Selección, edición y traducción de Ángel-Luis Pujante.Selección de 50 sonetos (de los más de 150 que escribió William Shakespeare) representativos de la gran variedad de tonos y temas del conjunto: son principalmente sonetos de amor, pero no faltan los alusivos a los estragos del Tiempo, la traicion, el desengaño o la muerte.Edicion bilingue ingles / español.

El humanismo renacentista no ve polaridades mutuamente excluyentes entre la ciencia y las artes. Los estudios de Leonardo en ciencias en ingeniería son tan impresionantes e innovadores como su obra artistica, y fueron registrados en sus diarios y cuadernos de notas, que comprenden 13.000 paginas de texto y dibujos, asociando arte y filosofia natural (precedente de la ciencia moderna). Tales notas eran realizadas y puestas al dia de manera cotidiana a lo largo de toda la vida y viajes de Leonardo. De manera constante se esfuerza por hacer observaciones del mundo que le rodea, consciente y orgulloso de ser, como el se definia, un iletrado, autodidacta y lucido observador de fenomenos naturales a menudo alejados de lo que se aprendia en la escuela.Estos diarios estan en su mayor parte redactados usando escritura especular, tambien llamada "en espejo", lo que pudo haberse debido mas a razones practicas, por ser este metodo de escritura mas rapido, que a razones de cifrado, como se ha sugerido tantas veces. Dado que Leonardo escribia con la mano izquierda, le resultaba mas comodo hacerlo de derecha a izquierda.

Goethe desempeña en la literatura alemana el mismo papel que Shakespeare en la inglesa o Cervantes en la española: es un precursor, un centro, y una fuente ininterrumpida de inspiración para las nuevas generaciones. Pero como tambien sucede con Shakespeare y Cervantes, Goethe es algo mas que un escritor para alemanes, la excelencia de su estilo viaja bien al castellano, y sus obras le ofrecen al lector de cualquier pais del mundo una indagacion original y profunda sobre la naturaleza humana, y su desarrollo vital.Conocido en España por sus novelas (como el Werther) o sus obras de teatro (como el Fausto), Goethe puso sus mayores esfuerzos y esperanzas como escritor en la poesia, que escribio durante toda su larga vida.Xandru Fernandez nos presenta una panoramica de lo mejor de una trayectoria que abarca decadas: del apasionamiento romantico de sus primeros poemas (sumergidos en ese paisaje aleman que supo ver como nadie), al intento de escribir una poesia universal que fusionase Oriente con Occidente; pasando por su periodo italiano, colmado de una sabiduria de sabor clasico: Goethe siempre estaba cambiando, pero en toda su poesia vibra la misma prodigiosa energia que le emparenta con lord Byron.

Las Bucólicas (o Églogas) no constituyen únicamente una colección de poemas, sino un poema total en sí mismo, cuidadosamente estructurado en un esquema simétrico. En boca de sus pastores, personajes cultos y refinados que desentonan con lo rustico del fondo, el poeta aborda temas tan variados como la poesia, la musica, la belleza, la naturaleza, la vida y la muerte, la mitologia, el asesinato, o la confiscacion de las tierras el suicidio, con una perfeccion formal extraordinaria y sin perder de vista nunca a la sociedad romana y las circunstancias historicas en que le toco vivir. Asimismo, la version que presentamos, de la mano de fray Luis, constituye una obra de arte. No existen fronteras insalvables entre originalidad y traduccion. El agustino compite con Virgilio y demuestra, una vez mas, que el escribir es "negocio de particular juicio".

La Chanson de Roland (Canzone di Orlando o Rolando), scritta nella seconda meta dellXI secolo, appartiene al ciclo carolingio ed e tra le opere piu significative della letteratura medievale francese. Essa trae spunto da un evento storico, la battaglia di Roncisvalle, avvenuta il 15 agosto 778, quando la retroguardia di Carlo Magno, comandata dal paladino Orlando (o Rolando), prefetto della Marca di Bretagna e dagli altri paladini, di ritorno da una spedizione in Spagna, fu attaccata e annientata dai baschi, nella riscrittura epica trasformati in saraceni.

Este ebook presenta "Colección integral de Sófocles" con un sumario dinámico y detallado. Sófocles fue un autor trágico griego del siglo V antes de Cristo. Según la Suda, una enciclopedia del siglo X d.C., Sofocles escribio ciento veintitres obras durante su vida, pero solo han llegado hasta nuestros dias siete. Durante casi cincuenta años Sofocles fue el mas premiado autor de las competiciones teatrales de la ciudad-estado de Atenas que tenian lugar durante los festivales en honor a Dioniso (Dionisias y Leneas). Las tragedias mas significativas de Sofocles que se conocen hacen referencia a Edipo y Antigona, conocidas tambien como las obras "tebanas". Pertenecian a tetralogias de obras, aunque desgraciadamente se perdieron en casi su totalidad. Sofocles influyo grandemente el teatro de su tiempo, reduciendo la importancia del coro en las representaciones o añadiendo un tercer actor a las obras. Tabla de contenidos: Electra Edipo Rey Antigona Sofocles (495 a.C. - 406 a.C.) fue un poeta tragico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antigona o Edipo Rey, se situa, junto con Esquilo y Euripides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega.

Edición bilingüe de "La Comedia" de Dante Alighieri, la edición coloca de forma encadenada y continúa el original con su traducción en castellano, con métrica y rima, con lo que se consigue una mayo

Edición bilingüe de "La Comedia" de Dante Alighieri, la edición coloca de forma encadenada y continúa el original con su traducción en castellano, con métrica y rima, con lo que se consigue una mayo

La "Divina Comedia" es la obra cumbre del poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), y fue completada en 1320, un año antes de su muerte. Es considerada por muchos como la primera gran obra italiana y responsable de estandarizar el idioma italiano.Tambien es reconocida como una joya de la literatura universal. La "Divina Comedia" narra la historia del propio autor en su viaje a traves del infierno, el purgatorio y el paraiso, en busqueda de Beatriz, su amor, y guiado por Virgilio, el poeta romano. Durante el largo y tortuoso camino, Dante encuentra a figuras de la historia italiana, sufriendo por sus pecados o disfrutando de la gloria de Dios, al tiempo que describe la composicion y estructura del infierno, el purgatorio y el paraiso.Parte poema epico, alegoria y tratado de teologia, Dante explora una serie de temas sobre la naturaleza del hombre, las instituciones humanas y el estado del mundo y la sociedad en la que vivio, sirviendo casi de profeta de lo que vendria con el Renacimiento. El presente volumen recoge la historia en su totalidad con ilustraciones de Gustave Dore.

Dante Alighieri quiso decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la expresión de un amor que transciende las dimensiones físicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidadDante Alighieri (1265-1321), padre de la lengua italiana, invirtio doce años de su vida en escribir la Divina Comedia. Dos hechos biograficos -la muerte de su amada Beatriz y el exilio de su ciudad, Florencia- le sumieron en un estado de incertidumbre y desilusion que solo logro superar a traves de una poesia universalizante que dejo a las generaciones venideras una obra plena de belleza e inmortalidad, base de la literatura alegorica medieval. En la Divina Comedia Dante pretende decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la exaltacion del triunfo celestial de la amada, la expresion de un amor que transciende las dimensiones fisicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidad. El resultado final es un fantastico viajes hacia la redencion que abarca todo el argumento existencial, desde la creacion del hombre hasta su destino final, la divinidad. Angel Chiclana, de la Universidad Complutense, ofrece en su edicion una autentica guia de lectura, adaptando nuestra sensibilidad moderna a la ideologia y la estetica medievales y familiarizandonos con los personajes, acontecimientos, instituciones, fuentes literarias y el complejo teologico y filosofico del autor de esta obra cumbre de la literatura universal.

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)En el Inf

Nueva edición bilingüe del Paraíso, con prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)En el Paraíso, último volumen y

Nueva edición bilingüe del Purgatorio, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)El Purg

Un estupendo estuche con los tres volúmenes de la Divina Comedia.Edición y traducción del poeta Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)La Divina Comedia relata el viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraiso en tres grandes canticas.En el Infierno, el gran poeta italiano relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guia, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbolico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catalogo de los pecadores que merecen la pena eterna segun la escatologia medieval. Sin embargo, su vision poetica trasciende tambien el tiempo y, en sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudo a crear.El Purgatorio es la cantica del cambio, el paso del poeta por el reino en que las almas, mediante sus padecimientos y la oracion de los vivos, conquistan la salvacion que ya han obtenido. Pero no menos importa el aprendizaje del poeta, que amplia su conocimiento de la realidad verdadera a traves de las revelaciones que le ofrece el camino. Tras un viaje entre lo velado y lo desvelado, lo que es y lo que no es, Dante se reencontrara con Beatriz y se dirigira de su mano al bien supremo, ya un poco mas dueño de su destino.En el Paraiso, culminacion necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empireo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para luego regresar a la tierra y contarlo. El sentido ultimo del libro no es otro que mistico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cantica tambien hasta la mas alta expresion de su poesia, un estilo sacro, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario.La presente edicion, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traduccion en endecasilabos, una introduccion general, un prologo y un iluminador aparato de notas.

Esta edición de los dramas de Shakespeare incluye El Mercader de Venecia, Macbeth, Romeo y Julieta, y Otelo."El Mercader de Venecia" - Bassanio, un veneciano que pertenece a la nobleza pero es pobre, le pide a su mejor amigo, Antonio, un rico mercader, que le preste 3000 ducados que le permitan enamorar a la rica heredera Porcia. Antonio, que tiene todo su dinero empleado en sus barcos en el extranjero, decide pedirle prestada la suma a Shylock, un usurero judio. Shylock acepta prestar el dinero con la condicion de que, si la suma no es devuelta en la fecha indicada, Antonio tendra que dar una libra de su propia carne de la parte del cuerpo que Shylock dispusiera."Macbeth" dramatiza los dañinos efectos, fisicos y psicologicos, de la ambicion politica en aquellos que buscan el poder por si mismo."Romeo y Julieta" cuenta la historia de dos jovenes enamorados que, a pesar de la oposicion de sus familias, rivales entre si, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presion de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados. Esta relacion entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados. La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliacion de las dos familias."Otelo" - El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente, a pesar de su etnia. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, la cual presentaba como villanos a los moros y otros pueblos de piel oscura.

Una antología representativa y contextualizada de la obra poética de las autoras más celebradas en Occidente durante los siglos XVI y XVII.Durante el Renacimiento y el Barroco, el género literario más cultivado por la mujer fue la poesia. En el mundo clasico grecorromano que operaba entonces como referente ideal en todo el ambito cultural, se invocaba, por lo general, el antecedente de una poeta, Safo de Lesbos, considerada desde Platon como la decima Musa. De Safo se reclamaron herederas las poetas de la epoca, con el beneplacito de sus contemporaneos; el epiteto de decima Musa llego a funcionar como un verdadero recurso publicitario en la difusion impresa de sus obras. Esta antologia no hace sino rendir homenaje a una vieja e importante faceta publica de la mujer, ofreciendo un corpus representativo y contextualizado de la obra poetica de las autoras mas celebradas en Occidente durante los siglos XVI y XVII, en los albores de lo que hoy se conoce como la profesion literaria.

El poema narrativo El paraíso perdido, del siglo XVII, es publicado por primera en formato manga para descubrir así uno de los clásicos de la literatura inglesa de forma amena y entretenidaEl paraíso perdido se trata de una epopeya que relata la tentacion por parte de Satanas hacia Adan y Eva y la posterior expulsion de estos del Jardin del Eden. La obra trata sobre el problema del mal y el sufrimiento: Satanas, movido por la sed de venganza, se presta a pervertir la creacion de Dios. Asimismo, aunque Adan y Eva son engañados por Lucifer y consecuentemente castigados, Adan se arrepentira de su error y encontrara un camino de esperanza y redencion.A lo largo de la historia, el lector sera participe de los matices, sentimientos y motivaciones de unos personajes complejos y muy humanos.

Este ebook presenta "El Paraíso Perdido" con un sumario dinámico y detallado. El Paraiso Perdido (Paradise Lost) de John Milton es un poema epico, publicado en 1667. Cuenta la historia de la rebelión de Satanas contra Dios, su expulsion del cielo junto con el resto de los angeles rebeldes, y la forma en que tento a Adan y Eva a comer del fruto prohibido y la caida de la gracia. Fundamentalmente trata el tema del problema del mal y el sufrimiento del hombre, con el fin de responder a una simple pregunta: ¿Como un Dios bueno y todo poderoso decide como, cuando y donde le seria mas facil evitar estos problemas?John Milton (1608-1674), poeta y ensayista singular, poliglota y de esmerada educacion clasica, es uno de los mas grandes escritores en lengua inglesa. Vivio uno de los periodos mas convulsos de la historia de Inglaterra: la Guerra Civil, la Republica de Cromwell y la restauracion monarquica, todo ello en las decadas centrales del siglo XVII.

Ebook con un sumario dinámico y detallado: El paraíso perdido es un poema narrativo de John Milton, publicado en 1667. Se le considera un clásico de la literatura inglesa y ha dado origen a un tópico literario muy difundido en la literatura universal.Sobrepasa los 10.000 versos escritos sin rima.1 El poema es una epopeya acerca del tema biblico de la caida de Adan y Eva. El poema trata, fundamentalmente, sobre problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por que un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le seria facil evitarlos.Milton comienza expresando el fin de "justificar los caminos de Dios" respondiendo a traves de una descripcion psicologica de los principales protagonistas del poema: Dios, Adan y Eva, y el diablo, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la perdida del paraiso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de animo antes que espacios fisicos.La obra comienza en el infierno, desde donde Satanas decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a traves de los seres recien creados que viven en un estado de felicidad permanente.

Las Elegías Romanas constituyen uno de los momentos más brillantes de la poesía de Goethe. Por su métrica, objeto y finalidad Elegías Romanas representan una de las cimas del llamado "clasicismo de Weimar" y, en consecuencia, son tambien una muestra de rechazo a la sensibilidad romantica. Goethe quiere una poesia natural, que cante y diga la naturaleza en su inmediatez perceptual: quiere ver la naturaleza como sexo y paisaje. Pero las Elegias Romanas no son la escritura de una Roma en la que la naturaleza era amor y el amor naturaleza, sino la coagulacion literaria de un recuerdo que con el tiempo se transforma en realidad. Si Schiller encuentra en el mundo clasico un momento de aproximacion entre arte y moral y, en consecuencia, la afirmacion del espiritu, Goethe entiende que Roma le ha enseñado a separar una de otra a modo de condicion inexcusable para la afirmacion incondicionada de la sensorialidad y la materialidad de la naturaleza externa, pero que tal afirmacion se lleve a cabo con un gesto vital y poetico de rechazo al romanticismo no hace sino poner de manifiesto la pervivencia de los fantasmas romanticos, al igual que el deseo de anular la distancia temporal entre el presente y la antiguedad clasica lleva consigo, implicita o explicitamente, reconocerla y admitir que en aquellos felices tiempos sucedia "algo", ficticia o realmente, que se ha perdido y que no deberia haberse olvidado.