated within the context of late 14th-century England, this poem reflects the societal ideals of knighthood, while also subtly critiquing them through Gawains internal struggles and ultimate vulnerability. The authorship of the poem is attributed to the enigmatic Pearl Poet, a figure whose identity remains largely unknown. His literary oeuvre, characterized by its rich symbolism and deep psychological insight, captures the ethos of his time, likely influenced by the courtly traditions and the burgeoning complexity of human relationships. The blending of moral instruction with narrative innovation suggests that the poet was deeply engaged with the cultural and philosophical currents of his era, aiming to challenge and elevate the ideals of knighthood. For readers seeking an exploration of medieval literature that resonates with timeless themes, "Sir Gawain and the Green Knight" is an essential text. It invites reflection on personal integrity and societal expectations, offering a profound commentary on the human condition. This richly layered narrative not only enchants with its artistry but also serves as a conduit for deeper understanding of the moral dilemmas faced by individuals across the ages.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Colección de poemas del autor Salvador Rueda, organizados en torno al paso de las estaciones del año, en la que apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

Curiosa antología que aúna tanto poemas como relatos cortos del autor Salvador Rueda. En ella apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su epoca, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

Immerse yourself in the sublime words of the Bard with this sumptuous anthology of Shakespeare, with one entry for every night of the year.Chosen especially by a Shakespeare fanatic to reflect the changing seasons and daily events, the entries in this glorious book include:Romeo and Juliet on Valentines Day.A Midsummer Nights Dream in Midsummer.The witches of Macbeth around their cauldron on Halloween.Also featured is one of Shakespeares only two mentions of football for the anniversary of the first FA cup final. Beautifully illustrated with favourite scenes from Shakespeares best-loved plays, this magnificent volume is a fun introduction to the well-known work and lesser known plays and poetry and is designed to be accessible to both adults and curious children.Keep this book by your bedside and luxuriate in the rich language of the greatest writer the world has ever known, for entertainment, relaxation and timeless wisdom every night of the year.

Las serranillas de don Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, suponen una de las partes más originales de su obra. Enmarcadas generalmente dentro de lo que se considera su etapa juvenil, son variaciones estilisticas de generos como la tradicion de las pastorelas provenzales o de la poesia lirica galaicoportuguesa. Las serranillas del marques se establecen como la reaparicion de una poesia original que llegara hasta Lope de Vega y Gongora.

Se trata de una recopilación de textos de Rosario de Acuña. Reúne la dedicatoria «Sentir y pensar» que la autora redactó en 1884 tras la muerte de su padre, al que estaba muy unida, así como varios p

Curioso texto de corte humorístico en el que el autor arremete contra la escena teatral de su época, mofándose en verso de ciertos comportamientos pomposos y altivos por parte de actores y actrices del momento, endiosados en sus roles supuestamente trascendentales. Pullas, brutales ataques y finos lances se suceden en un poema que destila mala baba y satira por los cuatro costados.

Juan Timoneda nació en Valencia en 1520 y falleció en 1583. Se destacó como escritor y editor, siendo dueño de un negocio editorial. Fue un personaje imprescindible para la divulgación de autores como Alonso de Vega y Juan de Vergara.En lo que respecta a su obra, solia firmar bajo distintos seudonimos como Diamonte o Montidea y algunas de sus creaciones son Sarao de amor, la obra que aqui presentamos, Cabañero cancionero y el Cancionero de romances.

In "Sappho: One Hundred Lyrics," Bliss Carman presents a captivating collection that reimagines the poetry of the ancient Greek lyric poet Sappho, renowned for her evocative and intimate expressions of love and longing. Employing a delicate, lyrical style, Carmans adaptations capture the wistful beauty and emotional resonance of Sapphos fragments, drawing on a rich literary tradition that spans from antiquity to the Romantic era. The collection is nestled within the broader context of turn-of-the-century modernism, showcasing Carmans innovative approach to translation and poetic form, while invoking the lush imagery and profound introspection characteristic of Sapphos original work. Bliss Carman, a Canadian poet and a prominent figure of the early 20th century literary scene, was influenced by his deep admiration for classical literature and his understanding of the female experience. His scholarship and affinity for Sapphos work are evident in his nuanced and respectful interpretations, which reveal his desire to connect the timeless themes of love and identity across cultures and epochs. This effort reflects his broader literary ambition to bridge the gap between modern sensibilities and classical artistry. Readers seeking a profound exploration of desire, identity, and the human experience will find "Sappho: One Hundred Lyrics" an enriching addition to their literary repertoire. Carmans engaging blend of fidelity to Sapphos spirit and innovative poetic expression creates a unique tapestry that appeals to both lovers of classical poetry and modern readers alike, inviting them to immerse themselves in the enduring legacy of Sappho.